Archiwum aktualności 2013-2020

Festiwal Witolda Lutosławskiego „Łańcuch XIX”
Warszawa, Studio Koncertowe Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego
22.01–06.02.2022

BILETY w cenie 35 zł: https://polskieradio.bilety24.pl

Koncert 1.
Sobota, 22 stycznia 2022
Godz. 19:00

PROGRAM:
Witold Lutosławski (1913–1994)
Gry weneckie na orkiestrę kameralną (1961)

Bolesław Szabelski (1896–1979)
Sonety na orkiestrę (1958)

[przerwa]

Kazimierz Serocki (1922–1981)
Pianophonie na fortepian, elektroniczne przetworzenie dźwięku i orkiestrę (1978)


WYKONAWCY:
Martyna Zakrzewska - fortepian
Cezary Duchnowski, Marcin Rupociński - projekcja dźwięku
Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia
Clelia Cafiero - dyrygentka



Koncert 2.
Sobota, 29 stycznia 2022
Godz. 19:00

PROGRAM:
Tadeusz Baird (1928–1981)
Play na kwartet smyczkowy (1971)

Ludwig van Beethoven (1770–1827)
Molto adagio (Heiliger Dankgesang eines Genesen an die Gottheit, in der lydischen Tonart)
z XV Kwartetu smyczkowego a-moll op. 132 (1825)

[przerwa]

Béla Bartók (1881–1945)
Adagio molto z V Kwartetu smyczkowego (1934)

Witold Lutosławski (1913–1994)
Kwartet smyczkowy


WYKONAWCY:
Lutosławski String Quartet
Roksana Kwaśnikowska - I skrzypce
Marcin Markowicz - II skrzypce
Artur Rozmysłowicz - altówka
Maciej Młodawski - wiolonczela


Koncert 3.
Niedziela, 30 stycznia 2022
Godz. 19:00


PROGRAM:
Joseph Haydn (1732–1809)
LXIV Symfonia A-dur „Tempora mutantur” (ok. 1774)

Grażyna Bacewicz (1909–1969)
I Koncert skrzypcowy (1937)

[przerwa]

Paweł Szymański (*1954)
quasi una sinfonietta na orkiestrę (1990)

Witold Lutosławski (1913–1994)
Łańcuch II. Dialog na skrzypce i orkiestrę (1985)


WYKONAWCY:
Anna Maria Staśkiewicz - skrzypce
Orkiestra Polskiego Radia w Warszawie
Michał Klauza - dyrygent



Koncert 4.
Sobota, 5 lutego 2022
Godz. 19:00

PROGRAM:
Witold Lutosławski (1913–1994)
Przeźrocza na 11 wykonawców (1988)

Luigi Dallapiccola (1904–1975) Piccola musica notturna na 8 instrumentów (1954/1961)

Elliott Carter (1908–2012)
Mosaic na zespół kameralny (2004) [prawykonanie polskie]

[przerwa]
Witold Lutosławski
Łańcuch I na 14 wykonawców (1983)

Roberto Gerhard (1896–1970)
Leo. Symfonia kameralna (1969) [prawykonanie polskie]

WYKONAWCY:
Chain Ensemble
Andrzej Bauer - dyrygent



Koncert 5.
Niedziela, 6 lutego 2022
Godz. 19:00

PROGRAM:
Konstanty Regamey (1907–1982)
Alpha... Kantata na tenor i orkiestrę do tekstu z Rigwedy (1970)
4×5. Koncert na cztery kwintety (1963)

[przerwa]

Karol Szymanowski (1882–1937)
Pieśni miłosne Hafiza na tenor i orkiestrę op. 26 do słów Hafiza z Szirazu w parafrazie niemieckiej
Hansa Bethgego (1914)

Witold Lutosławski (1913–1994)
Livre pour orchestre (1968)


WYKONAWCY:
Karol Kozłowski - tenor
Sinfonia Varsovia
Aleksandar Marković - dyrygent


_______________________________________
Festiwal jest współorganizowany przez Program 2 Polskiego Radia.
XIX Festiwal Witolda Lutosławskiego „Łańcuch” jest organizowany dzięki dofinansowaniu ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.
Projekt współfinansuje Związek Artystów Wykonawców STOART.
Partnerami wydarzenia są: Orkiestra Sinfonia Varsovia, NOSPR i Stowarzyszenie Autorów ZAiKS.
“Canto Ostinato” autorstwa holenderskiego kompozytora, Simeona ten Holta (1923-2012) to arcydzieło europejskiego minimalizmu będące zawsze “transowym” przeżyciem dla publiczności i wykonawców.
Jeden z niewielu utworów muzyki najnowszej posiadający własną stronę internetową: http://www.canto-ostinato.com

Nowe opracowanie dla Chain Ensemble - (prawykonanie)

WYKONAWCY:
Bartosz Koziak - wiolonczela
Miłosz Pękala - marimba
Julian Paprocki - klarnet basowy
Magdalena Kordylasińska - wibrafon
Martyna Zakrzewska - fortepian
Adam Kośmieja - syntezator


BILETY w cenie 30 zł dostępne na stronie Teatru:
bilety.nowyteatr.org

14.12.2021, godz. 19:00
Nowy Teatr
ul. Madalińskiego 10/16, Warszawa
_________
Koncert realizowany w ramach cyklu „Scena Muzyki Nowej” organizowanego przez Towarzystwo im. Witolda Lutosławskiego we współpracy z Nowym Teatrem. Partnerem wydarzenia jest Austriackie Forum Kultury. Projekt współfinansuje m. st. Warszawa.
W dniach 25–26 listopada 2021 pod patronatem Towarzystwa odbył się w Zambrowie VIII Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny im. Witolda Lutosławskiego.

Szczegółowe informacje o wynikach konkursu odnaleźć można na stronie internetowej szkoły.
Koncert Wiolonczelowy Witolda Lutosławskiego (1970) w wersji kameralnej opracowanej przez Cezarego Duchnowskiego na zespół i elektronikę w wykonaniu utalentowanych wiolonczelistów najmłodszej generacji przygotowujących się do startu w Międzynarodowym Konkursie Wiolonczelistów im. W. Lutosławskiego (2022) oraz improwizowana kompozycja autorstwa Andrzeja Bauera i Cezarego Duchnowskiego inspirowana motywami Koncertu. Drugie wykonanie w Polsce.

WYKONAWCY:
Kwadrofonik:
Magdalena Kordylasińska - perkusja
Piotr Maślanka - perkusja
Emilia Sitarz - fortepian
Bartłomiej Wąsik - fortepian

Cezary Duchnowski - komputer

Andrzej Bauer - wiolonczela
Maria Leszczyńska - wiolonczela
Gustaw Bafeltowski – wiolonczela

Ewa Guziołek - Tubelewicz - projekcja dźwięku

BILETY w cenie 30 zł dostępne na stronie Teatru:
bilety.nowyteatr.org


_________
Koncert realizowany w ramach cyklu „Scena Muzyki Nowej” organizowanego przez Towarzystwo im. Witolda Lutosławskiego we współpracy z Nowym Teatrem. Partnerem wydarzenia jest Austriackie Forum Kultury. Projekt współfinansuje m. st. Warszawa.
Październikowym pokazem filmu z muzyką na żywo, rozpoczniemy tegoroczny cykl koncertów "Scena Muzyki Nowej" w Nowym Teatrze!

16.10.2021, godz. 19:00
Nowy Teatr
ul. Madalińskiego 10/16, Warszawa

Olga Neuwirth - Die Stadt ohne Juden
Pokaz filmu z muzyką na żywo.
Miasto bez Żydów [Die Stadt ohne Juden], reż. Hans Karl Breslauer, Austria 1924, 79’

WYKONAWCY:
Chain Ensemble
Andrzej Bauer – dyrygent

BILETY w cenie 30 zł dostępne na stronie Teatru:
http://bilety.nowyteatr.org

"Die Stadt ohne Juden" ("Miasto bez Żydów") to austriacki ekspresjonistyczny film Hansa Karla Breslauera z 1924 roku. Film jest jednym z nielicznych zachowanych filmów ekspresjonistycznych z Austrii. W 2016 roku Olga Neuwirth napisała do niego nową ścieżkę dźwiękową.
“Miasto bez Żydów” jest uważane za jedno z pierwszych dzieł, które satyrycznie demaskują szerzący się antysemityzm w latach dwudziestych XX wieku. Film fabularny oparty jest na powieści Hugo Bettauera pod tym samym tytułem i traktuje o wykluczeniu i wypędzeniu ludności żydowskiej z „Utopii”. W swojej kompozycji Olga Neuwirth interpretuje głęboko zakorzeniony antysemityzm i podchodzi muzycznie do tematów tożsamości i obcości, domu i ucieczki. Oprócz partii instrumentalnych wykorzystuje historyczny materiał muzyczny, taki jak tradycyjne pieśni Heurigen i jodłowanie, wykorzystuje technikę samplowania, aby przenieść je w nowy kontekst muzyczny: krzykliwy, wściekły, głęboki i humorystyczny, ale także nieustępliwy i szczery.

Chain Ensemble – orkiestra kameralna tworzona pod patronatem Towarzystwa im. Witolda Lutosławskiego, koncentrująca się na graniu nowej muzyki na najwyższym światowym poziomie – jest projektem o ogromnym potencjale artystycznym i edukacyjnym. Zbiera grupę pełnych energii, kreatywnych muzyków o dużym doświadczeniu, skupionych na pragnieniu tworzenia znaczących muzycznych wydarzeń artystycznych w kraju. Filarem pracy zespołu są działania edukacyjne, realizowane poprzez włączanie do wspólnego muzykowania najzdolniejszej młodzieży, poprzez organizację warsztatów muzycznych. Chain Ensemble pracuje również nad stworzeniem nowej formuły koncertu, w której ramach bliższy będzie kontakt wykonawców i publiczności.Zespół adresuje swoje produkcje przede wszystkim do młodej generacji odbiorców, chcąc otworzyć ją na obiór najnowszej muzyki artystycznej. Ideą towarzyszącą powstaniu Chain Ensemble jest przywrócenie zainteresowania słuchaczy muzyką artystyczną tworzoną w obecnym czasie. Słowa „przywrócenie” używamy w sposób świadomy, gdyż zainteresowanie to z wielu powodów zanikło w przeciągu XX wieku, a programy koncertowe zdominowała muzyka poprzednich epok.
Obserwujemy zjawisko utożsamiania muzyki „klasycznej” z muzyką wieków minionych oraz poszukiwania skojarzeń dla hasła „muzyka współczesna” w muzyce rozrywkowej czy wywodzącej się z nurtu amatorskiego. Zjawisko to powodowane jest między innymi brakiem należytego akcentowania wartości i znaczenia muzyki dla rozwoju człowieka na wszystkich szczeblach edukacji.
Wychodząc naprzeciw młodym słuchaczom, wykonawcom oraz twórcom, chcielibyśmy wypełnić powstającą lukę i powołać do życia projekt-zespół, który w niedługim czasie może stać się adwokatem nowej muzyki w Polsce i jej ambasadorem za granicą oraz poprzez swoją wielotorową działalność edukacyjną i koncertową przywróci muzykę naszego czasu szerszemu gronu odbiorców.

Andrzej Bauer, wiolonczelista, dyrygent, pedagog, animator wydarzeń artystycznych, założyciel Warszawskiej Grupy Cellonet i Chain Ensemble. Jest laureatem konkursów muzycznych: im. Dezyderiusza Danczowskiego w Poznaniu (I nagroda, 1983), „Praska Wiosna” (III nagroda, 1989), Międzynarodowego Konkursu ARD w Monachium (I nagroda, 1992). W 1989 otrzymał nagrodę Parlamentu Europejskiego i Rady Europy. Artysta dokonał rejestracji archiwalnych dla Polskiego Radia oraz wielu zagranicznych rozgłośni radiowych i stacji telewizyjnych (BBC, ORTF, Norddeutscher Rundfunk, Südwestfunk, Bayerischer Rundfunk). Pierwsza jego płyta, nagrana dla wytwórni Koch/Schwann, zawierająca m.in. utwory Franza Schuberta, Johannesa Brahmsa i Roberta Schumanna, została wyróżniona Nagrodą Niemieckiej Krytyki Płytowej. Na kolejnych płytach kompaktowych utrwalił utwory Dymitra Szostakowicza, Sergiusza Prokofiewa i Igora Strawińskiego (Koch), Lila - Koncert na skrzypce, wiolonczelę i orkiestrę Konstantego Regameya (Swiss Radio International), Koncert wiolonczelowy Witolda Lutosławskiego (Naxos) oraz 6 Suit na wiolonczelę solo Johanna Sebastiana Bacha (CD Accord) – za ten krążek artysta otrzymał nagrodę polskiej Akademii Fonograficznej – „Fryderyk 2000”.
-----------------
Koncert realizowany w ramach cyklu „Scena Muzyki Nowej” organizowanego przez Towarzystwo im. Witolda Lutosławskiego we współpracy z Nowym Teatrem. Projekt współfinansuje m. st. Warszawa. Partnerem wydarzenia jest Austriackie Forum Kultury.
Z głębokim żalem i w poczuciu ogromnej straty żegnamy Elżbietę Markowską - jedną z założycielek Towarzystwa im. Witolda Lutosławskiego oraz prezesa Towarzystwa w latach 2015-2018.

Od 1970 do 2007 była związana z Polskim Radiem, a w latach 1991-1995 i 1999-2007 dyrektor Programu 2 PR, w którym stworzyła nową formułę tej anteny (muzyka poważna, literatura, informacja i publicystyka kulturalna). Reprezentowała Polskie Radio w Grupie Ekspertów Muzycznych Europejskiej Unii Nadawców (EBU/UER), aktywnie uczestnicząc w tworzeniu projektów przeznaczonych do międzynarodowych transmisji (sezony koncertowe, operowe, letnie festiwale i inne). Jest autorką wielu audycji muzycznych i publicystycznych oraz wywiadów z wybitnymi polskimi kompozytorami i muzykami m. in. z Elżbietą Chojnacką, Henrykiem Mikołajem Góreckim, Janem Krenzem, Witoldem Lutosławskim, Romanem Palestrem, Krzysztofem Pendereckim, Martą Ptaszyńską, Władysławem Szpilmanem, Pawłem Szymańskim.
Otrzymała nagrodę im. Karola Szymanowskiego za rok 2002 przyznawaną od 1997 roku przez Fundację im. Karola Szymanowskiego. W 2003 roku została uhonorowana Nagrodą Ministra Kultury za wybitne osiągnięcia w dziedzinie upowszechniania kultury.

Publikacje: Jana Krenza pięćdziesiąt lat z batutą (Kraków, Polskie Wydawnictwo Muzyczne 1996), album Lutosławski 1913-2013 (wersja polska i angielska, Warszawa, Towarzystwo im. Witolda Lutosławskiego 2012), album Okupacyjne losy muzyków. Warszawa 1939-1945 (wraz z Katarzyną Naliwajek-Mazurek; Towarzystwo im. Witolda Lutosławskiego, 2014).

Wspomnienia przyjaciół i współpracowników Elżbiety Markowskiej z audycji Programu Drugiego Polskiego Radia
15.12.2020, godz. 19.00
Scena Muzyki Nowej – cykl koncertów w Nowym Teatrze
Tytuł koncertu: Renesans i barok dziś
Sciarrino / Mykietyn

Program:
Salvatore Sciarrino Le voci sottovetro: Elaborazioni da Carlo Gesualdo da Venosa (1999)
Salvatore Sciarrino Cantiere del Poema (2011)
Paweł Mykietyn 3 for 13 (1994)

Wykonawcy:

Andrzej Bauer – dyrygent, prowadzenie koncertu
Anna Radziejewska – mezzosopran

Chain Ensemble:
Ewa Liebchen – flet
Ada Orlikowska – flet, flet basowy
Jakub Jackowski – obój
Julian Paprocki – klarnet
Piotr Thieu Quang – klarnet
Karol Mastalerz - saksofon
Szymon Michalik – fagot
Michał Daszkiewicz - puzon
Magdalena Kordylasińska-Pękala – perkusja
Aleksandra Traczyńska - harfa
Andrzej Karałow – fortepian
Aleksandra Kupczyk – skrzypce
Anna Kwiatkowska – skrzypce
Paweł Czarny - altówka
Bartosz Koziak - wiolonczela
Tomasz Januchta - kontrabas
Michał Bereza – reżyseria dźwięku

Muzyka dawna iluminowana współczesną wyobraźnią dźwiękową – najbardziej awangardowy kompozytor czasów renesansu, Gesualdo, książę i mistrz madrygałów, oraz jego współczesny odpowiednik – Sciarrino. „Głosy pod szkłem” ożywają pod jego kryształową lupą, uprzestrzennione w czasie, a instrumentarium wzorowane na renesansowym jest precyzyjnie połączone z nowymi brzmieniami. Artyzm Anny Radziejewskiej i jej głos są dla Sciarrina inspiracją od czasu, kiedy zachwyciła go w 2004 śpiewając rolę Lady Mackbeth w jego operze, tak też jest w Cantiere del poema, „placu budowy wiersza”, z tekstami samego kompozytora. Piękno barokowej fugi z Mykietynowskiej konstrukcji w takim kręgu jest jeszcze bardziej dotykalne.

Organizator: Towarzystwo im. Witolda Lutosławskiego
Współorganizator: Nowy Teatr
Projekt współfinansuje m.st. Warszawa
1.12.2020, godz. 19.00

Scena Muzyki Nowej – cykl koncertów w Nowym Teatrze
Tytuł koncertu: Musica Pura z Austrii
Kühr / Schaufler / Harnik / Furrer / Gander


Program:
Gerd Kühr Música Pura (2011)
Anselm Schaufler Via (2005)
Elisabeth Harnik re-framing I (2010)
Beat Furrer linea dell'orizzonte (2012)
Bernhard Gander take nine (2011)

Wykonawcy:
Andrzej Bauer – dyrygent, prowadzenie koncertu
Chain Ensemble:
Ewa Liebchen – flet
Jakub Jackowski – obój
Julian Paprocki – klarnet, klarnet kontrabasowy
Piotr Thieu Quang – klarnet, klarnet basowy
Karol Mastalerz – saksofon
Szymon Michalik – fagot, kontrafagot
Monika Paprocka-Całus – waltornia
Bartłomiej Kacperski – trąbka
Michał Daszkiewicz – puzon
Tomasz Wesołowski – tuba
Miłosz Pękala – perkusja
Magdalena Kordylasińska-Pękala – perkusja
Jan Gralla – perkusja
Natalia Kowalska – akordeon
Maurycy Stawujak – fortepian
Wojciech Błażejczyk – gitara elektryczna
Aleksandra Kupczyk – skrzypce
Anna Kwiatkowska – skrzypce
Tomasz Rosiński – altówka
Magdalena Bojanowicz– wiolonczela
Tomasz Januchta – kontrabas
Michał Bereza – reżyseria dźwięku


Muzyka absolutna, muzyka czysta, autoteliczna, która sama jest swoją treścią, nie potrzebuje słów. Jest jak nautilus, łodzik, który dobudowuje kolejne kommory swojej spiralnej muszli przemierzając podmorskie przestrzenie – tak widzi swoją twórczość Elisabeth Harnik – kompozytorka i improwizatorka. Rock, hard rock i metal to ulubiona muzyka Bernharda Gandera, od niej zaczynał, i jej energię przenosi do muzyki „klasycznej”, ale w take nine nawiązuje nie tyle do słynnego Take five, lecz do Blue Rondo à la Turk Dave’a Brubecka i charakterystycznej nieparzystej rytmiki w metrum 9/8. I Harnik, i Gander, to uczniowie Beata Furrera. Jego „linia horyzontu” to badanie zasady transformacji cząstek, zlepiających się ze sobą i przeplatających w nieskończonej ucieczce, tworząc studium ruchomego cienia.

Organizator: Towarzystwo im. Witolda Lutosławskiego
Współorganizator: Nowy Teatr
Projekt współfinansują m.st. Warszawa, Austriackie Forum Kultury
9.11.2020, godz. 19:00

Scena Muzyki Nowej – cykl koncertów w Nowym Teatrze
Tytuł koncertu: Podróże i „podróże”
Kagel / Szalonek / Romitelli


Program:
Mauricio Kagel Die Stücke der Windrose: Nordwesten (1991) i Norden (1994)
Witold Szalonek Connections (1972)
Fausto Romitelli Professor Bad Trip, Lesson 2 (1999)

Wykonawcy:
Andrzej Bauer – dyrygent, prowadzenie koncertu

Chain Ensemble:
Ewa Liebchen – flet
Julian Paprocki – klarnet
Jakub Jackowski – obój
Szymon Michalik - fagot
Monika Paprocka-Całus – waltornia
Kamil Zwoliński – trąbka
Wojciech Błażejczyk – gitara elektryczna
Łukasz Owczynnikow – gitara basowa
Miłosz Pękala – perkusja
Andrzej Karałow – fortepian, sampler
Aleksandra Płaczek – fisharmonia
Aleksandra Kupczyk – skrzypce
Anna Kwiatkowska – skrzypce
Tomasz Rosiński – altówka
Magdalena Bojanowicz – wiolonczela
Tomasz Januchta – kontrabas
Michał Bereza – projekcja dźwięku

Koncert elektryzujący – i nie chodzi tu jedynie o szalone brzmienia gitar elektrycznych – lecz o wielokierunkowe halucynogenne oddziaływania muzycznej wyobraźni. Lekcja Profesora Bad Trip to środkowa część trylogii, którą Romitelli napisał pod wpływem tekstów Henri’ego Michaux poświęconych meskalinie i innym środkom zmieniającym świadomość, odnajdując analogie pomiędzy turbulencjami tak zaburzonej percepcji a procesami dziejącymi się w jego muzyce – obrazy dźwiękowe są poddawane ciągłym wstrząsom, drganiom, deformacjom, ich kontury falują, wibrują, oscylują. Zaburzone są też kierunki wyznaczane przez muzyczną busolę Maurizio Kagela – roztapiające się zegary z Trwałości pamięci Salvadora Dalego, to drobnostka w porównaniu z „Różą wiatrów na orkiestrę salonową” tego kompozytora o korzeniach argentyńsko-żydowskich mieszkającego przez większość życia na zachodzie Europy, który swój antykolonialny krytycyzm i ironię koduje już w tytule swego fascynującego ośmioczęściowego muzycznego traktatu. „Północny zachód” zaczyna się imaginacyjną procesją Indian z Andów, powoli zbliżającą się do publiczności, a kończy się pogwizdywaniami o lekkich odcieniach karnawałowo-sielskich. Skrząca się mrozem „Północ” to odwołanie do syberyjskich rytuałów szamańskich. A Kagela z Romittelim łączą tu Connections Witolda Szalonka – odkrywcy „dźwięków kombinowanych”, którego sonorystyczną inspiracją była „dziwność” dźwięków przypadkowych powstających przy nieumiejętnej grze i brzmienia instrumentów pozaeuropejskich.


Współorganizator: Nowy Teatr
Projekt współfinansuje m.st. Warszawa
20.10.2020, godz. 19:00

Scena Muzyki Nowej – cykl koncertów w Nowym Teatrze
Ró czyli spokój
Kroschel / Mincek / Thorvaldsdottir / Donatoni

Program:
Artur Kroschel Fracture (2006/2007)
Alex Mincek Poco a Poco (2009)
Anna Thorvaldsdottir Ró (2013)
Franco Donatoni Hot (1989)

Wykonawcy:
Andrzej Bauer – dyrygent, prowadzenie koncertu

Chain Ensemble:
Ada Orlikowska - flet
Julian Paprocki - klarnet
Karol Mastalerz - saksofon
Bartłomiej Kacperski - trąbka
Michał Daszkiewicz - puzon
Miłosz Pękala - perkusja
Martyna Zakrzewska- fortepian
Aleksandra Kupczyk - skrzypce
Katarzyna Denkiewicz - skrzypce
Paweł Czarny - altówka
Magdalena Bojanowicz - wiolonczela
Tomasz Januchta - kontrabas

Spokój – nie jako odprężenie – lecz jako pełna swobody koncentracja – to przestrzeń wspólna październikowego koncertu Chain Ensemble. Uważne poruszanie się po kruchym terenie, jakim jest stan pełni, ciągle na nowo na przemian osiągany i destabilizowany. A przy tym błyskotliwość tych na poły realnych, na poły magicznych zjawisk wyłonionych z wyobraźni kompozytorskiej sprawia, że Ró czyli spokój to nie tylko trening uważności (vide sławetne mindfulness), ale też ekscytujące eksploracje muzyczności.

Dźwiękowe mikro-implozje i eksplozje rozdzielane ciszą, łamliwość obiektów i narracji jako cel sam w sobie sugerowane są już w tytule Fracture na sześć instrumentów Artura Kroschela (ur. 1973), zgodnie ze stworzoną przez tego kompozytora „techniką rozbijania początku”, którą interpretuje on jako „kruszenie się, rozpad skał na drobne elementy” czy dekonstrukcję odsłaniającą elementy składowe. To łamanie i rozbijanie jedynie w niektórych momentach wyraża się w ostrzejszej formie. Stabilność w niestabilności i zmienności, zaskakujące brzmienia i zwroty akcji, dają w efekcie silnie zindywidualizowaną (każdy obiekt dźwiękowy ma swoją wyrazistą tożsamość) narrację, która nie terroryzuje, lecz medytuje i na współmedytowanie pozwala (w ramach niespełna szesnastu minut).
Z kolei w utworze Poco a Poco (15’) nowojorskiego kompozytora i performera Alexa Minceka (ur. 1975) muzyczna idea postępowania krok za krokiem zrealizowana jest w tak fascynujący sposób, że całkowicie wciąga nas w dźwiękowe przygody towarzyszące kolejnym stąpnięciom - od pierwszych, powolnych i wahających się, przez zatrzymania, powtórzenia, zapętlenia, nierzadko brzmiące zarazem bardzo zabawnie i szlachetnie, i stopniowo zagęszczające się w rodzaj ekstatycznej wielopłaszczyznowej feerii. Wśród siedmiu instrumentów dominuje trąbka, której potencjał jazzujący i klasycznie komediowy jest tu skrupulatnie, acz w nowy sposób (szczególnie przez wirtuozowskie pomysły zestawień jej z pozostałymi instrumentami) wykorzystany.

Anna Thorvaldsdottir (ur. 1977) wyrosła wśród dźwięków natury, których muzyczność jest materiałem dla jej wyobraźni. Pochodzi z małej miejscowości islandzkiej położonej między górami a oceanem, a jej warstwowo komponowana muzyka stanowi ekosystem dźwięków, równych wobec siebie i współoddychających. Dąży też do tworzenia warunków totalnego doświadczania muzyki, poprzez łączenie jej z odpowiednią aurą wizualną. Lubi stosować długo wybrzmiewające współbrzmienia pełniące funkcję centrów tonalnych, na które nakłada struktury z nimi kolidujące, jak ścierające się ze sobą bryły topniejącego lodu. W niespełna 11-minutowym utworze Ró („spokój” po islandzku) granie tych długo brzmiących dźwięków jest zadaniem wymagającym pełnego wyciszenia i koncentracji – to jak „nieść delikatny kwiat nie wypuszczając go z dłoni i nie spadając z cienkiej liny, po której się stąpa”. Pod koniec utworu klarnet i flet basowy mają grać „ze spokojem, swobodą i poczuciem delikatnej kruchości”, nie ewokującej jednak stanów (auto-)destrukcji, lecz kruchość stanu pełni.

Na zakończenie wirtuozowski i - choć dość skomplikowany, to niezwykle efektowny, lekki i ażurowy - Hot (15’) na saksofon i sześciu innych wykonawców Franco Donatoniego (1927-2000). Celem jest tu uzyskanie efektu wzorowanego na improwizacji jazzowej, co kompozytor sugeruje na początku, posługując się w tym celu głównie kontrabasem dającym stałe motoryczne tło rytmiczne. Punktem wyjścia jest jazz, ale jakże szybko i jak daleko udaje się włoskiemu mistrzowi odejść w inne rejony, zmieniając znane gesty w swoje innowacje! Krucha równowaga między tym, co jest sugerowane jako dobrze znane, a tym, co nowe, zostaje tu na chwilę w pełni osiągnięta.

Bilety:30 zł
www.bilety.nowyteatr.org

Współorganizator: Nowy Teatr
Projekt współfinansuje m.st. Warszawa
15 września 2020 roku odszedł Jan Krenz.

W swoich niezrównanych dokonaniach dyrygenckich umiał łączyć wierność dziełu z wytrawną swobodą; w znakomitych kompozycjach ― znaleźć własną drogę pośród zawiłości współczesnego stylu.

Bliski Witoldowi Lutosławskiemu w życiu i sztuce, uosabiał ciągłość polskiej tradycji muzycznej, jej wysokie ideały i nadzieje na jej dzień jutrzejszy.

Takim dla nas pozostanie.
Z wielkim żalem i w poczuciu ogromnej straty żegnamy Krzysztofa Pendereckiego - giganta polskiej muzyki XX i XXI wieku.

Był kompozytorem, dyrygentem i pedagogiem. Kompozycję zaczął studiować pod kierunkiem Franciszka Skołyszewskiego. Studia kontynuował w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Krakowie pod kierunkiem Artura Malawskiego i Stanisława Wiechowicza. W 1959 roku zadebiutował na festiwalu Warszawska Jesień, gdzie zostały wykonane Strofy, jeden z trzech utworów, za które otrzymał pierwsze nagrody na konkursie dla młodych kompozytorów (obok Psalmów Dawida i Emanacji). W roku 1959 skomponował Tren ofiarom Hiroszimy. Tren zapoczątkował pasmo sukcesów utworów: Anaklasis w roku 1960, Polymorphii, Fonogramów i Psalmu w roku następnym oraz w roku 1966 Pasji według św. Łukasza. Utwór ten został napisany na zamówienie Westdeutscher Rundfunk w Kolonii dla uczczenia 700-lecia katedry w Münster, w której był po raz pierwszy wykonywany 30 marca 1966 roku. W roku 1972 Penderecki rozpoczął karierę dyrygencką. Od tego czasu dyryguje największymi orkiestrami świata. W grudniu 1998 roku Krzysztof Penderecki otrzymał tytuł doktora honoris causa Uniwersytetu Jagiellońskiego w Krakowie, w 2005 zaś został uhonorowany najwyższym polskimodznaczeniem – Orderem Orła Białego.


Zdjęcie Krzysztofa Pendereckiego autorstwa Marka Sucheckiego zostało wykonane podczas prób do finałowego koncertu festiwalu Łańcuch X w 2013 roku. W stulecie urodzin Witolda Lutosławskiego, Krzysztof Penderecki na koncercie z Sinfonią Varsovią zadyrygował jego Koncertem na orkiestrę i swoją V Symfonią.
Program tegorocznego Festiwalu obejmuje trzy koncerty symfoniczne i dwa kameralne. Zabrzmią na nich wybrane kompozycje Witolda Lutosławskiego oraz powiązane z nimi arcydzieła XIX- i XX-wiecznej muzyki polskiej i obcej ― wśród nich utwory rzadko obecne na krajowych estradach. W gronie wykonawców znajdą się wybitni artyści z kraju i zagranicy, orkiestry: Orkiestra Sinfonia Varsovia, Orkiestra Polskiego Radia w Warszawie, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia, Chain Ensemble oraz soliści i kameraliści, m.in.: Karol Kozłowski, Roksana Kwaśnikowska, Agnieszka Kozło, Magdalena Bojanowicz, Radosław Kurek, Joanna Freszel i Jakub Jakowicz.



Koncert 1.
25 maja 2021, godz. 19:30
Studio Koncertowe Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie
* koncert dostępny w retransmisji na antenie Programu 2 Polskiego Radia oraz w streamingu na Facebooku i kanale YouTube Programu 2 Polskiego Radia i Towarzystwa Lutosławskiego.
Koncert dostępny online: https://youtu.be/c9lhUDWWUns
Broszura programowa: https://tiny.pl/rzx4j
Galeria zdjęć: https://tiny.pl/rzw1l

WYKONAWCY:
Roksana Kwaśnikowska ― skrzypce
Agnieszka Kozło ― fortepian
Orkiestra Polskiego Radia w Warszawie
Monika Wolińska ― dyrygent

PROGRAM:
Igor Strawiński (1882–1971) ― „Dumbarton Oaks Concerto" na orkiestrę kameralną (1938)
Witold Lutosławski (1913–1994) ― „Partita" na skrzypce, fortepian i orkiestrę (1984/1988)
Konstanty Regamey (1907–1982) ― „Autograf" na orkiestrę symfoniczną (1962)
Sergiusz Prokofiew (1891–1953) ― „Symfonia klasyczna D-dur" op. 25 (1917)

Koncert 2.
31 maja 2021, godz. 19:30
Studio Koncertowe Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie
* Koncert dostępny w retransmisji na antenie Programu 2 Polskiego Radia oraz w streamingu na Facebooku i kanale YouTube Programu 2 Polskiego Radia i Towarzystwa Lutosławskiego.
Streaming: https://youtu.be/Fac2aHFOh2Q
Broszura programowa: https://tiny.pl/rzlpz

Pamięci Elżbiety Markowskiej (1943–2021)

WYKONAWCY:
Karol Kozłowski ― tenor
Orkiestra Sinfonia Varsovia
Alexander Liebreich ― dyrygent

PROGRAM:
Béla Bartók (1881–1945) ― „Molto adagio" z „Divertimenta" na orkiestrę smyczkową (1939)
Henri Dutilleux (1916–2013) ― „Mystère de l’instant" na orkiestrę smyczkową, perkusję i cymbały (1989)
Giacinto Scelsi (1905–1988) ― „Natura renovatur" na 11 instrumentów smyczkowych (1967)
Witold Lutosławski (1913–1994) ― „Paroles tissées" na tenor i orkiestrę kameralną do słów Jeana-François Chabruna (1965)

Koncert 3.
14 czerwca 2021, godz. 19:00
Sale Redutowe Teatru Wielkiego – Opery Narodowej w Warszawie
BILETY w cenie 30 pln

WYKONAWCY:
Magdalena Bojanowicz ― wiolonczela
Radosław Kurek ― fortepian

PROGRAM:
Witold Lutosławski (1913–1994) ― „Grave. Metamorfozy na wiolonczelę i fortepian" (1981)
Ludwig van Beethoven (1770–1827) ― „IV Sonata C-dur na fortepian i wiolonczelę" op. 102 nr 1 (1815)
„V Sonata D-dur na fortepian i wiolonczelę" op. 102 nr 2 (1815)
Gustav Mahler (1860–1911) ― „Kindertotenlieder" 5 pieśni na głos i orkiestrę do słów Friedricha Rückerta (1904); wersja na wiolonczelę i fortepian [opr. Wiktor Derewianko]
Dymitr Szostakowicz (1906–1975) ― „Sonata C-dur" na altówkę i fortepian op. 147 (1975); wersja na wiolonczelę i fortepian [opr. Daniel Szafran]

Koncert 4.
17 czerwca 2021, godz. 19:00
Sale Redutowe Teatru Wielkiego – Opery Narodowej w Warszawie
BILETY w cenie 30 pln

WYKONAWCY:
Chain Ensemble
Weronika Łukaszewska, Maksymilian Michasiów, Igor Kowalunas - aktorzy
Andrzej Bauer - dyrygent
Reżyseria: Agata Koszulińska

PROGRAM:
Witold Lutosławski (1913–1993) ― „Tune for Martin Nordwall" na trąbkę solo (1984)
Igor Strawiński (1882–1971) ― „Historia żołnierza" na 3 aktorów i 7 instrumentalistów do słów Charlesa Ferdinanda Ramuza (1918)

Koncert 5.
1 lipca 2021, godz. 19:30
Sala Koncertowa Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach
Koncert z udziałem publiczności!
BILETY w cenie 33 pln / 24 pln

WYKONAWCY:
Joanna Freszel ― sopran
Jakub Jakowicz ― skrzypce
Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia
Michał Klauza ― dyrygent

PROGRAM:
Witold Lutosławski (1913–1994) ― „Preludium I" z cyklu „Preludia i fuga" na 13 instrumentów smyczkowych (1973)
„Chantefleurs et Chantefables" na sopran i orkiestrę do słów Roberta Desnosa (1990)
Torū Takemitsu (1930–1996) ― „How Slow the Wind" na orkiestrę (1991)
Frank Martin (1890–1974) ― „Koncert na skrzypce i orkiestrę" (1951)


_______________________________________
Festiwal jest współorganizowany przez Program 2 Polskiego Radia. Partnerem Festiwalu i współorganizatorem koncertów kameralnych jest Teatr Wielki - Opera Narodowa.
XVIII Festiwal Witolda Lutosławskiego „Łańcuch” jest organizowany dzięki dofinansowaniu ze środków Stowarzyszenia Autorów ZAIKS, Związku Artystów Wykonawców STOART oraz Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca.
Zapraszamy do obejrzenia zdjęć z koncertów festiwalu Łańcuch XVII. Autorem zdjęć jest Marek Suchecki.

25.01: Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia w Katowicach / Paolo Bortolameolli – dyrygent, fot. Marek Suchecki

26.01: Orkiestra Polskiego Radia w Warszawie / Michał Klauza – dyrygent / Anna Maria Staśkiewicz – skrzypce, fot. Marek Suchecki

30.01: Jan Krzysztof Broja – fortepian, fot. Marek Suchecki

2.02: Chain Ensemble / Andrzej Bauer – dyrygent / Jadwiga Kotnowska – flet / Anna Sikorzak-Olek – harfa, fot. Marek Suchecki

6.02: Royal String Quartet: Izabella Szałaj-Zimak – I skrzypce, Elwira Przybyłowska – II skrzypce, Paweł Czarny – altówka, Michał Pepol – wiolonczela, fot. Marek Suchecki

8.02: Sinfonia Varsovia / Simon Crawford-Philips – dyrygent / Ludmila Ostash – sopran, fot. Marek Suchecki
Festiwal Witolda Lutosławskiego Łańcuch XVII
Warszawa 25.01–08.02.2020
Studio Koncertowe Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego

Książka programowa festiwalu

Programme book of the festival



Sobota 25 stycznia 2020 19.00

Charles Ives
The Unanswered Question na orkiestrę (1908/1935)

Krzysztof Penderecki
I Symfonia (1973)

[przerwa]

Witold Lutosławski
II Symfonia (1967)


Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia w Katowicach
Paolo Bortolameolli – dyrygent


Niedziela 26 stycznia 2020 18.00

Witold Lutosławski
Mała suita na orkiestrę (1951)

Sergiusz Prokofiew
I Koncert skrzypcowy D-dur op. 19 (1917)

[przerwa]

Charles Ives
A Set of Pieces for Theatre or Chamber Orchestra (1906/1911)

Witold Lutosławski
Łańcuch II. Dialog na skrzypce i orkiestrę (1985)


Orkiestra Polskiego Radia w Warszawie
Michał Klauza – dyrygent
Anna Maria Staśkiewicz – skrzypce


Czwartek 30 stycznia 2020 19.30

Witold Lutosławski
3 utwory dla młodzieży (1954)

Domenico Scarlatti
Sonata A-dur K. 101
Sonata f-moll K. 466
Sonata F-dur K. 17

Ludwig van Beethoven
Sonata fortepianowa E-dur op.109 (1820)

[przerwa]

Claude Debussy Preludia na fortepian (1910, 1912), wybór

[przerwa]

Fryderyk Chopin
Preludia na fortepian op. 28 (1838)


Jan Krzysztof Broja – fortepian


Niedziela 2 lutego 2020 18.00

Wolfgang Amadeusz Mozart
Koncert C-dur na flet, harfę i orkiestrę KV 299 (1778)

Witold Lutosławski
Koncert podwójny na obój, harfę i orkiestrę kameralną [wersja fletowa] (1980)

[przerwa]

Anton Webern
Koncert na 9 instrumentów op. 24 (1934)

Bruno Mantovani
Concerto de Chambre no 1 na 17 instrumentów (2010) [prawykonanie polskie]


Chain Ensemble
Andrzej Bauer – dyrygent
Jadwiga Kotnowska – flet
Anna Sikorzak-Olek – harfa

Wstęp wolny


Czwartek 6 lutego 2020 19.30

Wolfgang Amadeusz Mozart
Adagio i fuga c-moll na kwartet smyczkowy KV 546 (1788)

Witold Lutosławski
Kwartet smyczkowy (1964)

[przerwa]

Paweł Szymański Pięć utworów na kwartet smyczkowy (1992)

Ludwig van Beethoven
Wielka fuga B-dur na kwartet smyczkowy op. 133 (1825)

Royal String Quartet
Izabella Szałaj-Zimak – I skrzypce
Elwira Przybyłowska – II skrzypce
Paweł Czarny – altówka
Michał Pepol – wiolonczela


Sobota 8 lutego 2020 19.00

Igor Strawiński
Cztery etiudy na orkiestrę (1914/1921/1928)

Olivier Messiaen
Poèmes pour Mi na sopran i orkiestrę (1936)

[przerwa]

Witold Lutosławski
Interludium na orkiestrę (1989)
IV Symfonia (1992)

Sinfonia Varsovia
Simon Crawford-Philips – dyrygent
Ludmila Ostash – sopran

""



Bilety dostępne na stronie sklep.polskieradio.pl oraz w kasach Studia Koncertowego Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego na godzinę przed każdym koncertem.

Na koncert 2.02 wstęp wolny.

11 listopada 2019 odbędzie się ostatni w tym roku koncert Chain Ensemble w Nowym Teatrze, w ramach cyklu Scena Muzyki Nowej.



Program :
Paweł Hendrich, Marcin Rupociński, Cezary Duchnowski - Mi-repris, kompozycja multimedialna. PRAWYKONANIE

Wykonawcy:
Paweł Hendrich – komputer 1
Cezary Duchnowski – komputer 2
Marcin Rupociński – komputer 3

Chain Ensemble:
Andrzej Bauer – wiolonczela, prowadzenie koncertu
Ewa Liebchen – flet
Rafał Jędrzejewski – flet
Ewa Paciorek – waltornia
Tomasz Bińkowski – waltornia
Krzysztof Bąkowski – skrzypce
Aleksandra Kupczyk – skrzypce
Magdalena Bojanowicz – wiolonczela

Witold Lutosławski uchodzi powszechnie za twórcę sięgającego w swej twórczości jedynie do konwencjonalnych źródeł dźwięku i tradycyjnych środków wykonawczych. Ok. 1960 roku kompozytor rozważał awangardową na owe czasy ideę utworu elektronicznego, czego śladem są notatki zachowane w archiwum Paula Sachera w Bazylei. Nazwa projektu nawiązuje do "Mi-parti", słynnej kompozycji Witolda Lutosławskiego, której francuski tytuł oznacza: „złożony z dwóch części równych, ale różnorakich”. Sens nowego tytułu („Mi-repris” = „na wpół przejęte” a metaforycznie: „na wpół odzyskane”) należy rozumieć dwojako: w powiązaniu z dwuczęściową formą projektu i w odniesieniu do realizacji nieistniejącego, choć zamierzonego utworu, którego idea zostanie „przejęta” i „odzyskana”.

W pierwszej części utworu Cezary Duchnowski, Paweł Hendrich i Marcin Rupociński przetwarzają zachowane szkice na muzykę, zgodnie z duchem, estetyką i możliwościami technologicznymi epoki, w której koncepcja została stworzona. Efektem będzie muzyka akusmatyczna. Drugą część stanowić będzie impresja kompozytorów, którzy oparli swoje pomysły zarówno na szkicach Lutosławskiego, jak i na jego idiomatycznym języku muzycznym. Powstała nowa forma wyrazu przenosi szkice niedokończonego utworu elektroakustycznego do współczesności i bazuje na rozwiązaniach niedostępnych dla Lutosławskiego. Kompozytorzy wykorzystują własne umiejętności, wiedzę i doświadczenie, wyniesione ze współpracy w ramach zespołu Phonos ek Mechanes. Dzięki temu „ożywiają” koncepcję Witolda Lutosławskiego własnymi zdobyczami estetycznymi, a przede wszystkim technologicznymi. Wnoszą ideę “human electronics”, która polega na sterowaniu parametrami muzyki elektronicznej za pomocą instrumentów muzycznych przy użyciu własnego oprogramowania komputerowego.



Organizator: Towarzystwo im. W. Lutosławskiego. Projekt współfinansuje m.st.Warszawa.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Zamówienia kompozytorskie”, realizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca.

14.10.2019, godz. 19.00

Scena Muzyki Nowej – cykl koncertów w Nowym Teatrze
Mecz / Tabula Rasa
Kagel/Jabłoński/Sikorski/Pärt

Program:
Mauricio Kagel – Match
Maciej Jabłoński – Mecz
Tomasz Sikorski – Struny w ziemi
Arvo Pärt – Tabula Rasa

Wykonawcy:

Andrzej Bauer – dyrygent, prowadzenie koncertu

Soliści:
Maria Sławek – skrzypce
Anna Maria Staśkiewicz – skrzypce
Katarzyna Stasiewicz – wiolonczela
Krystyna Wiśniewska – wiolonczela
Miłosz Pękala – perkusja
Paweł Smagała – aktor

Chain Ensemble:
Aleksandra Kupczyk – skrzypce
Katarzyna Denkiewicz-Stawujak – skrzypce
Kornelia Grądzka – skrzypce
Magdalena Skwierczyńska – skrzypce
Jan Pietkiewicz – skrzypce
Agnieszka Uścińska – skrzypce
Michał Szałach – skrzypce
Izabela Bławat-Leofreddi – skrzypce
Katarzyna Olszewska – skrzypce
Justyna Górska – skrzypce
Paweł Czarny – altówka
Magdalena Krawczyk – altówka
Gustaw Klubczewski – altówka
Katarzyna Stasiewicz – wiolonczela
Krystyna Wiśniewska – wiolonczela
Tomasz Januchta – kontrabas
Agnieszka Kozło – fortepian
Miłosz Pękala – perkusja
Maciej Jabłoński – elektronika
Chór młodzieży, przygotowanie: Aleksandra Siekierzyńska, Anna Kwiatkowska

Kolejny koncert Chain Ensemble w cyklu „Scena Muzyki Nowej” rozpoczną dwa muzyczne pojedynki: w należącym już do klasyki współczesności, powstałym w roku 1964 utworze Match Mauricio Kagela (1931-2008) perkusista będzie sędzią w starciu między dwoma wiolonczelistami. Teatralna sytuacja jest punktem wyjścia do zaprezentowania obszernego katalogu rozmaitych możliwości artykulacyjnych. Argentyński kompozytor, który w połowie lat pięćdziesiątych przeniósł się do Niemiec, zapamiętany został m.in. jako inicjator gatunku teatru instrumentalnego, którego jednym z pierwszych przykładów jest właśnie ten utwór. W Meczu (2016) mieszkający i działający w Krakowie kompozytor Maciej Jabłoński (ur. 1974) wykorzystał fragment Ferdydurke Witolda Gombrowicza ze słynną walką na miny między Miętusem i Syfonem. Zespół smyczkowy wsparty kotłami współdziała tu z dużą grupą amatorów, którzy wokalnie i aktorsko wcielają się w rolę przeciwników, zaś oryginalny tekst recytowany przez aktora przedstawia przebieg tego jedynego w swoim rodzaju starcia. Muzyka śledzi wydarzenia, dopełniając słowo zgodnie z treścią, zaś całość uzupełniają brzmienia elektroakustyczne oraz przygotowana przez Piotra Madeja warstwa wideo, z zabawnymi animacjami o abstrakcyjnym charakterze.


Wyciszenie emocji, zwrot w stronę introwertyzmu nastąpi w utworze Struny w ziemi na zespół smyczkowy Tomasza Sikorskiego (1939–1988), „muzycznego egzystencjalisty”, jednej z najbardziej oryginalnych postaci w nowszej muzyce polskiej. Napisana w roku 1980, dedykowana Jerzemu Maksymiukowi i Polskiej Orkiestrze Kameralnej kompozycja niepokoi aurą tragizmu i zwątpienia. Jej literackich odpowiedników należałoby szukać w dziełach szczególnie przez Sikorskiego cenionych – autorów takich jak Søren Kierkegaard, Martin Heidegger czy Franz Kafka, dających wyraz pesymistycznemu widzeniu kondycji ludzkiej.


Arvo Pärt (ur. 1935), być może najpopularniejszy z żyjących twórców muzyki „poważnej”, w roku 1977 napisał utwór Tabula rasa na dwoje skrzypiec, fortepian preparowany i orkiestrę smyczkową. Składają się nań dwie części zatytułowane Ludus i Silentium. Kompozycja ta, wykonana po raz pierwszy w Tallinnie jeszcze zanim jej twórca podjął decyzję o emigracji ze Związku Radzieckiego, była jedną z pierwszych, dzięki którym muzyka Pärta stała się znana na całym świecie. Stanowi ona zarazem jeden z pierwszych przykładów charakterystycznej dla estońskiego kompozytora techniki-stylu tintinnabuli, kojarzonego z brzmieniem dzwonów oraz spokojem, kontemplacją i wewnętrznym wyciszeniem.



Bilety:30 zł w kasach Nowego Teatru bądź na www.bilety.nowyteatr.org

Projekt współfinansuje m.st. Warszawa.

Tegoroczne stypendium im. Witolda Lutosławskiego zostało przyznane kompozytorce Annie Sowie. Rekomendacji dokonało jury w składzie: Elżbieta Sikora, Jerzy Kornowicz i Katarzyna Naliwajek.

Stypendium ufundowane przez rodzinę kompozytora przeznaczone jest na sfinansowanie studiów zagranicznych.



Zwyciężczyni gratulujemy!


Kolejny koncert z cyklu "Scena Muzyki Nowej" w Nowym
Teatrze w Warszawie odbędzie się 30 czerwca 2019 o godz.
19.00.

Fascynujący Kreuzspiel (1951) Stockhausena pełen
gwałtownych erupcji perkusyjnych i niemal afrykańskiej
rytmiki to wejście w ogólny amok muzyczny, którego
spiętrzenia – mechanistyczno-animalistyczno-
prześmiewcze – jak to u Caroli Bauckholt czy Andrzeja
Kwiecińskiego, pełne skondensowanego wyrazu jak w
Subito Lutosławskiego, prowadzą do końcowego
onirycznego, bo naznaczonego komą amoku Romitellego.

Program :
Karlheinz Stockhausen – Kreuzspiel
Andrzej Kwieciński – a 6 [+1]
Carola Bauckholt – Laufwerk
Witold Lutosławski – Subito
Fausto Romitelli – Amok Koma

Chain Ensemble:
Andrzej Bauer – dyrygent, prowadzenie koncertu
Anna Kwiatkowska – skrzypce
Aleksandra Kupczyk - skrzypce
Paweł Czarny – altówka
Mikołaj Pałosz – wiolonczela
Tomasz Januchta – kontrabas
Miłosz Pękala – perkusja
Magdalena Kordylasińska – perkusja
Tamara Kurkiewicz – perkusja
Ewa Liebchen – flet
Julian Paprocki – klarnet
Piotr Thieu Quang – klarnet
Maurycy Stawujak – fortepian
Emilia Sitarz – fortepian, sampler
Jakub Jackowski – obój, rożek angielski
Robert Migas-Mazur – komputer, projekcja dźwięku

Bilety: 30 zł w kasach Nowego Teatru
bądź na /bilety.nowyteatr.org
W roku 2018 wydawnictwo Grand Piano Records opublikowało płytę Witold Lutosławski. Complete Piano Music, zawierającą nagrania wszystkich kompozycji Lutosławskiego przeznaczonych na fortepian i dwa fortepiany. Wykonawcami są Virginia Rossetti oraz inicjator publikacji, czesko-szwajcarski pianista, klawesynista i kompozytor, Giorgio Koukl.

Płyta prezentuje m. in. pierwszą rejestrację nieznanej dotąd Inwencji na fortepian, której brulionowy rękopis odnaleziono wśród notatek i szkiców Lutosławskiego złożonych w Archiwum Fundacji Paula Sachera w Bazylei. Pod względem stylu ten niedatowany utwór znacznie różni się od jednoimiennej kompozycji z roku 1968, powstałej na jubileusz Stefana Śledzińskiego i obecnej dziś w repertuarze pedagogicznym. Stanowi wyrafinowane studium atonalnego kontrapunktu i mimo skromnych rozmiarów (około 1’) poszerza wiedzę o twórczości kompozytora w okresie jej intensywnych przemian (1957–1961), do którego prawdopodobnie należy.

Obok wykonania nowoodkrytej Inwencji na płycie znalazło się również m. in. nagranie Sonaty fortepianowej Lutosławskiego dokonane według rękopisu, odmiennego pod względem pewnych szczegółów od wersji znanej powszechnie.

Towarzystwo im. Witolda Lutosławskiego zaprasza na kolejny koncert cyklu "Scena Muzyki Nowej".

25 maja 2019, godz. 19:00
Nowy Teatr, ul. Madalińskiego 10/16, Warszawa

Program:

Witold Lutosławski - 4 melodie śląskiena 4 skrzypiec
Simeon ten Holt - Palimpsest

Wykonawcy
Chain Ensemble:
Andrzej Bauer – wiolonczela, prowadzenie koncertu
Jakub Jakowicz – skrzypce
Anna Maria Staśkiewicz – skrzypce
Maria Sławek – skrzypce
Aleksandra Kupczyk – skrzypce
Katarzyna Budnik – altówka
Tomasz Januchta – kontrabas

Palimpsest na septet smyczkowy (4 skrzypiec, altówkę, wiolonczelę i kontrabas) holenderskiego kompozytora Simeona ten Holta (1923-2012), skomponowany na początku lat 90. to muzyka dla miłośników dźwięków przyjemnych i łatwych w percepcji. Tradycyjna tonalność w połączeniu z minimalistycznym repetytywizmem przynoszą narrację krążącą wokół obsesyjnie powtarzanych motywów, ułożonych w 11 odcinkach. Ten Holt to niejedyny kompozytor przedwojennej generacji, który po czasie eksplorowania nowych technik i środków awangardowych postanowił ostatecznie wrócić do tonalności tradycyjnej. Nazywał to „tonalnością po śmierci tonalności”. Od tego czasu, począwszy od Canto ostinato na cztery fortepiany z 1979 jego muzyka odbierana jako transowa, cieszyła się znaczną popularnością.
Poprzedzające Palimpest cztery Melodie śląskie(1954) opracowane przez Witolda Lutosławskiego na czworo skrzypiec, z myślą o uczniach szkół muzycznych, pochodzą z czasów stalinowskich, gdy muzyka była tematem politycznym i niebezpiecznym, a tradycyjna tonalność jedyną akceptowaną przez władze.

Bilety: www.bilety.nowyteatr.org

Projekt współfinansuje m.st.Warszawa

Zarząd Towarzystwa im. Witolda Lutosławskiego ogłasza konkurs na stypendium przyznawane przez Rodzinę Kompozytora. Stypendium w wysokości 10 000 dolarów, przeznaczone na mistrzowskie kształcenie za granicą, zostanie przyznane jednej osobie. O stypendium mogą ubiegać się polscy studenci, uczniowie i absolwenci krajowych szkół i uczelni muzycznych: kompozytorzy oraz muzycy zainteresowani twórczością XX i XXI wieku.


Zainteresowanych prosimy o przesyłanie podań oraz następujących dokumentów w terminie do 14 czerwca 2019 roku:
- życiorys z uwzględnieniem dotychczasowych osiągnięć,
- świadectwo ukończenia szkół/uczelni lub dokument poświadczający etap zaawansowania kształcenia,
- plan kształcenia za granicą ze wskazaniem wybranego pedagoga prowadzącego,
- rekomendacja dwóch wykładowców akademickich,
- załączenie nagrań, partytur (w wersji tradycyjnej lub elektronicznej), linków do wykonań, w celu zapoznania się z dorobkiem artystycznym kandydata,

na adres Towarzystwa:
Towarzystwo im. Witolda Lutosławskiego
ul. Bracka 23
00-028 Warszawa

z dopiskiem na kopercie: Stypendium im. Witolda Lutosławskiego 2019 (liczy się data stempla pocztowego).

Zapraszamy do obejrzenia zdjęć z koncertów festiwalu Łańcuch XVI. Autorem zdjęć jest Marek Suchecki.

9.02: Sinfonia Varsovia / Marek Janowski – dyrygent

7.02: Weronika Rabek – mezzosopran / Łukasz Długosz – flet / Orkiestra Kameralna Miasta Tychy AUKSO / Marek Moś – dyrygent

3.02: Agata Zubel – sopran / Andrzej Ferenc – aktor / Chain Ensemble / Andrzej Bauer – kierownictwo muzyczne, dyrygent

2.02: Maciej Grzybowski – fortepian

27.01: Zuzanna Sosnowska – wiolonczela / Polska Orkiestra Radiowa / Michał Klauza – dyrygent

26.01: Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia / Zespół Śpiewaków Miasta Katowice „Camerata Silesia” / Alexander Liebreich – dyrygent / Anna Szostak – przygotowanie Zespołu, dyrygent
Z wielkim żalem i w poczuciu ogromnej straty żegnamy prof. dr hab. Mieczysława Tomaszewskiego - jednego z inicjatorów założenia Towarzystwa im. Witolda Lutosławskiego, wybitnego muzykologa i teoretyka muzyki, wydawcę utworów i przyjaciela Witolda Lutosławskiego.

W 2013 roku prof. Mieczysław Tomaszewski został uhonorowany Medalem stulecia urodzin Witolda Lutosławskiego

Trudno mi nazwać inaczej niż jako przyjacielskie kilka gestów, które Witold Lutosławski wobec mnie wykonał. Myślę na przykład o pieśni, którą mi dedykował. Słowa znalazł u Iłłakowiczówny i chyba musiał się wewnętrznie uśmiać, gdy je przekomponowywał. Wiersz miał, jak na jubileuszową okoliczność, tytuł nieco dziwny, może nawet szokujący: Nie dla Ciebie. I w całym dalszym tekście nic, tylko refrenicznie powtarzane: »Nie dla ciebie, dla mnie, nie dla ciebie, dla mnie«… to i tamto. Lecz na koniec pojawia się zwrotka, której nie sposób mi zacytować, ta przynosząca puentę: bo właśnie to najważniejsze było dla »ciebie«”.

Cześć Jego pamięci!
Festiwal Witolda Lutosławskiego Łańcuch XVI
Warszawa, 26.01 – 9.02.2019
Studio Koncertowe Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego

Książka programowa festiwalu

Programme book of the festival



Sobota 26 stycznia 2019 19.00

Iannis Xenakis (1922–2001)
MetastaseisB (1954)

Witolda Lutosławski (1913–1994)
Trois poèmes d'Henri Michaux na 20-głosowy chór mieszany i orkiestrę (1963)

György Ligeti (1923–2006)
Clocks and Clouds na 12 głosów żeńskich i orkiestrę (1972)

Witold Lutosławski
Livre pour orchestre (1968)

Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia
Zespół Śpiewaków Miasta Katowice „Camerata Silesia”
Alexander Liebreich – dyrygent
Anna Szostak – przygotowanie Zespołu, dyrygent


Czas odkrywania nowych dróg w muzyce dekad powojennych - Xenakis w MetastaseisB szokuje publiczność glissandami, Ligeti szuka nowych dźwięków pomiędzy tymi dobrze znanymi dwunastoma, Lutosławski w Trzech poematach sprawdza co się będzie działo, gdy chór i orkiestrę poprowadzi dwóch dyrygentów. A w Livre pour orchestre tworzy arcydzieło nowej muzyki symfonicznej, które zachwyca nas już przez pół wieku.


Niedziela 27 stycznia 2019 18.00

Ludwig van Beethoven (1770–1827)
Uwertura Leonora III op. 72 b na orkiestrę (1805)

Witold Lutosławski (1913–1994)
Koncert na wiolonczelę i orkiestrę (1970)

Grażyna Bacewicz (1909–1969)
In una parte na orkiestrę (1967)

Witold Lutosławski
Novelette na orkiestrę (1979)

Zuzanna Sosnowska – wiolonczela
Polska Orkiestra Radiowa
Michał Klauza – dyrygent


Koncert wiolonczelowy Witolda Lutosławskiego, napisany z inspiracji Mścisława Rostropowicza, stał się w ciągu niemal pół wieku dziełem klasycznym, sięgają po niego kolejne pokolenia muzyków. Jak wykona go Zuzanna Sosnowska, jedna z najbardziej utalentowanych młodych polskich wiolonczelistek, i do tego laureatka Konkursu Lutosławskiego? A pozostałe utwory - Beethovena, Bacewiczówny i Lutosławskiego, pokażą, jak różnorodnie kompozytorzy mogą traktować orkiestrę - możliwości są niewyczerpane!


Sobota 2 lutego 2019 19.00

Witold Lutosławski (1913–1994)
Melodie ludowe na fortepian (1945)

Witold Lutosławski
Sonata na fortepian (1934)

Joseph Haydn (1732–1809)
Sonata g-moll Hob. XVI nr 44 (ok. 1772)

Andrzej Czajkowski (1935–1982)
Sonata na fortepian (1958)

Arnold Schönberg (1874–1951)
Sechs kleine Klavierstücke op. 19 (1912)

Maciej Grzybowski – fortepian


Wielcy twórcy we wczesnym okresie… Lutosławski w Sonacie i Melodiach ludowych ujawnił wielki talent, ale był dopiero w drodze do własnego języka muzycznego, Sonata fortepianowa Andrzeja Czajkowskiego jest etapem w drodze do jego dojrzałych dzieł, Klavierstücke Arnolda Schönberga też są etapem w drodze od neoromantyzmu do dodekafonii. A Sonata Haydna? To ogniwo długiego łańcucha utworów o takiej samej nazwie, lecz zawsze nowej i odkrywczej treści.


Niedziela 3 lutego 2019 18.00

Grażyna Bacewicz (1909 - 1969)
Contradizione na orkiestrę kameralną (1966)

Karol Szymanowski (1882 - 1937)
Słopiewnie. Pięć pieśni na sopran i orkiestrę kameralną do słów JulianaTuwima op. 46 bis (1921 - 1928)

Witold Lutosławski (1913 - 1994)
Muzyka do słuchowiska radiowego „Dziady” Adama Mickiewicza (1949) - prezentacja fragmentów nagrania

Witold Lutosławski
Muzyka do audycji radiowej „Słopiewnie” Juliana Tuwima na flet, skrzypce, altówkę i wiolonczelę (1946)

Witold Lutosławski
Fragmenty muzyki do sztuk teatralnych: Cyd Pierre`a Corneille’a (1948), Horsztyński Juliusza Słowackiego (1953), Wariatka z Chaillot Jeana Giraudoux (1958)

Witold Lutosławski
Mała suita na orkiestrę kameralną (1950)

Agata Zubel – sopran
Andrzej Ferenc – aktor
Chain Ensemble
Andrzej Bauer – kierownictwo muzyczne, dyrygent

Wstęp wolny


Słopiewnie Lutosławskiego? Tak, to nie pomyłka! Zajrzyjmy do wciąż niemal nieznanego rozdziału twórczości Witolda Lutosławskiego, jakim jest muzyka dla radia i teatru! A te znane Słopiewnie - Karola Szymanowskiego - też zabrzmią, ale inaczej niż zwykle, bo w wersji kameralnej. W programie koncertu panuje jednak nie tylko zgodność: przynajmniej jedna sprzeczność - Contradizione Bacewiczówny - też się pojawi...


Czwartek 7 lutego 2019 19.00

Witold Lutosławski (1913–1994)
Przeźrocza na 11 wykonawców (1988)

Grażyna Bacewicz (1909–1969)
Pensieri notturni na orkiestrę kameralną (1961)

Witold Lutosławski
Pięć pieśni do słów Kazimiery Iłłakowiczówny na głos żeński i 30 instrumentów (1957)

przerwa

Bolesław Szabelski (1896–1979)
Koncert na flet i orkiestrę (1964)

Witold Lutosławski
Gry weneckie na orkiestrę kameralną (1961)

Weronika Rabek – mezzosopran
Łukasz Długosz – flet
Orkiestra Kameralna Miasta Tychy AUKSO
Marek Moś – dyrygent


Lutosławski z czasu wielkich przemian, z okresu budowy nowego języka muzycznego: w Pieśniach do słów Iłłakowiczówny eksperymentuje z systemem harmonii dwunastodźwiękowej, w Grach weneckich - z aleatoryzmem. Także Grażyna Bacewicz i nawet niemłody Bolesław Szabelski odświeżają swoje metody komponowania - i to z jakim rezultatem!


Sobota 9 lutego 2019 19.00

Witold Lutosławski (1913–1994)
Koncert na orkiestrę (1954)

Ludwig van Beethoven (1770–1827)
VII Symfonia A-dur op. 92 (1812)

Sinfonia Varsovia
Marek Janowski – dyrygent


Wielka konfrontacja - najpopularniejsze dzieło klasyka 20 wieku kontra najbardziej porywająca symfonia klasyka wiedeńskiego. Jak się zaprezentują pod mistrzowską batutą czołowego niemieckiego kapelmistrza rodem z… Warszawy, który właśnie w Warszawie świętuje swój jubileusz 80-lecia urodzin?

""

Bilety dostępne na stronie sklep.polskieradio.pl oraz w kasach Studia Koncertowego Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego na godzinę przed każdym koncertem.

Na koncert 3.02 wstęp wolny.

Koncert „Debussy – nasz współczesny”

Scena Muzyki Nowej – cykl koncertów w nowym teatrze

27 listopada 2018, godz. 19:00, Nowy Teatr

Przypadające w tym roku stulecie śmierci Claude’a Debussy’ego zespół Chain Ensemble uczcił zamówieniem cyklu miniatur nawiązujących do estetyki, inspiracji i brzmienia utworów francuskiego twórcy. Składający się z sześciu ogniw zbiór jest hołdem kompozytorowi, który wywarł ogromny wpływ na rozwój muzyki współczesnej jako nowator harmonii i „muzyczny poeta”. Poszczególne utwory trwają od pięciu do ośmiu minut. Każdy z zaproszonych do projektu twórców na swój sposób opisuje cechy muzyki Debussy’ego obecne we kompozycji własnej. Aleksander Kościów stworzył „miniaturę namalowaną kolorami i refleksami przetłumaczonymi z estetyki impresjonizmu”. W utworze Lidii Zielińskiej odnajdziemy „balansowanie, niekiedy dramatyczne, na granicy tak pięknie zanegowanej przez Debussy’ego harmonistę-sonorystę”. Dla Tadeusza Wieleckiego ważna była inspiracja „postawą poety […] osoby, która między innymi próbuje uchwycić nieuchwytne”. Grażyna Pstrokońska-Nawratil podjęła próbę „uchwycenia momentu muzycznej ciszy, kiedy to w upalny dzień słońce u szczytu swej drogi rozwarstwia światło i łagodzi kontury, które odrealniając się w rozgrzanym powietrzu tworzą oniryczne wizje”. W miniaturze Macieja Jabłońskiego „punktem wyjścia dla inspiracji twórczością Claude’a Debyssy’ego jest harmonia obecna w jego dziełach […] łączona z obróbką kolorystyczną”. Natomiast Sławomir Wojciechowski stworzył utwór, który „niemal w całości składa się z fragmentów wyjętych z muzyki Claude’a Debussy’ego, w którym krótkie cytaty z partytur, dosłowne bądź zinstrumentowane, łączą się w spójną całość z samplowanymi cytatami z różnych okresów historii fonografii.” Do Debussy’ego nawiązał również Witold Lutosławski, cytując w swoim Grave motyw otwierający operę Peleas i Melizanda. Podczas koncertu zabrzmi też muzyka samego Debussy’ego – Sonata na flet, altówkę i harfę, jedno z ostatnich i najwybitniejszych dzieł Mistrza, oraz zachwycające zestawienie „muzyki ducha” z „muzyką ciała” w Danse sacrée et Danse profane na harfę i zespół smyczkowy.

Program:

Claude Debussy Sonata na flet, altówkę i harfę
Witold Lutosławski Grave na wiolonczelę i fortepian

Cykl miniatur Debussy – nasz współczesny (prawykonania):

Aleksander Kościów Les cités sous paupières
Lidia Zielińska Fossil
Grażyna Pstrokońska-Nawratil W zenicie słońca
Tadeusz Wielecki Nieuchwytność
Maciej Jabłoński Len
Sławomir Wojciechowski Claude

Claude Debussy Danse sacrée et Danse profane na harfę i zespół smyczkowy

Wykonawcy:

Chain Ensemble

Andrzej Bauer – dyrygent, prowadzenie koncertu
Ewa Liebchen - flet
Jakub Jackowski - obój
Julian Paprocki - klarnet
Miłosz Pękala - perkusja
Tamara Kurkiewicz - perkusja
Adam Kośmieja - fortepian
Zuzanna Elster - harfa
Krzysztof Bąkowski - skrzypce
Aleksandra Kupczyk - skrzypce
Katarzyna Budnik - altówka
Milosz Drogowski - wiolonczela
Tomasz Januchta – kontrabas


Bilety do nabycia w kasach Nowego Teatry oraz na: www.nowyteatr.org

Projekt współfinansuje m.st. Warszawa

Projekt dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Zamówienia kompozytorskie”, realizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca.

Towarzystwo im. Witolda Lutosławskiego zaprasza na kolejny koncert z cyklu „Scena Muzyki Nowej – cykl koncertów w Nowym Teatrze”.

Vortex Temporum - Wir czasu

30 października 2018, godz. 19:00

Andrzej Bauer – dyrygent, prowadzenie koncertu
Ewa Liebchen – flet
Julian Paprocki – klarnet
Adam Kośmieja – fortepian
Anna Kwiatkowska – skrzypce
Rafał Zalech – altówka
Mikołaj Pałosz – wiolonczela

Program:

Witold Lutosławski - muzyka na flet solo do sztuki teatralnej
Alfreda de Musseta Nie igra się z miłością
Gérard Grisey – Vortex Temporum

W historii muzyki, nie tylko XX wieku, niewielu był twórców, których nazwiska tak mocno kojarzą się z ważnym, zainicjowanym przez nich nurtem. Do nich zaliczyć należy Gérarda Griseya (1946-1998) – kompozytora, którego nazwisko nieodmiennie przychodzi na myśl, kiedy słyszymy terminy „spektralizm”, „muzyka spektralna’, choć sam francuski twórca pojęć tych nie wymyślił, a nawet uważał, że inne określenia bardziej do jego utworów pasują. Modelowanie rozmaitych elementów muzyki (formy, przebiegów czasowo-rytmicznych, harmonii, barwy itd.) na wzór struktur odnajdywanych w naturze samego dźwięku, widocznych na „spektrogramach” okazało się jednak jedną z ważniejszych inspiracji dla współczesnych kompozytorów. „Naukowe” podejście w przypadku Griseya dało w rezultacie muzykę atrakcyjną i fascynującą.

Vortex Temporum („wir czasu”) to jeden z jego najważniejszych utworów. Odnajdziemy w nim żywą, choć mocno złożoną pulsację rytmiczną, wyrafinowane współbrzmienia i konstrukcję formalną, niezwykłe ewolucje barw, charakterystyczne muzyczne gesty. Muzyczną materię kompozytor niejednokrotnie ukazuje słuchaczowi w „mikroskopowym” powiększeniu, umożliwiającym wniknięcie w jej głęboko ukryte aspekty.

Grisey mawiał, że Vortex Temporum umożliwia przeżywanie czasu na rozmaite, na co dzień niedostępne sposoby – mamy tu zatem „czas ptaków, ludzi i wielorybów”. Czy „doświadczanie wielu wymiarów czasowych naraz” jest adekwatnym opisem wrażeń, jakie odnosi wrażliwy na tę muzykę słuchacz? Czy może tytułowy „wir czasu” stanowi jedynie metaforyczny opis pracy kompozytora? Wywołanie określonych wrażeń niewątpliwie było zamiarem francuskiego twórcy, o czym świadczy komentarz Griseya bezpośrednio odnoszący się do drugiej części utworu, w której chciał on „stworzyć w powolnym przebiegu wrażenie zawrotnego ruchu sferycznego. Wznoszące się ruchy spektrów, osadzenie ich podstaw w chromatycznym opadaniu filtrowanym przez fortepian wywołują coś w rodzaju podwójnej rotacji, nieustanny ruch okrężny wokół samych siebie”. Być może mistyczna aura, jaką wielu w muzyce Griseya odnajduje, jest rezultatem takich właśnie zabiegów?

Na koncercie Chain Ensemble obok Vortex Temporum zabrzmi muzyka na flet solo do sztuki teatralnej Alfreda de Musseta Nie igra się z miłością. Utwór ten, powstały w 1953 roku na zamówienie Tadeusza Byrskiego, dyrektora teatrów w Kielcach i Poznaniu w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych, długo uchodził za zaginiony. Odnaleziono go dopiero w 2013 roku.

Bilety do nabycia w kasie Nowego Teatru lub na: www.nowyteatr.org

Projekt współfinansuje m.st. Warszawa.
Muzeum Przyrody w Drozdowie oraz Towarzystwo im. Witolda Lutosławskiego mają zaszczyt zaprosić na uroczystość upamiętniającą 100. rocznicę rozstrzelania braci Mariana i Józefa Lutosławskich, która odbędzie się 5 września 2018 roku w Drozdowie.

Plan uroczystości:

14:00 kościół parafialny pw. św. Jakuba w Drozdowie - msza św. oraz przejście do grobów Lutosławskich na cmentarzu Drozdowskim,

16:00 Muzeum Przyrody w Drozdowie - gawęda historyczna p. Stanisławy Chyl pt.: "Lutosławscy dla Niepodległej" oraz koncert muzyki kameralnej Witolda Lutosławskiego i Karola Szymanowskiego Szymanowskiego (Maria Leszczyńska - wiolonczela, Magdalena Pikuła – sopran, Weronika Rabek – mezzosopran, Maurycy Stawujak – fortepian).

W roku 2018 stypendium im. Witolda Lutosławskiego przyznano wiolonczeliście Maciejowi Kułakowskiemu. Rekomendacji dokonało jury w składzie: Jerzy Kornowicz, Wojciech Michniewski oraz Katarzyna Naliwajek.
Stypendium w wysokości 10 000 USD przeznaczone jest na kontynuowanie studiów zagranicznych w Kronberg Academy pod kierunkiem prof. Wolfganga Emanuela Schmidta.


Pełną skondensowanej energii i wyrafinowanego poczucia humoru Wariację Sacherowską (1975) Witold Lutosławski skomponował na siedemdziesiąte urodziny Paula Sachera – dyrygenta, bez którego wsparcia i przyjacielskiej opieki nie powstałoby wiele arcydzieł muzyki XX wieku.
Skrzące się blaskami kompozytorskiej wyobraźni Bukoliki Lutosławskiego prowadzą do hipnotyzującej muzycznej transpozycji idei unizmu Władysława Strzemińskiego – Kwintetu Krauzego z kompozytorem w roli pianisty!
Wciągający w swą narrację sekstet smyczkowy Sikory poświęcony jest z kolei Witoldowi Lutosławskiemu, a dedykacja ta kodowana jest w gestach odwołujących się do jego twórczości. Shaker Loops Adamsa ze smyczkowych zapętleń i oscylacji wytwarzają repetytywne stany ekstatyczne, które mogą wprowadzić w trans (ponoć wyobrażał sobie członków chrześcijańskiej sekty Shakersów w tańcu). A Final Shaking…

28 czerwca 2018, godz. 19.00
Nowy Teatr, ul. Madalińskiego 10/16, Warszawa

LUTOSŁAWSKI, UNIZM, MINIMALIZM
LUTOSŁAWSKI / KRAUZE / SIKORA / ADAMS

Program
Witold Lutosławski – Wariacja Sacherowska
Witold Lutosławski – Bukoliki na altówkę i wiolonczelę
Zygmunt Krauze - Kwintet fortepianowy
Elżbieta Sikora – Sextuor à cordes
John Adams – Shaker Loops

Wykonawcy:
Zygmunt Krauze – fortepian

Chain Ensemble:
Anna Maria Staśkiewicz - skrzypce
Maria Sławek – skrzypce
Aleksandra Kupczyk - skrzypce
Katarzyna Budnik-Gałązka – altówka
Artur Rozmysłowicz – altówka
Agnieszka Podłucka - altówka
Marcin Zdunik - wiolonczela
Krystyna Wiśniewska – wiolonczela
Tomasz Januchta - kontrabas

Andrzej Bauer – wiolonczela, prowadzenie koncertu

BILETY 30 zł
Do nabycia w kasach Nowego Teatru oraz na http://bilety.nowyteatr.org/

Zarząd Towarzystwa im. Witolda Lutosławskiego ogłasza konkurs na stypendium przyznawane przez Rodzinę Kompozytora. Stypendium w wysokości 10 000 dolarów, przeznaczone na mistrzowskie kształcenie za granicą, zostanie przyznane jednej osobie. O stypendium mogą ubiegać się polscy studenci, uczniowie i absolwenci krajowych szkół i uczelni muzycznych: kompozytorzy oraz muzycy zainteresowani twórczością XX i XXI wieku.

Zainteresowanych prosimy o przesyłanie podań oraz następujących dokumentów w terminie do 6 lipca 2018 roku:
- życiorys z uwzględnieniem dotychczasowych osiągnięć;
- świadectwo ukończenia szkół/uczelni lub dokument poświadczający etap zaawansowania kształcenia;
- plan kształcenia za granicą ze wskazaniem wybranego pedagoga prowadzącego;
- rekomendacja dwóch wykładowców akademickich
- załączenie nagrań, partytur (w wersji tradycyjnej lub elektronicznej), linków do wykonań, w celu zapoznania się z dorobkiem artystycznym kandydata

na adres Towarzystwa:
Towarzystwo im. Witolda Lutosławskiego
ul. Bracka 23
00-028 Warszawa

z dopiskiem na kopercie: Stypendium im. Witolda Lutosławskiego 2018 (liczy się data stempla pocztowego).
12 maja 2018 wybrany został nowy zarząd Towarzystwa im. Witolda Lutosławskiego:

Andrzej Bauer - prezes,
Marcin Krajewski - wiceprezes,
Mikołaj Pałosz – sekretarz,
Bartosz Koziak – członek zarządu,
Katarzyna Naliwajek – członek zarządu,
Krzysztof Teodorowicz - członek zarządu.
Towarzystwo im. Witolda Lutosławskiego zaprasza na kolejny koncert w ramach projektu „Scena Muzyki Nowej – cykl koncertów w Nowym Teatrze”.

Koncert kontrastów
Górecki/Bauckholt/Lutosławski

16 kwietnia 2018, godz. 19.00,
Nowy Teatr, ul. Madalińskiego 10/16, Warszawa

Cyrkowość i smutek, ruch wstrzymywany i szaleńczy pęd zapętlany w powtórzeniach – to dramaturgiczne skrajności, na których Henryk Mikołaj Górecki (1933-2010) rozpiął swoje Małe Requiem dla pewnej polki (1992). Czy to rzeczywiście requiem? Wyśpiewują je instrumenty, nie głosy, a tytuł jest zastawioną przez kompozytora pułapką, tworząc wrażenie, że to requiem dla Polki, tym bardziej w kontekście żałobnej III Symfonii, która przyniosła kompozytorowi światową sławę. Tymczasem sam kompozytor wspominał o zupełnie innej motywacji do napisania tego utworu. Miała być nią melancholia wywołana odejściem w przeszłość Czechosłowacji jako formacji kulturowej (jej rozpad nastąpił w tym samym 1992 roku). Chodzi więc tu jednak o polkę - taniec, i to bynajmniej nie polski, lecz czeski. Brutalność mechanistycznego repetytywizmu i nastrój lirycznej zadumy są ze sobą tak ostro zestawiane, że szokują i zapierają dech w piersiach, podobnie jak to bywa, gdy słucha się Dies Irae (którego motyw tu się zresztą pojawia) ... A więc jednak Requiem…

Trudno o większy kontrast w stosunku do Góreckiego niż twórczość niemieckiej kompozytorki Caroli Bauckholt (ur. 1959), która pisuje utwory na przykład na szczoteczkę elektryczną i zespół, gdzie męski głos powtarza frazę „Kein Problem”, a na jej Instinkt na zespół śpiewaków składają się quasi zwierzęce zawodzenia i ujadania. W Treibstoff („Paliwo”) materia dźwiękowa utkana jest z nylonów i styropianów oraz dźwięków zwykłych instrumentów, z których jednak wydobywane są niezwykłe brzemienia, tworząc zrytmizowaną, delikatną i frapującą złożonością tkankę, która momentami zbliża się do motorycznych fragmentów typowych dla muzyki Johna Cage’a na traktowany perkusyjnie fortepian preparowany.

Wariatka z Chaillot to eksperyment. Kompozytorzy pisząc muzykę do spektakli teatralnych czasem polegają na swych wcześniejszych odkryciach, czasem zaś eksperymentują. Witold Lutosławski nigdy nie skomponował opery ani innego utworu scenicznego, choć jego zapiski świadczą o tym, że myślał o takich projektach. Pisał jednak muzykę teatralną, także muzykę do słuchowisk radiowych i – znaczniej mniej – dla filmu. Teatr mógł być niekiedy w jego czasach terenem wolności twórczej i eksperymentu, gdzie próbowano na różne sposoby obchodzić zapisy cenzury. W 1958, wkrótce po rozluźnieniu stalinowskiego aparatu kontroli kultury, napisał muzykę do wystawianej w Teatrze Polskim w Warszawie sztuki Wariatka z Chaillot Jeana Giraudoux, w adaptacji i reżyserii Bohdana Korzeniewskiego i ze scenografią Andrzeja Pronaszko. W partyturze Lutosławski wpisał wyjątki tekstu mówionego, co pozwoliło na wybranie odpowiednich fragmentów tekstu, które zostaną wykonane przez aktorów.

Program:
Henryk Mikołaj Górecki - „Małe requiem dla pewnej polki" op. 66
Carola Bauckholt - „Treibstoff"
(przerwa)
Witold Lutosławski - muzyka do spektaklu „Wariatka z Chaillot"

Wykonawcy:
Chain Ensemble
Andrzej Bauer – dyrygent, prowadzenie koncertu
Ewa Liebchen – flet/flet piccolo
Barbara Borowicz – klarnet
Michał Żurawski – obój
Szymon Michalik – fagot
Ewa Paciorek – waltornia
Sebastian Smedra – trąbka
Jakub Gumiński – puzon
Agnieszka Kozło – fortepian/celesta
Tamara Kurkiewicz – perkusja
Aleksandra Traczyńska – harfa
Anna Maria Staśkiewicz – skrzypce
Aleksandra Kupczyk – skrzypce
Anna Kwiatkowska – skrzypce
Paweł Czarny – altówka
Filip Syska – wiolonczela
Tomasz Januchta – kontrabas


Katarzyna Naliwajek – tłumaczenie i adaptacja tekstu Krzysztof Garbaczewski - reżyseria

Wariatka z Chaillot - Agnieszka Grochowska
Prezes - Mariusz Bonaszewski
Piotr - Paweł Smagała
Agent - Sebastian Łach
Kelner - Andrzej Szeremeta
Żongler - Łukasz Przytarski
Śpiewak – Tomasz Januchta

Dream Adoption Society – wizualizacje

BILETY 30 zł
Do nabycia w kasach Nowego Teatru oraz na http://bilety.nowyteatr.org/
Organizator: Towarzystwo im. Witolda Lutosławskiego
Partner: Nowy Teatr
Koncert współfinansuje m. st. Warszawa

Ulotka
Zapraszamy do obejrzenia zdjęć z koncertów festiwalu Łańcuch XV. Autorem zdjęć jest Marek Suchecki.

11.02: Agata Szymczewska – skrzypce / Sinfonia Varsovia / Andrzej Boreyko – dyrygent

7.02: Jakub Jakowicz – skrzypce / Bartosz Bednarczyk – fortepian

4.02: Ewa Tracz – sopran / Zygmunt Krauze – fortepian / Polska Orkiestra Radiowa / Michał Klauza – dyrygent

3.02: Lutosławski Quartet: Bartosz Woroch – 1 skrzypce, Marcin Markowicz – 2 skrzypce, Artur Rozmysłowicz – altówka, Maciej Młodawski - wiolonczela / fot. Marek Suchecki

28.01: Karol Kozłowski – tenor / Maria Leszczyńska – wiolonczela / Chain Ensemble / Andrzej Bauer – kierownictwo artystyczne, dyrygent

27.01: Peter Jablonski – fortepian / "Camerata Silesia" Zespół Śpiewaków Miasta Katowice / Anna Szostak – przygotowanie Zespołu / Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia w Katowicach / Alexander Liebreich – dyrygent
Z wielkim żalem żegnamy Krystynę Witkowską - wieloletnią członkinię Towarzystwa im. Witolda Lutosławskiego; krewną Witolda Lutosławskiego uhonorowaną w 2013 r. Medalem Stulecia Urodzin.

Pogrzeb odbędzie się w poniedziałek 26 marca 2018 r. o godz. 14:00 w kościele Św. Boromeusza na Warszawskich Powązkach.

Cześć Jej pamięci!
Festiwal Witolda Lutosławskiego Łańcuch XV Warszawa, 27.01.–11.02.2018, Studio Koncertowe Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego

Książka programowa festiwalu

Programme book of the festival


Sobota 27 stycznia 2018 19.00

Witold Lutosławski (1913–1994)
Łańcuch III na orkiestrę (1986)

Karol Szymanowski (1882–1937)
IV Symfonia „Symphonie concertante” na fortepian i orkiestrę op. 60 (1932)

[przerwa]

Claude Debussy (1862–1918)
Nokturny. Tryptyk symfoniczny na orkiestrę i chór żeński (1899)

Witold Lutosławski
Mi-parti na orkiestrę (1976)

Peter Jablonski – fortepian
Zespół Śpiewaków Miasta Katowice „Camerata Silesia”
Anna Szostak – przygotowanie Zespołu
Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia
Alexander Liebreich – dyrygent


Spotkanie arcymistrzów, którzy to, co najważniejszego mieli do powiedzenia, powiedzieli językiem muzyki symfonicznej, wydobywając z orkiestry rzeczy zupełnie nowe. Dwa odkrywcze pod względem brzmienia i formy dzieła Witolda Lutosławskiego - Łańcuch III i Mi-parti - usłyszymy w kontekście arcydzieł o kilka dekad wcześniejszych - rewolucyjnych mimo swej łagodności Nokturnów Claude'a Debussy'ego i porywającej swym oberkowym finałem IV Symfonii "Koncertującej" Karola Szymanowskiego.

Organizatorzy dziękują Narodowemu Instytutowi Fryderyka Chopina za udostępnienie fortepianu na koncert.

Niedziela 28 stycznia 2018 18.00

Witold Lutosławski (1913–1994)

Uwertura smyczkowa (1949)

Trio na obój, klarnet i fagot (1945)

Paroles tissées na tenor i orkiestrę kameralną do słów Jeana-François Chabruna (1965)

[przerwa]

Grave. Metamorfozy na wiolonczelę i 13 instrumentów smyczkowych (1981)

Muzyka żałobna na orkiestrę smyczkową

Karol Kozłowski – tenor
Maria Leszczyńska – wiolonczela
Chain Ensemble
Andrzej Bauer – kierownictwo artystyczne, dyrygent


Zestawienie utworów w tym programie pozwala zaobserwować, jak kształtował się indywidualny język muzyczny Witolda Lutosławskiego od względnie wczesnego etapu do pełnej dojrzałości. Już w Triu z r. 1945 Stefan Kisielewski dostrzegł nowatorstwo harmoniczne kompozytora, zapowiadające jego późniejsze dzieła "o najwyższym dla rozwoju muzyki współczesnej znaczeniu”. Uwertura smyczkowa to ważny etap na tej drodze, zaś Muzyka żałobna, jak twierdził sam Lutosławski, to "pierwsze słowo, wypowiedziane w nowym języku". Grave oraz Paroles tissées świadczą jak bardzo inspirowała go kultura francuska - zarówno muzyka Debussy'ego, jak poezja Chabruna.

Wstęp wolny
Koncert finansowany z dotacji Fundacji PZU.

Chain Ensemble:
Maria Sławek, Aleksandra Kupczyk, Katarzyna Olszewska, Kornelia Grądzka, Justyna Górska, Szymon Naściszewski, Karolina Gutowska, Anna Korczyńska, Danuta Kulisz, Paulina Kusa, Dorota Oleszkowicz, Mateusz Konopelski, Katarzyna Denkiewicz, Jan Pietkiewicz, Magdalena Skwierczyńska, Aleksandra Grudzińska – skrzypce
Paweł Czarny, Tomasz Rosiński, Ksenia Bowtruczuk, Gustaw Klubczewski, Mateusz Doniec, Magdalena Krawczyk – altówki Magdalena Bojanowicz, Miłosz Drogowski, Mateusz Błaszczak, Maria Orłowska, Gustaw Bafeltowski, Sylwia Spodobalska – wiolonczele
Tomasz Januchta, Mateusz Filip, Anna Bator, Krzysztof Jaworowski – kontrabasy
Tamara Kurkiewicz – perkusja
Aleksandra Traczyńska – harfa
Katarzyna Ewa Sokołowska – fortepian
Artur Kasperek – fagot
Julian Paprocki – klarnet
Mateusz Żurawski – obój


Sobota 3 lutego 2018 19.00

Stanisław Moniuszko (1819-1872)
II Kwartet smyczkowy F-dur (1840)

Grażyna Bacewicz (1909–1969)
IV Kwartet smyczkowy (1949)

[przerwa]

Witold Lutosławski
Kwartet smyczkowy (1964)

Lutosławski Quartet
Bartosz Woroch – 1 skrzypce
Marcin Markowicz – 2 skrzypce
Artur Rozmysłowicz – altówka
Maciej Młodawski - wiolonczela


Trzy oblicza kwartetu w twórczości kompozytorów polskich - od skromnej, lecz pięknej i zawsze z przyjemnością słuchanej młodzieńczej kompozycji Stanisława Moniuszki, poprzez znakomity utwór coraz lepiej poznawanej i coraz bardziej docenianej w świecie Grażyny Bacewicz, do osamotnionego w swoim nowatorstwie arcydzieła Witolda Lutosławskiego.

Niedziela 4 lutego 2018 18.00

Witold Lutosławski (1913–1994)
Mała suita na orkiestrę (1951)

Witold Lutosławski
Tryptyk śląski na sopran i orkiestrę do słów ludowych (1951)

Zygmunt Krauze (*1938)
Preludia do „Bukolik” na orkiestrę (2016)

Witold Lutosławski
Bukoliki na fortepian (1952)

[przerwa]

Zbigniew Turski (1908–1979)
Mała uwertura na orkiestrę (1955)

Stefan Kisielewski (1911–1991)
Symfonia w kwadracie na orkiestrę

Ewa Tracz – sopran
Zygmunt Krauze – fortepian
Polska Orkiestra Radiowa
Michał Klauza – dyrygent


Twórczość inspirowana folklorem była dla Witolda Lutosławskiego jedynie etapem na drodze do innego celu, jaki sobie wyznaczył. A czym jest dzisiaj dla nas, czy chcemy do niej powracać? Powraca do niej wciąż Zygmunt Krauze, nawiązując dialog z kompozytorem poprzez własne utwory. W sąsiedztwie - znakomity utwór zapomnianego niemal Zbigniewa Turskiego, też z ludowością w tle, i idąca pod prąd modom i trendom partytura świetnie pamiętanego, choć najczęściej nie jako kompozytora, Stefana Kisielewskiego.

Środa 7 lutego 2018 19.00

Artur Malawski (1907–1957)
Andante e Allegro na skrzypce i fortepian (1949)

Grażyna Bacewicz (1909 – 1969)
IV Sonata na skrzypce i fortepian (1949)

Witold Lutosławski (1913–1994)
Partita na skrzypce i fortepian (1984)

[przerwa]

Karol Szymanowski
Mity. Trzy poematy na skrzypce i fortepian (1915)

Alfred Sznitke (1934–1988)
I Sonata na skrzypce i fortepian (1963)

Jakub Jakowicz – skrzypce
Bartosz Bednarczyk – fortepian


Muzycznych odkryć można dokonywać także w niedawno minionym czasie - dwudziesty wiek nie ujawnił jeszcze wszystkich swoich muzycznych skarbów. Obok uznanych arcydzieł Karola Szymanowskiego i Witolda Lutosławskiego w programie recitalu zostaną przypomniane godne znacznie większej popularności IV Sonata Grażyny Bacewicz i Andante e Allegro autora Wierchów - Artura Malawskiego, a także ciekawe świadectwo początków drogi twórczej Alfreda Sznitkego.

Niedziela 11 lutego 2018 18.00

Jerzy Fitelberg (1903–1951)
Nokturn na orkiestrę (1944)

Karol Szymanowski (1882–1937)
I Koncert na skrzypce i orkiestrę op. 35 (1916)

[przerwa]

Krzysztof Meyer (*1943)
Musique de la lumière et de la pénombre na orkiestrę kameralną op. 118 (2012)

Witold Lutosławski
Koncert na orkiestrę (1954)

Agata Szymczewska – skrzypce
Sinfonia Varsovia
Andrzej Boreyko – dyrygent


Jerzy Fitelberg to kompozytor dla wielu jeszcze nieznany, ale po usłyszeniu Nokturnu będziemy chcieli poznać i inne jego utwory. Subtelne brzmienia wyczarowane przez Krzysztof Meyera znakomicie dopełnią doskonale nam znany świat arcydzieł Karola Szymanowskiego i Witolda Lutosławskiego.

""
Bilety do nabycia na stronie sklep.polskieradio.pl oraz w kasach Studia Koncertowego Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego na godzinę przed każdym koncertem.

Na koncert 28.01 wstęp wolny.
Scena Muzyki Nowej – cykl koncertów w Nowym Teatrze
Polskie prawykonanie in vain G. F. Haasa.

„Tajemnice dźwięku i czasu” - 21 listopada 2017, godz. 19.00

„Miłość do tego, co brzmi, miłość do dźwięków rozwijających się w czasie i przestrzeni niczym żywe istoty to podstawa mojej twórczej pracy” – tak pisał o sobie Georg Friedrich Haas. Urodzony w roku 1953 austriacki twórca, w tegorocznej ankiecie włoskiego magazynu „Classic Voice” uznany za najlepszego żyjącego kompozytora, jest znawcą i nowatorem dziedzinie systemów mikrotonowych, rozmaitych (historycznych i eksperymentalnych) sposobów strojenia instrumentów, naturalnych rezonansów, spektralnego „wnętrza” dźwięków i zarazem artystą umiejącym wprowadzić słuchacza w świat głębokich i nieznanych doznań, twórcą czującym więź z europejską tradycją romantyczną, wielbiącym w muzyce to, co tajemnicze, majestatyczne, niezwykłe.

Przeznaczony na 24 instrumentalistów utwór in vain (2000) to jedno z najsłynniejszych dokonań Haasa. Trwająca około 70 minut kompozycja pozwala słuchaczowi doświadczyć rozmaitych odmian przeżywania czasu – od gęstych zawirowań do maksymalnego spowolnienia, zróżnicowanych odcieni w całym możliwym spektrum barw – do ciemności (także w sensie dosłownym), niezwykłego bogactwa harmonii – od eufonii „naturalnych” spektralnych współbrzmień do zgrzytliwych dysonansów. Dzięki Chain Ensemble utwór zabrzmi po raz pierwszy w Polsce.

Program: Georg Friedrich Haas – in vain
Wykonawcy:
Chain Ensemble
Andrzej Bauer – dyrygent, prowadzenie koncertu
Ewa Liebchen – flet
Kacper Dąbrowski – flet
Joanna Monachowicz – obój
Andrzej Ciepliński – klarnet
Oliwier Andruszczenko – klarnet
Michał Ochab – saksofon
Konrad Mrożek – fagot
Tomasz Bińkowski – waltornia
Ewa Paciorek – waltornia
Jakub Gumiński – puzon
Ewa Harasimiuk – puzon
Leszek Lorent – perkusja
Tamara Kurkiewicz – perkusja
Aleksandra Traczyńska – harfa
Maciej Frąckiewicz – akordeon
Adam Kośmieja – fortepian
Anna Kwiatkowska – skrzypce
Aleksandra Kupczyk – skrzypce
Katarzyna Denkiewicz – skrzypce
Paweł Czarny – altówka
Tomasz Rosiński – altówka
Magdalena Bojanowicz – wiolonczela
Miłosz Drogowski – wiolonczela
Tomasz Januchta – kontrabas

Bilety: 30 zł
Do nabycia w kasach Nowego Teatru oraz na http://bilety.nowyteatr.org/
Projekt współfinansuje m. st. Warszawa
Przy wsparciu Austriackiego Forum Kultury
Organizator: Towarzystwo im. Witolda Lutosławskiego
Partner/współorganizator: Nowy Teatr
Towarzystwo im. Witolda Lutosławskiego zaprasza na kolejny koncert w ramach projektu „Scena Muzyki Nowej – cykl koncertów w Nowym Teatrze”.

Beckett i nie tylko Chain Ensemble w Nowym Teatrze

22 października 2017, godz. 19.00

Twórczość Samuela Becketta to niewątpliwie jedno z najważniejszych literackich źródeł inspiracji dla muzyki XX i XXI wieku. Jego teksty wykorzystała m.in. Agata Zubel w trzech kompozycjach, w tym w Not I – utworze, dzięki któremu wrocławska kompozytorka i wokalistka zyskała szeroki międzynarodowy rozgłos, oraz w zamieszczonych w programie koncertu What is the Word (2012) i Cascando (2007). Odmienny w nastroju jest jej niewykonany jeszcze w Polsce Chapter 13 (2015) do tekstu zaczerpniętego z Małego księcia Antoine’a Saint-Exupéry’ego.
Po twórczość irlandzkiego autora kilkakrotnie sięgał György Kurtág (ur. 1926), jeden z najsłynniejszych żyjących kompozytorów, który od kilku już lat pracuje nad operą według Końcówki (prawykonanie zapowiedziane na rok 2018).. …Pas à pas – nulle part… (1993–1998) – wydobywające maksimum ekspresji z oszczędnych gestów 32 muzyczne aforyzmy do poetyckich tekstów Becketta należą do najwybitniejszych osiągnięć węgierskiego twórcy.
Twórczość radiowa Witolda Lutosławskiego to nadal mało znana część jego dorobku. Dzięki inicjatywie Chain Ensemble składających się na nią pozycji będzie można wysłuchać na kolejnych koncertach zespołu w Nowym Teatrze. Przegląd ten zainaugurują Trzy fragmenty na flet i harfę (1953). Pierwszy z nich – Allegro molto – to ilustracja do słuchowiska „Magia” wg Teokryta, zaś drugi i trzeci – Andante con moto i Presto – to muzyka do słuchowiska "Odys na Itace" wg Odysei Jana Parandowskiego.
Przewodnikami w krótkim przeglądzie XX-wiecznych inspiracji literackich w nowej muzyce będą wraz z Chain Ensemble znakomici soliści: niemiecki baryton Frank Wörner i Agata Zubel.

Agata Zubel - What is the Word, Cascando, Chapter 13
***
Witold Lutosławski - Trzy fragmenty na flet i harfę
György Kurtág - ...pas a pas - nulle part…

Wykonawcy:
Agata Zubel – sopran
Frank Wörner – baryton

Chain Ensemble
Andrzej Bauer – dyrygent, prowadzenie koncertu

Ewa Liebchen – flet
Michał Żurawski – obój
Julian Paprocki – klarnet
Leszek Lorent – perkusja
Tamara Kurkiewicz – perkusja
Adam Kośmieja – fortepian
Aleksandra Traczyńska – harfa
Rafał Zambrzycki-Payne – skrzypce
Katarzyna Budnik-Gałązka – altówka
Magdalena Bojanowicz – wiolonczela
Tomasz Januchta – kontrabas

BILETY 20 zł
Do nabycia w kasach Nowego Teatru oraz na
bilety.nowyteatr.org/
Organizator: Towarzystwo im. Witolda Lutosławskiego
Partner: Nowy Teatr
Koncert współfinansuje m. st. Warszawa
Informujemy, że uległ zmianie numer konta bankowego Towarzystwa. W związku z tym prosimy o dokonywanie wszelkich wpłat – składek członkowskich bądź darowizn – na nowe konto:

79 1750 0012 0000 0000 3739 2278
Raiffeisen POLBANK
W dniu 21 lipca jury Stypendium im. Witolda Lutosławskiego dokonało wyboru stypendysty na rok 2017. Stypendium to zostało przyznane Kamilowi Krukowi, doktorantowi Akademia Muzycznej w Krakowie. Kandydaturę tę po rozpatrzeniu nadesłanych 10 zgłoszeń zarekomendowało jury w składzie: Jerzy Kornowicz, Wojciech Michniewski oraz Katarzyna Naliwajek-Mazurek. Stypendium jest przeznaczone na kontynuację studiów kompozytorskich za granicą.

Cykl koncertów Chain Ensemble w Nowym Teatrze przedstawia ważne dokonania muzyczne ostatnich dziesięcioleci. Z obfitości wciąż powstających utworów w programach usłyszymy takie, które już są lub powinny stać się częścią współczesnego muzycznego kanonu. W zaplanowanej na kilka sezonów serii koncertów znajdą się zarówno nazwiska kompozytorów od wielu lat dobrze już znane miłośnikom muzycznej współczesności, jak też wyznaczające nowe trendy utwory młodych twórców.

Na inaugurującym cykl koncercie - 27 czerwca o godzinie 20.30 będzie można wysłuchać utworów „kultowego” postmodernisty Pawła Szymańskiego oraz klasyka współczesności György Ligetiego, a także przedstawicieli awangardy młodszego pokolenia, których oryginalne propozycje zdobyły w ostatnich latach szerokie uznanie: Francesca Filidei i Raphaëla Cendo. Otwierający wieczór utwór Witolda Lutosławskiego będzie hołdem dla twórcy, którego dzieło patronuje poczynaniom zespołu Chain Ensemble od chwili jego powstania.

W tym roku w ramach cyklu odbędą się jeszcze dwa koncerty: 10 października zabrzmią utwory György Kurtága, Agaty Zubel i Christophe’a Bertranda inspirowane XX-wieczną literaturą, zwłaszcza twórczością Samuela Becketta. Wraz z Chain Ensemble jako soliści wystąpią Agata Zubel i niemiecki baryton Frank Wörner. Program koncertu 21 listopada w całości wypełni in vain Georga Friedricha Haasa – jedno z najsłynniejszych dzieł powstałych w tym stuleciu.

Program koncertu:

Witold Lutosławski Przeźrocza (1988)
Paweł Szymański Appendix (1983)
György Ligeti Koncert kameralny (1969-1970)
Francesco Filidei Finito ogni gesto (2010)
Raphaël Cendo Action Painting (2004-2005)


Chain Ensemble – tworzona pod patronatem Towarzystwa im. Witolda Lutosławskiego orkiestra kameralna specjalizująca się w graniu nowej muzyki. Poprzez swoją wielotorową działalność edukacyjną i koncertową zespół pragnie przybliżyć muzykę naszych czasów szerszemu gronu odbiorców.

Zespół występował na m.in. festiwalach Łańcuch i Warszawska Jesień, w roku 2016 zainicjował projekt Unchained, którego celem jest prezentacja nowej muzyki w mniejszych ośrodkach miejskich. Dyrektorem artystycznym Chain Ensemble jest Andrzej Bauer.

Wykonawcy:
Chain Ensemble
Andrzej Bauer – kierownictwo artystyczne, dyrygent
Ewa Liebchen – flet piccolo, flet (solistka w utworze Appendix)
Jakub Jackowski – obój
Julian Paprocki – klarnet
Andrzej Ciepliński – klarnet
Cyprian Święch – fagot
Tomasz Bińkowski – waltornia
Paweł Wróblewski – trąbka
Bartosz Nijakowski – puzon
Emilia Sitarz – fortepian
Justyna Kreft – klawesyn
Miłosz Pękala – perkusja
Tamara Kurkiewicz – perkusja
Anna Kwiatkowska – skrzypce
Aleksandra Kupczyk – skrzypce
Katarzyna Budnik-Gałązka – altówka
Tomasz Rosiński – altówka
Mikołaj Pałosz – wiolonczela
Miłosz Drogowski – wiolonczela
Tomasz Januchta – kontrabas


Bilety do nabycia w kasach Nowego Teatru oraz na www.ebilet.pl

Projekt “Scena Muzyki Nowej” jest współfinansowany przez m. st. Warszawa.
Zarząd Towarzystwa im. Witolda Lutosławskiego ogłasza konkurs na stypendium przyznawane przez Rodzinę Kompozytora. Stypendium w wysokości 10 000 dolarów, przeznaczone na mistrzowskie kształcenie za granicą, zostanie przyznane jednej osobie. O stypendium mogą ubiegać się polscy studenci, uczniowie i absolwenci krajowych szkół i uczelni muzycznych: kompozytorzy oraz muzycy zainteresowani twórczością XX i XXI wieku.

Zainteresowanych prosimy o przesyłanie podań oraz następujących dokumentów w terminie do 28 czerwca 2017 roku:

życiorys z uwzględnieniem dotychczasowych osiągnięć;
świadectwo ukończenia szkół/uczelni lub dokument poświadczający etap zaawansowania kształcenia;
plan kształcenia za granicą ze wskazaniem wybranego pedagoga prowadzącego;
rekomendacja dwóch wykładowców akademickich

na adres Towarzystwa:
Towarzystwo im. Witolda Lutosławskiego
ul. Bracka 23
00-028 Warszawa

z dopiskiem na kopercie: Stypendium im. Witolda Lutosławskiego 2017 (liczy się data stempla pocztowego)

XV Międzynarodowy Konkurs Kompozytorski im. Kazimierza Serockiego - informacje o edycji konkursu w 2017 roku.
""Kwartet Śląski
""Kwartet Śląski

""Kwartet Śląski

Niedziela 29 stycznia 2017
Studio Koncertowe Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego ul. Modzelewskiego 59

Igor Strawiński (1882-1971)
Trzy utwory na kwartet smyczkowy (1914/18)

Karol Szymanowski (1882-1937)
II Kwartet smyczkowy op. 56 (1927)

***

Anton Webern (1883-1945)
Sześć bagatel na kwartet smyczkowy op. 9 (1913)

Witold Lutosławski (1913-1994)
Kwartet smyczkowy (1964)

Kwartet Śląski



""

""

""

""

""

""

""

""

""

""


Niedziela 5 lutego 2017 19.00
Studio Koncertowe Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego ul. Modzelewskiego 59

Witold Lutosławski (1913-1994)
Lullaby for Anne-Sophie na skrzypce i fortepian (1989)

Karol Szymanowski (1882-1937)
La Berceuse d’Aïtacho Enia op. 52 na skrzypce i fortepian (1925)
Rymy dziecięce. Dwadzieścia piosenek dla dzieci op. 49 na głos i fortepian do słów Kazimiery Iłłakowiczówny (1923) - wybór

Witold Lutosławski
Pięć pieśni na głos żeński i fortepian do słów Kazimiery Iłłakowiczówny(1957)

Karol Szymanowski
Trzy kaprysy Paganiniego op. 40 na skrzypce i fortepian (1918) nr 3: Kaprys nr 24 a-moll

***

Witold Lutosławski
Wariacje na temat Paganiniego na 2 fortepiany (1941)

Karol Szymanowski
Mity. Trzy poematy op. 30 na skrzypce i fortepian (1915)

Witold Lutosławski
Partita na skrzypce i fortepian (1984)

Joanna Freszel – sopran, Mariusz Rutkowski – fortepian, Katarzyna Krzyżanowska – mezzosopran, Łukasz Chrzęszczyk – fortepian, Tanja Becker-Bender – skrzypce, Peter Nagy – fortepian, Ravel Piano Duo: Agnieszka Kozło – fortepian, Katarzyna Sokołowska – fortepian

""
""
""
""

Poniedziałek 6 lutego 2017 19.00
Studio Koncertowe Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego ul. Modzelewskiego 59

Witold Lutosławski (1913-1994)
Uwertura smyczkowa (1949)
Koncert podwójny na obój, harfę i orkiestrę kameralną (1980)

***

Igor Strawiński (1882-1971)
Concerto in D (1946)

Karol Szymanowski (1882-1937)
Mandragora. Pantomima w trzech sprawach op. 43 (1920) na tenor i orkiestrę kameralną do libretta L. Schillera, R. Bolesławskiego i kompozytora

Maksymilian Lipień – obój, Giedrė Šiaulytė – harfa, Orkiestra Kameralna m. Tychy AUKSO, Marek Moś - dyrygent


""
""
""
""
""
""
""
""


Piątek 10 lutego 2017 19.00
Studio Koncertowe Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego ul. Modzelewskiego 59

Witold Lutosławski (1913-1994)
Tune for Martin Nordwall na trąbkę solo
Mini-Uwertura na kwintet blaszany
Preludia taneczne
Łańcuch I

***

Grave na wiolonczelę i smyczki
Preludia i fuga na 13 instrumentów smyczkowych

Chain Ensemble
Magdalena Bojanowicz - wiolonczela Andrzej Bauer - dyrygent

""
""
""


Sobota 11 lutego 2017 19.00
Studio Koncertowe Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego ul. Modzelewskiego 59

Karol Szymanowski
Pieśń Roksany z opery Król Roger op. 46 (1924) – wersja na wiolonczelę i fortepian (opr. Andrzej Orkisz)

Witold Lutosławski
Grave. Metamorfozy na wiolonczelę i fortepian (1981)

Karol Szymanowski
Preludium h-moll na fortepian op. 1 nr 1 (1905) – wersja na wiolonczelę i fortepian (opr. B. Koziak)

Berceuse d’Aïtacho Enia na skrzypce i fortepian op. 52 (1925) – wersja na wiolonczelę i fortepian (opr. Bartosz Koziak)

Dwa mazurki z cyklu Dwudziestu mazurków na fortepian op. 50 (1925) – wersja na wiolonczelę i fortepian (opr. Jerzy Bauer)

Taniec z baletu-pantomimy Harnasie op. 55 (1931) – wersja na wiolonczelę i fortepian (opr. Bartosz Koziak)

Witold Lutosławski
Wariacja Sacherowska

Karol Szymanowski
Etiuda b-moll op. 4 – wersja na wiolonczelę i fortepian (opr. Kazimierz Wiłkomirski)

Cztery pieśni kurpiowskie z cyklu Pieśni kurpiowskich op. 58 (1932) – wersja na wiolonczelę i fortepian (opr. Bartosz Koziak)

Sonata d-moll op. 9 – wersja na wiolonczelę i fortepian (opr. Kazimierz Wiłkomirski)

Bartosz Koziak – wiolonczela, Agnieszka Kozło - fortepian

""
""
""
""
""
""
""
""

""

Niedziela 12 lutego 2017 19.00
Studio Koncertowe Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego ul. Modzelewskiego 59

Gabriel Fauré (1845 – 1924)
Prélude z suity Pelléas et Mélisande op. 80 (1898)

Karol Szymanowski (1882-1937)
Pieśni księżniczki z baśni op. 31 na sopran i orkiestrę (1915) do słów Zofii Szymanowskiej

Alexander Zemlinsky (1871 – 1942)
Sinfonietta op. 23 (1934)

***

Witold Lutosławski (1913-1994)
Chantefleurs et chantefables na sopran i orkiestrę (1990) do słów Roberta Desnos

Łańcuch III na orkiestrę (1986)

Agata Zubel – sopran, Sinfonia Varsovia, Renato Rivolta - dyrygent
Po ostatnim koncercie Festiwalu Witolda Lutosławskiego Łańcuch XIV w Studiu Koncertowym Polskiego Radia 12.02.2017 odbyła się uroczystość wręczenia Medalu Stulecia Witolda Lutosławskiego Renato Rivolcie oraz Agacie Zubel.

Medal wręczali Andrzej Bauer (wiceprezes zarządu Towarzystwa) i Andrzej Kosowski (dyrektor Instytutu Muzyki i Tańca).
""
""
""
""
""
""

Zdjęcia z uroczystości autorstwa Marka Sucheckiego.

Koncert inauguracyjny 28.01.2017

""Andrzej Lampert, Aleksander Liebreich
""Aleksander Liebreich
""Andrzej Lampert, Aleksander Liebreich
""Andrzej Lampert, Aleksander Liebreich
""Andrzej Lampert, Aleksander Liebreich
""Iwona Sobotka, Aleksander Liebreich
""Andrzej Lampert, Aleksander Liebreich
""Iwona Sobotka
""Iwona Sobotka
""Aleksander Liebreich

Sobota 28 stycznia 2017 19.00
Studio Koncertowe Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego ul. Modzelewskiego 59

Karol Szymanowski (1882-1937)
III Symfonia „Pieśń o nocy” op. 27 na głos, chór mieszany i orkiestrę (1916) do słów Mewlany Dżalaludina Rumiego w przekładzie Tadeusza Micińskiego

***

Maurice Ravel (1875-1937)
Szeherezada na głos i orkiestrę (1903) do słów Tristana Klingsora

Witold Lutosławski (1913-1994)
IV Symfonia (1992)

Iwona Sobotka – sopran, Andrzej Lampert – tenor, Chór Filharmonii Krakowskiej, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia, Aleksander Liebreich - dyrygent


Festiwal Witolda Lutosławskiego Łańcuch XIV Warszawa
28.01.– 12.02.2017

Festiwal jest współorganizowany przez Program 2 Polskiego Radia S.A. i współfinansowany ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz miasta st. Warszawy.

Plakat festiwalu


Książka programowa festiwalu

""

Sobota 28 stycznia 2017 19.00
Studio Koncertowe Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego ul. Modzelewskiego 59

Karol Szymanowski (1882-1937)
III Symfonia „Pieśń o nocy” op. 27 na głos, chór mieszany i orkiestrę (1916) do słów Mewlany Dżalaludina Rumiego w przekładzie Tadeusza Micińskiego

***

Maurice Ravel (1875-1937)
Szeherezada na głos i orkiestrę (1903) do słów Tristana Klingsora

Witold Lutosławski (1913-1994)
IV Symfonia (1992)

Iwona Sobotka – sopran, Andrzej Lampert – tenor, Chór Filharmonii Krakowskiej, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia, Aleksander Liebreich - dyrygent

Niedziela 29 stycznia 2017
Studio Koncertowe Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego ul. Modzelewskiego 59

Igor Strawiński (1882-1971)
Trzy utwory na kwartet smyczkowy (1914/18)

Karol Szymanowski (1882-1937)
II Kwartet smyczkowy op. 56 (1927)

***

Anton Webern (1883-1945)
Sześć bagatel na kwartet smyczkowy op. 9 (1913)

Witold Lutosławski (1913-1994)
Kwartet smyczkowy (1964)

Kwartet Śląski

Niedziela 5 lutego 2017 19.00
Studio Koncertowe Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego ul. Modzelewskiego 59

Witold Lutosławski (1913-1994)
Lullaby for Anne-Sophie na skrzypce i fortepian (1989)

Karol Szymanowski (1882-1937)
La Berceuse d’Aïtacho Enia op. 52 na skrzypce i fortepian (1925)
Rymy dziecięce. Dwadzieścia piosenek dla dzieci op. 49 na głos i fortepian do słów Kazimiery Iłłakowiczówny (1923) - wybór

Witold Lutosławski
Pięć pieśni na głos żeński i fortepian do słów Kazimiery Iłłakowiczówny(1957)

Karol Szymanowski
Trzy kaprysy Paganiniego op. 40 na skrzypce i fortepian (1918) nr 3: Kaprys nr 24 a-moll

***

Witold Lutosławski
Wariacje na temat Paganiniego na 2 fortepiany (1941)

Karol Szymanowski
Mity. Trzy poematy op. 30 na skrzypce i fortepian (1915)

Witold Lutosławski
Partita na skrzypce i fortepian (1984)

Joanna Freszel – sopran, Mariusz Rutkowski – fortepian, Katarzyna Krzyżanowska – mezzosopran, Łukasz Chrzęszczyk – fortepian, Tanja Becker-Bender – skrzypce, Peter Nagy – fortepian, Ravel Piano Duo: Agnieszka Kozło – fortepian, Katarzyna Sokołowska – fortepian

Poniedziałek 6 lutego 2017 19.00
Studio Koncertowe Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego ul. Modzelewskiego 59

Witold Lutosławski (1913-1994)
Uwertura smyczkowa (1949)
Koncert podwójny na obój, harfę i orkiestrę kameralną (1980)

***

Igor Strawiński (1882-1971)
Concerto in D (1946)

Karol Szymanowski (1882-1937)
Mandragora. Pantomima w trzech sprawach op. 43 (1920) na tenor i orkiestrę kameralną do libretta L. Schillera, R. Bolesławskiego i kompozytora

Maksymilian Lipień – obój, Giedrė Šiaulytė – harfa, Orkiestra Kameralna m. Tychy AUKSO, Marek Moś - dyrygent

Piątek 10 lutego 2017 19.00
Studio Koncertowe Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego ul. Modzelewskiego 59

Witold Lutosławski (1913-1994)
Tune for Martin Nordwall na trąbkę solo
Mini-Uwertura na kwintet blaszany
Preludia taneczne
Łańcuch I

***

Grave na wiolonczelę i smyczki
Preludia i fuga na 13 instrumentów smyczkowych

Chain Ensemble
Magdalena Bojanowicz - wiolonczela Andrzej Bauer - dyrygent

Sobota 11 lutego 2017 19.00
Studio Koncertowe Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego ul. Modzelewskiego 59

Karol Szymanowski
Pieśń Roksany z opery Król Roger op. 46 (1924) – wersja na wiolonczelę i fortepian (opr. Andrzej Orkisz)

Witold Lutosławski
Grave. Metamorfozy na wiolonczelę i fortepian (1981)

Karol Szymanowski
Preludium h-moll na fortepian op. 1 nr 1 (1905) – wersja na wiolonczelę i fortepian (opr. B. Koziak)

Berceuse d’Aïtacho Enia na skrzypce i fortepian op. 52 (1925) – wersja na wiolonczelę i fortepian (opr. Bartosz Koziak)

Dwa mazurki z cyklu Dwudziestu mazurków na fortepian op. 50 (1925) – wersja na wiolonczelę i fortepian (opr. Jerzy Bauer)

Taniec z baletu-pantomimy Harnasie op. 55 (1931) – wersja na wiolonczelę i fortepian (opr. Bartosz Koziak)

Witold Lutosławski
Wariacja Sacherowska

Karol Szymanowski
Etiuda b-moll op. 4 – wersja na wiolonczelę i fortepian (opr. Kazimierz Wiłkomirski)

Cztery pieśni kurpiowskie z cyklu Pieśni kurpiowskich op. 58 (1932) – wersja na wiolonczelę i fortepian (opr. Bartosz Koziak)

Sonata d-moll op. 9 – wersja na wiolonczelę i fortepian (opr. Kazimierz Wiłkomirski)

Bartosz Koziak – wiolonczela, Agnieszka Kozło - fortepian

Niedziela 12 lutego 2017 19.00
Studio Koncertowe Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego ul. Modzelewskiego 59

Gabriel Fauré (1845 – 1924)
Prélude z suity Pelléas et Mélisande op. 80 (1898)

Karol Szymanowski (1882-1937)
Pieśni księżniczki z baśni op. 31 na sopran i orkiestrę (1915) do słów Zofii Szymanowskiej

Alexander Zemlinsky (1871 – 1942)
Sinfonietta op. 23 (1934)

***

Witold Lutosławski (1913-1994)
Chantefleurs et chantefables na sopran i orkiestrę (1990) do słów Roberta Desnos

Łańcuch III na orkiestrę (1986)

Agata Zubel – sopran, Sinfonia Varsovia, Renato Rivolta - dyrygent

Z wielkim żalem i w poczuciu ogromnej straty żegnamy prof. Michała Bristigera - jednego z założycieli Towarzystwa im. Witolda Lutosławskiego, wybitnego muzykologa, komentatora twórczości Witolda Lutosławskiego, profesora w Instytucie Sztuki PAN, doktora honoris causa Uniwersytetu w Palermo, członka-korespondenta American Musicological Society, redaktora honorowego pisma Res Facta Nova, redaktora naczelnego serii pism De Musica. W 2013 roku prof. Michał Bristiger został uhonorowany Medalem stulecia urodzin Witolda Lutosławskiego

Esej Michała Bristigera o Witoldzie Lutosławskim Jego odejście

Cześć Jego pamięci!
Żegnamy zmarłego 9 października ś.p. Andrzeja Wajdę, niezwykłego artystę, romantyka, twórcę wielkości polskiego filmu i współzałożyciela naszego stowarzyszenia. Zachowamy Go we wdzięcznej pamięci jako przyjaciela, gotowego służyć wsparciem w każdej trudnej sytuacji, a także mądrego doradcę, swoją postawą i przenikliwością ocen wskazującego sens i cel pracy dla narodowej kultury. Pozostanie dla nas podziwianym mistrzem, autorytetem i wzorem.

Towarzystwo im. Witolda Lutosławskiego
Projekt unCHAINed – zerwany łańcuch – to seria czterech wydarzeń muzycznych o charakterze edukacyjnym, przygotowanych przez zespół CHAIN ENSEMBLE.
Ideą projektu jest umożliwienie aktywnego uczestnictwa w kulturze osobom, które dotychczas nie interesowały się muzyką polską i nie miały z nią bliższego kontaktu.
Dlatego też wydarzenia te będą miały miejsce w ośrodkach, pozostających w oddaleniu od głównych centrów kultury – we Włocławku, Inowrocławiu, Pile i Koninie.
Każde z wydarzeń – to spotkanie z uczestnikami, mające na celu wprowadzenie ich w świat muzyki współczesnej. Złożą się na nie – prelekcja, koncert w wykonaniu zespołu CHAIN ENSEMBLE, utworzonego przez młodych, cenionych muzyków, pracujących pod kierunkiem wybitnego wiolonczelisty, prof. Andrzeja Bauera, oraz rozmowa artystów z publicznością.

Zaproszeni są wszyscy, wstęp wolny.

Zostaną wykonane dzieła czołowych polskich twórców XX i XXI wieku – Witolda Lutosławskiego, Pawła Mykietyna, Zygmunta Krauzego, a także wybitnej niemieckiej kompozytorki Caroli Bauckholt.
W gronie wykonawców znajdzie się działająca w Niemczech znakomita flecistka, Yuri Matsuzaki.

Projekt jest finansowany ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach Programu Ministra KULTURA DOSTĘPNA 2016.

Terminy wydarzeń:
Włocławek – 16 października 2016
Inowrocław – 17 października 2016
Piła – 18 października 2016
Konin – 19 października 2016

Program:
Paweł Mykietyn – Eine kleine herbstmusik na 11 instrumentów (1995)
Zygmunt Krauze – „Quatuor pour la naissance pour clarinette, violon, violoncelle et piano" (1984)
Witold Lutosławski – Preludia taneczne na 9 instrumentów (1955)
Witold Lutosławski – Łańcuch I na orkiestrę kameralną (1983)
Carola Bauckholt – Treibstoff (1995)

Organizator: Towarzystwo im. Witolda Lutosławskiego

Współorganizatorzy i partnerzy: Ambasada Republiki Federalnej Niemiec, Rejonowe Oddziały PCK w Inowrocławiu, Włocławku, Pile i Koninie, „Nowa Era” Sp. z o. o., Kujawskie Centrum Kultury, PSM I i II st. im. Juliusza Zarębskiego w Inowrocławiu, PSM I i II st. im. Ignacego Jana Paderewskiego w Koninie, Centrum Kultury „Browar B.” we Włocławku, Stowarzyszenie „Magnus Ventus” w Pile

W dniu 15 lipca jury Stypendium im. Witolda Lutosławskiego dokonało wyboru stypendysty na rok 2016. Stypendium to zostało przyznane Monice Dalach, absolwentce studiów licencjackich Wydziału Kompozycji Akademii Muzycznej w Łodzi. Kandydaturę tę po rozpatrzeniu nadesłanych 13 zgłoszeń zarekomendowało jury w składzie: Jerzy Kornowicz, Wojciech Michniewski oraz Katarzyna Naliwajek-Mazurek. Stypendium jest przeznaczone na studia kompozytorskie w Guildhall School of Music and Drama w Londynie.

Ogłoszenie o Stypendium im. Witolda Lutosławskiego 2016

Zarząd Towarzystwa im. Witolda Lutosławskiego ogłasza konkurs na stypendium przyznawane przez Rodzinę Kompozytora. Stypendium w wysokości 10 000 dolarów, przeznaczone na mistrzowskie kształcenie za granicą, zostanie przyznane jednej osobie. O stypendium mogą ubiegać się polscy studenci, uczniowie i absolwenci szkół i uczelni muzycznych: kompozytorzy, dyrygenci, instrumentaliści i wokaliści.

Zainteresowanych prosimy o przesyłanie podań oraz następujących dokumentów:

- życiorysu z uwzględnieniem dotychczasowych osiągnięć,
- świadectwa ukończenia szkoły/uczelni lub dokumentu poświadczającego etap zaawansowania kształcenia,
- planu kształcenia za granicą ze wskazaniem wybranego pedagoga prowadzącego,
- rekomendacji dwóch wykładowców akademickich w terminie do 23 czerwca 2016 roku na adres Towarzystwa:

Towarzystwo im. Witolda Lutosławskiego
ul. Bracka 23
00-028 Warszawa

z dopiskiem na kopercie: Stypendium im. Witolda Lutosławskiego 2016 (liczy się data stempla pocztowego)
Towarzystwo im. Witolda Lutosławskiego przedstawia drugą część albumu Warszawa 1939-1945. Okupacyjne losy muzyków. To kontynuacja pracy, która jest próbą naszkicowania zbiorowego portretu warszawskiego środowiska muzycznego w czasie II wojny światowej. Znajdziemy w niej obrazy wojennej Warszawy widzianej oczami dziecka, relacje młodych muzyków, którzy w okupowanej stolicy rozpoczynali edukację muzyczną i wspomnienia wytrawnych wirtuozów i pedagogów. (...) Podobnie jak w pierwszym albumie, korzystamy z relacji i wspomnień z różnych źródeł - publicznych i prywatnych. Znaczącą część książki stanowią niepublikowane teksty i dokumenty z kolekcji Warszawskiego Towarzystwa Muzycznego im. Stanisława Moniuszki. To właśnie dzięki zawartości zbioru WTM na karty tej książki powracają niektórzy bohaterowie pierwszej publikacji - Lutosławski, Markowski, Szpilman.

Elżbieta Markowska (fragment wstępu od wydawcy)

Okupacyjne losy muzyków. Warszawa 1939-1945

Koncepcja albumu, wybór materiałów i opracowanie:
Katarzyna Naliwajek-Mazurek
Andrzej Spóz

Współpraca redakcyjna:
Elżbieta Markowska

Redakcja merytoryczna
Katarzyna Naliwajek-Mazurek
image

Projekt współfinansuje m.st Warszawy


Spis treści

Pierwszy tom albumu

Informacje o dostępności albumu można uzyskać e-mailowy - patrz zakładka kontakt

"Pod wieloma względami [festiwal] był kontynuacją zeszłorocznej odsłony, ale kilka powodów sprawiło, że stał się zupełnie wyjątkowy" - pisze Grzegorz Dąbrowski na łamach "Ruchu Muzycznego". Recenzja dostępna jest na stronie internetowej pisma.
Muzeum Powstania Warszawskiego zaprasza 14.04 na koncert muzyki Witolda Lutosławskiego

Zapraszamy na wieczór z utworami Witolda Lutosławskiego pisanymi dla dzieci. Będzie to prezentacja mniej znanego oblicza kompozytora, który twórczością dla najmłodszych, pisaną do poezji znakomitych polskich literatów, zachwycał słuchaczy Polskiego Radia.

W czasie koncertu z cyklu Muzyka pod Liberatorem przypomnimy część z nich! Utwory Witolda Lutosławskiego zabrzmią w wykonaniu Olgi i Natalii Pasiecznik.

Olga Pasiecznik – pochodząca z Ukrainy sopranistka, specjalizuje się w wykonawstwie oper barokowych i klasycznych, muzyki francuskiego impresjonizmu, muzyki oratoryjnej oraz utworów współczesnych. Jest solistką Warszawskiej Opery Kameralnej, ale usłyszeć ją można na wielu europejskich scenach. W swoim dorobku fonograficznym ma ponad 30 płyt, m.in. z nagraniami „Requiem” Mozarta, „Mszy Nelsońskiej” Haydna, „Alcide” Bortniańskiego, opery „Imeneo” Haendla oraz pieśni Lutosławskiego.
Oldze Pasiecznik będzie towarzyszyć przy fortepianie siostra Natalia – mieszkająca w Szwecji pianistka i kameralistka. Razem nagrały dwie płyty z muzyka ukraińską dla renomowanej francuskiej wytwórni OPUS 111, a także pieśni Mendelssohna i Dvoraka.

Wydarzenie poprowadzi Barbara Schabowska, dziennikarka radiowej Dwójki, która podczas spotkania porozmawia z Elżbietą Markowską – prezes Towarzystwa imienia Witolda Lutosławskiego.

14 kwietnia (czwartek), godz. 19:00, Sala pod Liberatorem. Wstęp wolny.

Koncert jest częścią cyklu „Muzyka pod Liberatorem” prezentującego warszawskich kompozytorów muzyki poważnej. Współorganizatorem cyklu „Muzyka pod Liberatorem” jest Program 2 Polskiego Radia oraz Polskie Wydawnictwo Muzyczne.
14 lutego zmarł Steven Stucky - wybitny amerykański kompozytor i muzykolog.

Steven Stucky jest jednym z najpoważniejszych autorytetów w dziedzinie twórczości Witolda Lutosławskiego, autorem cennej monografii Lutosławski and his music (Cambridge, 1981), wyróżnionej prestiżową ASCAP Deems Taylor Award. Za swe dokonania na tym polu otrzymał także Złoty Medal Towarzystwa im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie oraz Medal 100-lecia urodzin Lutosławskiego. Jako uznany ekspert i mentor dla młodego pokolenia kompozytorów został mianowany członkiem jury Konkursu Kompozytorskiego im. Witolda Lutosławskiego, organizowanego przez Towarzystwo jego imienia.

W 2013 r. został mianowany konsultantem artystycznym i współautorem programu obchodów stulecia urodzin kompozytora, organizowanych przez Esę-Pekkę Salonena oraz Philharmonia Orchestra w Londynie.

Biogram Stevena Stucky'ego
Wypowiedzi Stevena Stucky'ego o Witoldzie Lutosławskim
Stevena Stucky'ego wspomina Adrian Thomas

Cześć Jego pamięci!

Koncert inauguracyjny 31.01.2016

""Jan Krenz
""Gautier Capuçon, Alexander Liebreich
""Alexander Liebreich, Jan Krenz
""Alexander Liebreich
""Gautier Capuçon po raz pierwszy w Koncercie wiolonczelowym Witolda Lutosławskiego

Koncert kameralny 6.02.2016

""Sebastian Aleksandrowicz
""
""
""Maciej Grzybowski
""Karol Marianowski
""
""Prawykonanie po 73 latach! Sebastian Aleksandrowicz oraz Artur Kasperek w Interludiach Lutosławskiego
""Po prawykonaniu Interludiów na obój i fagot
""
""Maciej Grzybowski, Aleksandra Kwiatkowska, Julian Paprocki, Artur Kasperek, Karol Marianowski
""Andrzej Bauer, Elżbieta Markowska

Koncert 7.02.2016

""Maciej Kułakowski, Marek Moś
""Maciej Kułakowski, Marek Moś
""Krzysztof Jakowicz, Zygmunt Krauze
""Aukso
""Maciej Kułakowski, Marek Moś

Próba 11.02.2016

""Chain Ensemble
""Krzysztof Bąkowski
""Anna Kwiatkowska
""Andrzej Bauer
""Chain Ensemble

Próba i koncert 13.02.2016

""Próba
""Próba: Jerzy Maksymiuk
""Jakub Jakowicz, Jerzy Maksymiuk
""Wręczenie Medalu: Elżbieta Markowska, Jerzy Maksymiuk, Andrzej Bauer
""Jan Krenz, Jerzy Maksymiuk
""
""Elżbieta Markowska, Jan Krenz
""Jan Krenz

Impreza towarzysząca festiwalu Łańcuch XIII. Koncerty dla dzieci z cyklu "Łańcuszek"

13 lutego, godz. 14.30 i 16.00
Sala Prób Orkiestry Sinfonia Varsovia, ul. Grochowska 272

Wstęp bezpłatny, liczb miejsc ograniczona, wymagana rezerwacja: biuro@muzykajest.pl

Czy ptaki to najwięksi plotkarze? Kto porwał niebieskie pióreczko? Dlaczego pani słowikowa płacze? Co wykwakała kaczka kaczce? Kto śpiewa "Ad libitum"? Na te i wiele innych pytań odpowie mini-festiwal Łańcuszek, towarzyszący 13. Festiwalowi "Łańcuch", realizowanemu przez Towarzystwo im. Witolda Lutosławskiego.

W programie między innymi znane piosenki Witolda Lutosławskiego do słów Juliana Tuwima, a także utwory P. Czajkowskiego, C. Saint-Saensa oraz R. Straussa.

Wykonawcy:

Adriana Wdziękońska - animacja
Justyna Stępień - sopran
Grzegorz Lalek - skrzypce
Jacek Dziołak - klarnet, klarnet basowy
Mirosław Feldgebel - fortepian
Tomasz Pokrzywiński - wiolonczela

image

Koncerty dla dzieci Łańcuszek są współorganizowane przez Instytut Muzyki i Tańca i współfinansowane ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz m.st Warszawy.

Festiwal Witolda Lutosławskiego „Łańcuch XIII” odbędzie się w dniach 31 stycznia – 13 lutego 2016 w Warszawie, w salach koncertowych Filharmonii Narodowej oraz Polskiego Radia.

Plakat festiwalu

Książka programowa festiwalu

Temat festiwalu – muzyczne przyjaźnie Witolda Lutosławskiego – zostanie zaprezentowany w pięciu symfonicznych i kameralnych programach z udziałem wybitnych muzyków z Polski i zagranicy.

W niedzielę 31 stycznia francuski wirtuoz Gautier Capuçon i Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia prowadzona przez Alexandra Liebreicha otworzą festiwal, wykonując Koncert wiolonczelowy Lutosławskiego oraz kompozycję Henriego Dutilleux Tout un monde lointain...

Grupa warszawskich kameralistów przedstawi tydzień później (6 lutego) legendarny, choć rzadko wykonywany, Kwintet Konstantego Regameya, a także nie wykonane nigdy dotąd Interludia na obój i fagot, nad którymi Lutosławski pracował w latach wojny.

Następnego dnia Muzycy Orkiestry Kameralnej Miasta Tychy AUKSO pod dyrekcją Marka Mosia zaprezentują kompozycje patrona festiwalu, a także Muzykę na instrumenty strunowe, perkusję i czelestę Béli Bartóka. Jako solista wieczoru wystąpi w Koncercie Andrzeja Panufnika Maciej Kułakowski – zdobywca I nagrody (ex aequo) na ostatnim Konkursie Wiolonczelowym im. Witolda Lutosławskiego.

11 lutego członkowie Chain Ensemble ze swym szefem, Andrzejem Bauerem, wykonają sekstety smyczkowe Panufnika oraz Brahmsa, a także miniatury patrona festiwalu oparte na tematach ludowych.

Koncert finałowy z udziałem Orkiestry Sinfonia Varsovia pod batutą Jerzego Maksymiuka i z udziałem skrzypka Jakuba Jakowicza wypełnią III Symfonia i Łańcuch II Witolda Lutosławskiego oraz III Symfonia Jana Krenza. Symfonia maestro Krenza, podobnie jak jego Capriccio per 24 strumenti na koncercie inauguracyjnym, otworzy rok jubileuszu 90-lecia urodzin wielkiego polskiego dyrygenta. Ten sam koncert będzie również okazją do świętowania 80-lecia urodzin Jerzego Maksymiuka.

Zapraszamy na Festiwal Witolda Lutosławskiego „Łańcuch XIII”!

image

Festiwal jest współorganizowany przez Instytut Muzyki i Tańca i współfinansowany ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz m.st Warszawy.

Bilety na koncert inauguracyjny w Filharmonii Narodowej można nabyć w kasach Filharmonii, na stronie filharmonia.pl, lub zarezerwować pod adresem bilety@filharmonia.pl

Bilety na koncerty w Studiu im. Witolda Lutosławskiego są dostępne na stronie sklep.polskieradio.pl oraz na godzinę przed koncertem w kasie Studia przy ul. Modzelewskiego 59.


Program festiwalu Witolda Lutosławskiego Łańcuch XIII


Niedziela 31 stycznia 2016 18.00
Sala Koncertowa Filharmonii Narodowej, ul. Jasna 5

Koncert pod honorowym patronatem Ambasadora Francji w Polsce

Witold Lutosławski (1913–1994)
Fanfare for Louisville na instrumenty dęte i perkusję (1986)

Luigi Dallapiccola (1904–1975)
Three Questions with Two Answers na orkiestrę (1962)

Henri Dutilleux (1916-2013)
Tout un monde lointain... na wiolonczelę i orkiestrę (1970)

***

Jan Krenz (*1926)
Capriccio per 24 strumenti (1962)

Witold Lutosławski
Koncert na wiolonczelę i orkiestrę (1970)

Gautier Capuçon – wiolonczela
Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia
Alexander Liebreich – dyrygent


Sobota 6 lutego 2016 19.00
Studio Koncertowe Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego, ul. Modzelewskiego 59

Witold Lutosławski (1913–1994)
Epitafium na obój i fortepian (1979)

Włodzimierz Kotoński (1925–2014)
Ptaki. 8 krótkich utworów na klarnet, wiolonczelę i fortepian (1989)

Béla Bartók (1881–1945)
Kontrasty na klarnet, skrzypce i fortepian (1938)

***

Witold Lutosławski
Interludia na obój i fagot (1943) [prawykonanie]

Konstanty Regamey (1907–1982)
Kwintet na klarnet, fagot, skrzypce, wiolonczelę i fortepian (1944)

Sebastian Aleksandrowicz – obój
Julian Paprocki – klarnet
Artur Kasperek – fagot
Aleksandra Kwiatkowska – skrzypce
Karol Marianowski – wiolonczela
Maciej Grzybowski – fortepian


Niedziela 7 lutego 2016 19.00
Studio Koncertowe Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego, ul. Modzelewskiego 59

Witold Lutosławski (1913–1994)
Muzyka żałobna na orkiestrę smyczkową (1958)
Grave. Metamorfozy na wiolonczelę i orkiestrę smyczkową (1982)

Andrzej Panufnik (1914–1991)
Koncert na wiolonczelę i orkiestrę (1991)

***

Béla Bartók (1881–1945)
Muzyka na instrumenty strunowe, perkusję i czelestę Sz. 106, BB 114 (1936)

Maciej Kułakowski – wiolonczela
Orkiestra Kameralna Miasta Tychy AUKSO
Marek Moś – dyrygent


Czwartek 11 lutego 2016 19.00
Studio Koncertowe Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego, ul. Modzelewskiego 59

Witold Lutosławski (1913–1994)
Cztery melodie śląskie na czworo skrzypiec (1945/1954)
Bukoliki na altówkę i wiolonczelę (1952/1962)

Andrzej Panufnik (1914–1991)
Sekstet smyczkowy "Trains of Thought" (1987)

***

Johannes Brahms (1833–1897)
II Sekstet smyczkowy G-dur op. 36 (1865)

Chain Ensemble
Krzysztof Bąkowski – skrzypce
Anna Kwiatkowska – skrzypce
Artur Rozmysłowicz – altówka
Paweł Czarny – altówka
Krystyna Wiśniewska – wiolonczela
Andrzej Bauer – wiolonczela, dyrygent


Sobota 13 lutego 2016 19.00
Studio Koncertowe Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego, ul. Modzelewskiego 59

Witold Lutosławski (1913–1994)
Łańcuch II. Dialog na skrzypce i orkiestrę (1985)
III Symfonia (1983)

***

Jan Krenz (*1926)
III Symfonia na róg solo, orkiestrę smyczkową, 2 harfy, fortepian i perkusję (2003)

Jakub Jakowicz – skrzypce
Tomasz Bińkowski – waltornia
Sinfonia Varsovia
Jerzy Maksymiuk – dyrygent


Jury Nagrody KLIO w kategorii varsaviana postanowiło przyznać jedną z pięciu nagród Elżbiecie Markowskiej i Katarzynie Naliwajek-Mazurek za książkę Okupacyjne losy muzyków. Warszawa 1939–1945 wydaną przez Towarzystwo im. Witolda Lutosławskiego.

Gratulujemy!

Informacje o albumie

Informacja o laureatach konkursu

Jaki był Witold Lutosławski? Co było dla niego ważne na co dzień? Jak planował swój czas? Skąd czerpał inspiracje? Czy jego muzyka powinna być traktowana przez wykonawców czysto intelektualnie, czy wymaga dużej ekspresji?

Odpowiedzi na te i inne pytania poszukamy wczasie spotkania, będącego nawiązaniem do projektu POSZUKIWANIE. Lutosławski 2013 realizowanego z okazji setnej rocznicy urodzin kompozytora. Wydarzenie ilustrowane montażami materiałów filmowych o życiu i twórczości Witolda Lutosławskiego oraz animacjami powstałymi w czasie warsztatów dla dzieci "Słucham i animuję", zrealizowanych 5 i 6 października 2013 przez Fundację Osiem Życzeń dla Domu Spotkań z Historią.

Gośćmi spotkania będą prof. Zbigniew Skowron z Instytutu Muzykologii Uniwersytetu Warszawskiego, autor zbioru "Witold Lutosławski. Zapiski" oraz Marcin Bogusławski, architekt, pasierb Witolda Lutosławskiego. Wieczór poprowadzi red. Jerzy Kisielewski.

23.09.2015, godzina 18.00, miejsce: Austriackie Forum Kultury, ul. Próżna 7/9

Organizatorzy: Dom Spotkań z Historią, Austriackie Forum Kultury, partnerzy: Towarzystwo im. Witolda Lutosławskiego, Wydawnictwo Uniwersytetu Warszawskiego
Wytwórnia Deutsche Grammophone opublikowała płytę z nowym nagraniem Koncertu fortepianowego oraz II Symfonii Witolda Lutosławskiego w wykonaniu Krystiana Zimermana oraz Berliner Philharmoniker pod dyrekcją Sir Simona Rattle'a.

O płycie przeczytać można na stronie Berliner Philharmoniker.

Dyrektor Biblioteki Uniwersyteckiej w Warszawie zaprasza na uroczystość przekazania do Archiwum Kompozytorów Polskich BUW zbioru korespondencji Witolda Lutosławskiego oraz fotografii i materiałów prasowych związanych z jego występami za granicą - z kolekcji Robina Boyle’a, wieloletniego menadżera kompozytora, z wydawnictwa Chester Music w Londynie.

Uroczystość odbędzie się 19 maja o godz. 17 w sali 256 (II p.) w Bibliotece Uniwersyteckiej w Warszawie, ul. Dobra 56/66.

W programie: wystąpienie Darczyńcy pt. Witold Lutosławski and his Western publisher. Recollections of the Managing Director, Chester Music, 1972-1987 i prezentacja ofiarowywanych materiałów.

Zaproszenie (pdf)

Twórczość Witolda Lutosławskiego dla polskiej kultury muzycznej – Arne Nordheima zaś dla norweskiej – ma najwyższą wagę. Obydwaj, należąc do najwybitniejszych twórców XX wieku, wznieśli współczesną muzykę swoich krajów na poziom światowy. To ciekawe, że Lutosławski i Nordheim przyjaźnili się. Miejscem, w którym spotykali się najczęściej, było Oslo: Nordheim mieszkał w nim niemal przez całe życie, dla Lutosławskiego już w dojrzałym wieku norweska stolica stała się drugim, obok Warszawy, miejscem życia – jego i jego najbliższych. Tym samym Oslo stało się symbolicznie miejscem spotkania wielkiej współczesnej kultury polskiej z norweską.

Narodowy Instytut Fryderyka Chopina organizuje 4 maja w Oslo międzynarodową konferencję muzykologiczną pt. Cultural heritage and dialogue. Lutosławski – Nordheim, wieńczącą cykl sympozjów zaplanowanych w ramach projektu Pomiędzy tożsamością a wspólnotą kultur: od Chopina i Tellefsena do XXI wieku. Gościem specjalnym konferencji będzie pasierb Witolda Lutosławskiego, pan Marcin Bogusławski.

Elżbieta Markowska i Katarzyna Naliwajek-Mazurek zostały wyróżnione medalami i nagrodami pieniężnymi za książkę „Warszawa 1939-1945. Okupacyjne losy muzyków" podczas 8. edycji Nagrody Literackiej m. st. Warszawy w kategorii "Edycje warszawskie". Inni laureaci Nagrody w tym roku to Andrzej Stasiuk, Urszula Kozioł, Anna Piwkowska i Emilia Bojańczyk oraz Jarosław Marek Rymkiewicz. Gratulujemy!

Wydawcą albumu jest Towarzystwo im. Witolda Lutosławskiego.

Informacje o albumie

Informacje o 8. edycji Nagrody

Jak przekazać 1% podatku na rzecz Towarzystwa im. Witolda Lutosławskiego?

Należy wypełnić odpowiednią rubrykę w rocznym zeznaniu podatkowym. Po wyliczeniu, ile podatku będziemy mieli do zapłacenia w tym roku, w ostatnich rubrykach zeznania podatkowego wpisujemy nazwę i numer pod jakim widnieje w Krajowym Rejestrze Sądowym organizacja, której chcemy przekazać 1 % należnego podatku.

Towarzystwo im. Witolda Lutosławskiego KRS nr 0000169602

W dniu 28 marca 2015 r. odbyło się Zebranie Ogólne członków Towarzystwa im. Witolda Lutosławskiego, na którym zostały wybrane nowe władze.

Na prezesa Towarzystwa została wybrana Elżbieta Markowska, natomiast w skład zarządu weszli: Andrzej Bauer, Bartosz Koziak, Marcin Krajewski, Katarzyna Naliwajek-Mazurek oraz Mikołaj Pałosz.

19 marca na konferencji prasowej w Bibliotece Narodowej zostały ogłoszone nominacje do Nagrody Literackiej m.st. Warszawy. W kategorii Edycja o tematyce warszawskiej wśród nominowanych publikacji znalazła się wydana przez Towarzystwo im. Witolda Lutosławskiego książka Okupacyjne losy muzyków. Warszawa 1939-1945 autorstwa Elżbiety Markowskiej i Katarzyny Naliwajek-Mazurek.

Nagroda Literacka m.st. Warszawy jest prestiżowym wyróżnieniem przyznawanym przez warszawski samorząd i z roku na rok cieszy się coraz większym uznaniem w środowisku twórców i miłośników literatury w całym kraju. Konkurs jest kontynuacją wyróżnienia o tej samej nazwie, przyznawanego w latach 1926-38. Wśród laureatów znaleźli się twórcy tak wybitni jak Wacław Berent (1929), Tadeusz Boy-Żeleński (1933), Pola Gojawiczyńska (1935), Maria Kuncewiczowa (1937), Leopold Staff (1938). W ramach działań na rzecz rozwoju czytelnictwa i twórczości literackiej oraz promocji miasta Nagroda Literacka została reaktywowana przez Radę Miasta Stołecznego Warszawy 28 sierpnia 2008 roku.

Informacje o 8. edycji konkursu

Multimedialna wystawa ''Witold Lutosławski 1913-1994'' została uruchomiona 23 stycznia 2015 roku na platformie Google Cultural Institute. Wykorzystuje archiwalne zdjęcia, wypowiedzi kompozytora i osób z nim związanych na temat jego życia i twórczości oraz materiały filmowe. Wystawę przygotowało Culture.pl.

Przejdź do wystawy Witold Lutosławski 1913-1994

Wystawa wykorzystuje zdjęcia z albumu Elżbiety Markowskiej ''Lutosławski 1913-2013'', archiwalne zdjęcia udostępnione na potrzeby projektu przez Towarzystwo im. Witolda Lutosławskiego oraz Polskie Centrum Informacji Muzycznej POLMIC. Komentarze do zdjęć zostały wybrane spośród wypowiedzi Lutosławskiego na temat jego życia i twórczości, jak również wypowiedzi osób związanych z kompozytorem. Uzupełnienie wystawy stanowią materiały filmowe dotyczące życia kompozytora zrealizowane w 2013 roku na potrzeby cyklu ''Woven Words'' współorganizowanego przez londyńską Philharmonia Orchestra i Instytut Adama Mickiewicza w ramach obchodów 100-lecia urodzin artysty.

Kuratorką wystawy jest Ewa Bogusz-Moore, menadżerka programu Polska Music, jej redakcją zajęła się Zofia Barańska, merytoryczną konsultantką wystawy jest Elżbieta Markowska.

(Notka pochodzi z serwisu culture.pl)


15 stycznia 2015 r. w Warszawie podczas koncertu w Muzeum Historii Żydów Polskich, Medal Roku Lutosławskiego za wybitny wkład w upowszechnienie muzyki i wiedzy o kompozytorze otrzymała:

Orkiestra Sinfonia Varsovia

25 stycznia oraz 1 i 7 lutego 2015 w Warszawie podczas koncertów Festiwalu Witolda Lutosławskiego "Łańcuch" XII w Filharmonii Narodowej oraz w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego, Medal Roku Lutosławskiego za wybitny wkład w upowszechnienie muzyki i wiedzy o kompozytorze otrzymali:

Kwartet Śląski Wojciech Michniewski Krzysztof Jakowicz

Zapraszamy na dwa koncerty finałowe festiwalu twórczości Witolda Lutosławskiego Łańcuch XII w dniu 7 lutego 2015

godzina 11.00
Koncert dla dzieci "Łańcuszek"
Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, ul. Jazdów 2 Sala widowiskowa im. W. Krukowskiego

Bajka muzyczna O Grzesiu i królu Sotulu dla dzieci 5-8 lat

Zespół Synaxis: Stanisław Dziąg – I skrzypce, Gwidon Ciężarek – I skrzypce, Igor Kabalewski – altówka, Wojciech Sławiński – wiolonczela; Robert Nalewajka – flet,
Malina Sarnowska – prowadzenie koncertu
Tomasz Pokrzywiński – opracowanie muzyczne

Ze względu na ograniczoną liczbę miejsc, chętnych prosimy o zgłoszenia pod numerem telefonu 22 826 90 25 do dnia 6 lutego 2015 r.

godzina 19.00
Studio Koncertowe Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego

Krzysztof Jakowicz – skrzypce
Robert Morawski – fortepian
Orkiestra Kameralna Miasta Tychy Aukso
Marek Moś – dyrygent

Johann Sebastian Bach (1685–1750) Ricercare a 6 c-moll z Das Musikalisches Opfer BWV 1079 (1748) na orkiestrę, instrumentacja: Anton Webern (1935)
Witold Lutosławski (1913–1994) Preludia i fuga na 13 instrumentów smyczkowych (1973) (wersja skrócona)
przerwa
Fryderyk Chopin (1810–1849) Fuga a-moll (1840?) na orkiestrę smyczkową, instrumentacja: Paweł Mykietyn (2012)
Witold Lutosławski:
Partita na skrzypce, fortepian i orkiestrę (1984/1988)
Interludium na orkiestrę (1989)
Johann Sebastian Bach Contrapunctus I d-moll z Die Kunst der Fuge BWV 1080 na orkiestrę smyczkową (1749), instrumentacja: Jan Krenz (cz. I Suity polifonicznej na orkiestrę, 1952)

Bilety na koncert w cenie 35 zł dostępne na stronie sklep.polskieradio.pl oraz na godzinę przed koncertem w kasie Studia przy ul. Modzelewskiego 59.

Towarzystwo im. Witolda Lutosławskiego przedstawia publikację, która jest próbą naszkicowania zbiorowego portretu warszawskiego środowiska muzycznego w czasie II wojny światowej. Muzycy z pokolenia Lutosławskiego studiowali i wchodzili w dorosłe życie w wolnej Polsce. Wielkim autorytetem dla młodych artystów i kompozytorów w okresie międzywojennym był Karol Szymanowski, który na krótko podjął się kierowania Warszawskim Konserwatorium. Szanse na rozwijanie talentów, kontynuowanie studiów za granicą: w Paryżu, Wiedniu czy Berlinie, dawały perspektywy pomyślnego rozwoju kariery artystycznej. A Warszawa w końcu lat trzydziestych była kwitnącym miastem z bogatym życiem kulturalnym. Zwłaszcza sezony muzyczne obfitowały w wydarzenia na europejskim poziomie.

Wybuch wojny 1 września 1939 roku i restrykcje wprowadzone przez okupanta zmieniły życie mieszkańców stolicy w sposób radykalny. Jak przeżyli pięć lat wojny muzycy w okupowanej Warszawie?

Próbujemy odpowiedzieć na to pytanie, przywołując wspomnienia bohaterów tamtych lat, przytaczając relacje świadków, przedstawiając dokumenty, listy i fotografie. Korzystamy z fragmentów wspomnień muzyków, materiałów zaczerpniętych z okazjonalnych, trudno dostępnych publikacji oraz wypowiedzi utrwalonych w nagraniach radiowych. Ważnym źródłem dokumentów są Biblioteka Narodowa i Uniwersytecka, a także archiwa rodzinne.

Wśród bohaterów książki przeważają muzycy z bliskiego kręgu Witolda Lutosławskiego: koledzy ze studiów w Konserwatorium, muzyczni partnerzy, przyjaciele. Wspólne wojenne losy sprzyjały budowaniu wzajemnego zaufania, środowiskowej solidarności, kształtowaniu postaw zdecydowanego oporu wobec okupanta. Nawiązane w tamtych czasach więzi przyjaźni, a także możliwości tworzenia i uprawiania muzyki były dla wielu duchowym ocaleniem.

Spis treści (pdf)

Rozmowa Adama Suprynowicza (Polskie Radio) z Elżbietą Markowską oraz Katarzyną Naliwajek-Mazurek na temat albumu dostępna jest na stronie Programu 2 Polskiego Radia.

Album można zakupić w księgarni Motyle Książkowe.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz m.st. Warszawy

Promocja albumu Okupacyjne losy muzyków. Warszawa 1939-1945 w opracowaniu Elżbiety Markowskiej i dr Katarzyny Naliwajek-Mazurek odbyła się w Sali Koncertowej Muzeum Fryderyka Chopina w Warszawie, 19 grudnia 2014.

Wydarzeniu towarzyszył koncert z udziałem Henryki Trzonek – skrzypce i Katarzyny Glensk-Tchórz – fortepian. W programie: Grażyna Bacewicz, Sonata nr 5 oraz Ignacy Jan Paderewski, Sonata op. 13.

Towarzystwo imienia Witolda Lutosławskiego, Program II Polskiego Radia oraz Instytut Muzyki i Tańca zapraszają na Festiwal Witolda Lutosławskiego Łańcuch XII, Warszawa, 25.01 – 7.02.2015

Książka programowa (pdf)

Ideą festiwali "Łańcuch" było i jest ukazanie muzyki Witolda Lutosławskiego w interesującym a istotnym dla niej kontekście. Ogniwa dwunastego "Łańcucha" to pięć koncertów, które odbędą się w Warszawie między 25 stycznia a 7 lutego 2015. Kolejne wieczory ukażą twórczość Lutosławskiego na tle arcydzieł kameralnych Béli Bartóka i Ludwiga Beethovena, muzyki skandynawskiej, dzieł powiązanych z tragedią II wojny światowej oraz w kontekście barokowej polifonii. Te nie całkiem oczywiste zestawienia pozwolą, być może, usłyszeć muzykę Lutosławskiego na nowo: jako zakorzenioną głębiej w wielkiej tradycji, a zatem – bardziej współczesną.
Jako osobne wydarzenie zaplanowano koncert, który zainauguruje X Konkurs Wiolonczelowy im. Witolda Lutosławskiego oraz działalność grupy Chain Ensemble, a zakończy kursy mistrzowskie dla młodych wykonawców. Na uwagę zasługuje również koncert dla dzieci "Łańcuszek", organizowany przy okazji "Łańcucha" już po raz czwarty.

Program:

25 stycznia 2015, 19.00
Sala Kameralna Filharmonii Narodowej

Kwartet Śląski
Szymon Krzeszowiec – I skrzypce
Arkadiusz Kubica – II skrzypce
Łukasz Syrnicki – altówka
Piotr Janosik – wiolonczela

Béla Bartók (1881–1945) III Kwartet smyczkowy (1927)
Witold Lutosławski (1913–1994) Kwartet smyczkowy (1964)
przerwa
Ludwig van Beethoven (1770–1827) Kwartet smyczkowy F-dur op. 135 (1826)

25 stycznia 2015, w programie inaugurującym festiwal, znajdą się Kwartet smyczkowy Witolda Lutosławskiego, zestawiony – w „podwójnym kontrapunkcie” – z III Kwartetem Béli Bartóka oraz ostatnim (op. 135) Ludwiga van Beethovena. Koncert ukaże kompozycje Lutosławskiego i Bartóka jako wcielenia Beethovenowskiej idei dzieł dramatycznych, złożonych i spójnych wewnętrznie, a ponadto jako trzy, właściwe różnym epokom, eksperymenty w zakresie harmoniki, faktury i formy muzycznej.

Bezpłatne bilety do odbioru w dniu koncertu od godziny 16:00 w kasie Filharmonii Narodowej od ul Moniuszki 5.

31 stycznia 2015, 19.00
Studio Koncertowe Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego

Mariusz Godlewski – baryton
Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia
Michał Klauza – dyrygent

Witold Lutosławski (1913–1994):
Muzyka żałobna na orkiestrę smyczkową (1958)
Interludium na orkiestrę (1989)
Les espaces du sommeil na baryton i orkiestrę do słów Roberta Desnos (1975)
przerwa
Per Nørgård (1932) Out of This World (Parting). Witold Lutosławski in memoriam na podwójny kwintet smyczkowy lub orkiestrę smyczkową (1994)
Jean Sibelius (1865–1957) IV Symfonia a-moll op. 63 (1911)

Zamiłowanie Witolda Lutosławskiego do kultury, klimatu i pejzażu Skandynawii to jedna z mniej znanych stron jego osobowości. Kompozytor odnajdywał skandynawską aurę m. in. w muzyce Jeana Sibeliusa, którego mroczną i tajemniczą IV Symfonią był zafascynowany. Program koncertu łączy Symfonię z kompozycjami Lutosławskiego o pokrewnym jej wyrazie. Obecność Muzyki żałobnej wiąże się również z jubileuszem Polskiego Radia i radiowej orkiestry z Katowic. Zamówiona przez Jana Krenza z myślą o tym zespole kompozycja reprezentowała Polskie Radio w czasie paryskiej Trybuny Kompozytorów UNESCO w 1959, uzyskując tam I lokatę. Uzupełnieniem programu jest utwór duńskiego klasyka, Pera Nørgårda, powstały w odpowiedzi na honorowe zamówienie, które w 1994 Andrzej Chłopecki złożył kompozytorowi w imieniu Polskiego Radia i festiwalu Warszawska Jesień dla uczczenia pamięci Witolda Lutosławskiego.

Bilety na koncert w cenie 35 zł dostępne na stronie sklep.polskieradio.pl oraz na godzinę przed koncertem w kasie Studia przy ul. Modzelewskiego 59.

1 lutego 2015, 19.00
Studio Koncertowe Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego

Anna Mikołajczyk – sopran
Anna Lubańska – mezzosopran
Maciej Grzybowski, Ryszard Alzin – fortepiany
Anna Sikorzak-Olek, Anna Piechura-Gabryś – harfy
Hob-beats Percussion Group (Magdalena Kordylasińska, Miłosz Pękala, Karol Krasiński, Olga Przybył, Karolina Sokołowska, Radosław Mysłek, Tomasz Bielecki, Jarema Jarosiński – perkusja)
Barbara Świderska – organy
Adam Bogacki, Andrzej Gubernat, Tomasz Prawdzik, Jarosław Jekiełek – kontrabasy
Hanna Sosińska-Kraski – czelesta
Chór Polskiego Radia w Krakowie
Wojciech Michniewski – dyrygent
Izabela Polakowska-Rybska – przygotowanie chóru, dyrygent

Karol Szymanowski (1882–1937) Spraw, niech płaczę z Tobą razem na sopran, alt i chór mieszany a capella do słów z sekwencji Stabat Mater dolorosa w przekładzie Józefa Jankowskiego (cz. IV Stabat Mater op. 53, 1926)
Witold Lutosławski (1913–1994) Lacrimosa na sopran, chór mieszany i organy (1937/1946)
Roman Padlewski (1915–1944) Stabat Mater na chór mieszany a capella (1939)
przerwa
Luigi Dallapiccola (1904–1975) Canti di prigionia na chór mieszany, 2 fortepiany, 2 harfy i perkusję do słów Marii Stuart, Boecjusza i Girolama Savonaroli (1941)
Krzysztof Penderecki (1933) Psalmy Dawida na chór mieszany, 2 fortepiany, perkusję i 4 kontrabasy do słów Jana Kochanowskiego (1959)

W roku 2015 mija siedemdziesiąt lat od zakończenia II wojny światowej. Lata 1939–1945 wpłynęły silnie na życie i muzykę Witolda Lutosławskiego oraz współczesnych mu kompozytorów. W przededniu i przeczuciu wojennej tragedii młody Roman Padlewski tworzył swoje Stabat Mater a Luigi Dallapiccola („Lutosławski muzyki włoskiej”) przystępował do pracy nad Pieśniami z więzienia. Oba dzieła znajdą się w programie koncertu obok żałobnej Lacrimosy Lutosławskiego, fragmentu Stabat Mater Karola Szymanowskiego (którą inspirowali się Padlewski i Lutosławski) oraz czterech psalmów Jana Kochanowskiego z muzyką Krzysztofa Pendereckiego.

Bilety na koncert w cenie 35 zł dostępne na stronie sklep.polskieradio.pl oraz na godzinę przed koncertem w kasie Studia przy ul. Modzelewskiego 59.

4 lutego 2015, 19.30
Sala Wielka Zamku Królewskiego w Warszawie

Koncert inaugurujący X Międzynarodowy Konkurs Wiolonczelowy im. Witolda Lutosławskiego we współpracy z Fundacją Na Rzecz Promocji Młodych Wiolonczelistów

Agata Zubel – sopran
Paweł Arendt – fortepian
Chain Ensemble
Andrzej Bauer – dyrygent

Giacinto Scelsi (1905–1988) Ohoi "Les Principes créatifs" na 16 instrumentów smyczkowych (1966)
Witold Lutosławski (1913–1994) La Belle de nuit na sopran i orkiestrę (z cyklu Chantefleurs et Chantefables) do słów Roberta Desnos (1990)
Agata Zubel (1978) Pomiędzy odpływem myśli a przypływem snu na głos, fortepian i orkiestrę smyczkową do poezji do słów Tadeusza Dąbrowskiego (2013)
przerwa
György Ligeti (1923–2006) Ramifications na 12 instrumentów smyczkowych (1969)
Iannis Xenakis (1922–2001) Voile na 20 instrumentów smyczkowych (1995)
Arvo Pärt (1935) Cantus in memoriam Benjamin Britten na orkiestrę smyczkową i dzwon (1980)

4 lutego 2015 zainaugurowany zostanie X Międzynarodowy Konkurs Wiolonczelowy im. Witolda Lutosławskiego, a swoją działalność rozpocznie Chain Ensemble – powołany i prowadzony przez Andrzeja Bauera. Nowopowstały zespół wystąpi z tej podwójnej okazji, prezentując kompozycje Giacinto Scelsiego, Agaty Zubel, György Ligetiego i Arvo Pärta. W programie znajdzie się także pieśń patrona Konkursu, wybrana z cyklu Chantefleurs et Chantefables.

Wstęp na koncert za zaproszeniami. Ograniczona liczba zaproszeń będzie udostępniona. Chętnych prosimy o zgłoszenia pod adresem e-mail: d.chotynska@mik.waw.pl do dnia 30 stycznia 2015 r.

7 lutego 2015, 19.00
Studio Koncertowe Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego

Krzysztof Jakowicz – skrzypce
Robert Morawski – fortepian
Orkiestra Kameralna Miasta Tychy Aukso
Marek Moś – dyrygent

Johann Sebastian Bach (1685–1750) Ricercare a 6 c-moll z Das Musikalisches Opfer BWV 1079 (1748) na orkiestrę, instrumentacja: Anton Webern (1935)
Witold Lutosławski (1913–1994) Preludia i fuga na 13 instrumentów smyczkowych (1973) (wersja skrócona)
przerwa
Fryderyk Chopin (1810–1849) Fuga a-moll (1840?) na orkiestrę smyczkową, instrumentacja: Paweł Mykietyn (2012)
Witold Lutosławski:
Partita na skrzypce, fortepian i orkiestrę (1984/1988)
Interludium na orkiestrę (1989)
Johann Sebastian Bach Contrapunctus I d-moll z Die Kunst der Fuge BWV 1080 na orkiestrę smyczkową (1749), instrumentacja: Jan Krenz (cz. I Suity polifonicznej na orkiestrę, 1952)

7 lutego 2015, w dwadzieścia jeden lat od dnia śmierci Witolda Lutosławskiego, zabrzmią jego kompozycje inspirowane tradycją barokowej polifonii i wirtuozerii instrumentalnej – Partita oraz Preludia i fuga. Muzykę baroku reprezentować będą fugi z Musikalisches Opfer i Kunst der Fuge Jana Sebastiana Bacha w transkrypcjach Antona Weberna i Jana Krenza. W programie znajdzie się także Fuga a-moll Fryderyka Chopina opracowana przez Pawła Mykietyna.

Bilety na koncert w cenie 35 zł dostępne na stronie sklep.polskieradio.pl oraz na godzinę przed koncertem w kasie Studia przy ul. Modzelewskiego 59.

Wydarzenia towarzyszące:

7 lutego 2015, 11.00
Koncert dla dzieci "Łańcuszek"
Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, ul. Jazdów 2
Sala widowiskowa im. W. Krukowskiego

Bajka muzyczna O Grzesiu i królu Sotulu dla dzieci 5-8 lat

Zespół Synaxis
Stanisław Dziąg – I skrzypce
Gwidon Ciężarek – I skrzypce
Igor Kabalewski – altówka
Wojciech Sławiński – wiolonczela
Robert Nalewajka – flet
Malina Sarnowska – prowadzenie koncertu
Tomasz Pokrzywiński – opracowanie muzyczne

Ze względu na ograniczoną liczbę miejsc, chętnych prosimy o zgłoszenia pod numerem telefonu 22 826 90 25 do dnia 6 lutego 2015 r.

23 stycznia – 1 lutego 2015
Mistrzowskie kursy Festiwalu Witolda Lutosławskiego "Łańcuch" XII
Dom Pracy Twórczej w Radziejowicach

Zapraszamy do składania aplikacji!

Regulamin kursów

Organizatorzy zastrzegają sobie możliwość zmian w programie

Festiwal jest współorganizowany przez Instytut Muzyki i Tańca i współfinansowany ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz m.st. Warszawy.

Towarzystwo imienia Witolda Lutosławskiego oraz Instytut Muzyki i Tańca zapraszają do udziału i składania aplikacji na Mistrzowskie kursy Festiwalu Witolda Lutosławskiego "Łańcuch" XII.

Termin składania wniosków – do 6 stycznia 2015 roku.

Regulamin Mistrzowskich Kursów (pdf)

Gabriela i Marcin Bogusławscy przyznali stypendium im. Witolda Lutosławskiego Mikołajowi Laskowskiemu. Decyzja została podjęta na wniosek Towarzystwa im. Witolda Lutosławskiego na podstawie rekomendacji jury w składzie: dr Katarzyna Naliwajek-Mazurek, Jerzy Kornowicz oraz Wojciech Michniewski.

Mikołaj Laskowski, kompozytor i improwizator urodzony w 1988 roku w Gdyni. Studiuje w Królewskim Konserwatorium w Hadze pod kierunkiem Yannisa Kyriakidesa i Petera Adriaansza oraz w Akademii Muzycznej we Wrocławiu pod kierunkiem Grażyny Pstrokońskiej-Nawratil.

Stypendium będzie przeznaczone na kontynuowanie studiów kompozytorskich w Królewskim Konserwatorium w Hadze pod kierunkiem tychże profesorów.

Nakładem Pfau Verlag (Saarbrücken) ukazała się książka Witold Lutosławski. Wege zur Meisterschaft autorstwa Danuty Gwizdalanki i Krzysztofa Meyera w tłumaczeniu Christiny Marii Hauptmeier.

Strona wydawnictwa Pfau Verlag

Towarzystwo im. Witolda Lutosławskiego oraz Filharmonia Narodowa

zapraszają na cykl koncertów:

Muzyka w okupowanej Warszawie
Warszawa, 12-14 września 2014 r.

Honorowy Patronat Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej Bronisława Komorowskiego

Plakat (pdf)

Wprowadzenie do programu

Piątek, 12 września 2014 r., godz. 19:30
Sala Koncertowa Filharmonii Narodowej

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Narodowej
Jacek Kaspszyk – dyrygent
Krzysztof Bąkowski – skrzypce
Robert Gierlach – baryton

w programie:
Andrzej Panufnik – Uwertura tragiczna [1941-1942]
Roman Palester – Koncert skrzypcowy (III wersja) [1941]
***
Grażyna Bacewicz – Uwertura [1943]
Konstanty Regamey – Pieśni perskie do słów Omara Chajjama na baryton i orkiestrę [1942]
Witold Lutosławski – I Symfonia [1941-1947]

Sobota, 13 września 2014 r., godz. 18:00
Sala Kameralna Filharmonii Narodowej
Kwartet Śląski
Szymon Krzeszowiec – I skrzypce
Marcin Markowicz – II skrzypce
Łukasz Syrnicki – altówka
Piotr Janosik – wiolonczela

w programie
Projekcja filmu dokumentalnego Aleksandry Osadowskiej-Padlewskiej Pamięci Romana Padlewskiego

Roman Padlewski – II Kwartet smyczkowy [1940-1942]
***
Grażyna Bacewicz – II Kwartet smyczkowy [1943]
Karol Szymanowski – II Kwartet smyczkowy op. 56 [1927]

Niedziela, 14 września 2014 r., godz. 18:00
Sala Kameralna Filharmonii Narodowej
Lutosławski Piano Duo
Kwadrofonik
Emilia Sitarz, Bartłomiej Wąsik – fortepiany
Magdalena Kordylasińska, Miłosz Pękala – perkusja

w programie
Witold Lutosławski – Wariacje na temat Paganiniego
Robert Schumann / Claude Debussy – Six études en forme de canon op. 56
Claude Debussy – Prélude à l'après-midi d'un faune
Maurice Ravel – Bolero
***
Maurice Ravel / Kwadrofonik – Ma mère l'oye
Karol Szymanowski / Kwadrofonik – Trzy obrazy z baletu Harnasie
Witold Lutosławski / Marta Ptaszyńska – Wariacje na temat Paganiniego na dwa fortepiany i perkusję

W dniach 12-30 września 2014 r. w Sali Balowej Filharmonii Narodowej prezentacja wystawy Katarzyny Naliwajek-Mazurek Muzyka w okupowanej Polsce 1939-1945

Sprzedaż biletów w kasach FN (od ul. Sienkiewicza) od poniedziałku do soboty w godz. 10.00-14.00 i 15.00-19.00 oraz w niedzielę od godz. 16.00.
Informacja – tel. (22) 55 17 128, rezerwacja – tel. (22) 55 17 149 (od poniedziałku do piątku w godz. 10.00-15.00)
Bilety na koncerty można nabywać również na stronach internetowych: www.filharmonia.pl oraz www.bilety24.pl

Przedsięwzięcie współfinansowane ze środków m.st. Warszawy oraz Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego

24 czerwca 2014 r. Grzegorz Michalski zrezygnował z pełnienia funkcji Prezesa Towarzystwa im. Witolda Lutosławskiego. W nawiązaniu do przedstawionej rezygnacji i po analizie Statutu Towarzystwa Zarząd zdecydował się działać w pozostałym składzie do końca obecnej kadencji.

Rezygnacja Grzegorza Michalskiego – skan pisma

W Zarządzie Towarzystwa zgodnie ze Statutem może zasiadać od 3 do 6 osób (§ 24 ust. 1). Uprawnionymi do działania w imieniu Towarzystwa są dwaj członkowie Zarządu działający łącznie (§27), bez wymogu, aby jedną z tych osób był Prezes. Tak więc pozostali Członkowie Zarządu będą sprawować przypisane funkcje do końca kadencji.

Wokalistka Dorota Miśkiewicz i zespół Kwadrofonik zdobyli złotą płytę za album „Lutosławski, Tuwim. Piosenki nie tylko dla dzieci". Artyści 12. czerwca wyruszyli w tournée, podczas którego odwiedzą dziewięć miast w Polsce, prezentując utwory z nagrodzonego albumu. Jak informują organizatorzy: "Sukces rynkowy albumu pokazał, że piosenki, które powstały pod koniec lat 40. XX wieku, nadal mają swój urok. Tym razem nadano im nowoczesną formułę, łącząc brzmienie dwóch fortepianów, całej gamy instrumentów perkusyjnych i głosu Doroty Miśkiewicz, w którym, oprócz muzycznej wielobarwności, ujawniła się też aktorska swada, wciągająca najmłodszych w sam środek piosenkowych historii".

Dorota Miśkiewicz i Kwadrofonik wystąpią 12 czerwca w Kaliszu; 30 sierpnia w Katowicach; 5 września w Ełku; 18 września – w Kutnie; 20 września w Koninie; 21 września – Gdańsku; 28 września – Krakowie; 16 listopada – Łodzi oraz 20 listopada w Głogowie.

Informacje o płycie: Lutosławski, Tuwim. Piosenki nie tylko dla dzieci

Rozmowa z Dorotą Miśkiewicz

Sprawozdania z działalności Towarzystwo im. Witolda Lutosławskiego za rok 2013

Wstęp do sprawozdania (pdf)

Sprawozdanie merytoryczne (pdf)

Bilans (pdf)

Rachunek zysków i strat (pdf)

Informacje dodatkowe (pdf)

Zarząd Towarzystwa im. Witolda Lutosławskiego ogłasza konkurs na stypendium przyznawane przez Rodzinę Kompozytora. Stypendium w wysokości 10 000 dolarów, przeznaczone na mistrzowskie kształcenie za granicą, zostanie przyznane jednej osobie. O stypendium mogą ubiegać się polscy studenci, uczniowie i absolwenci szkół i uczelni muzycznych: kompozytorzy, dyrygenci, instrumentaliści i wokaliści.

Zainteresowanych prosimy o przesyłanie podań oraz następujących dokumentów:

  • życiorysu z uwzględnieniem dotychczasowych osiągnięć,
  • świadectwa ukończenia szkoły/uczelni lub dokumentu poświadczającego etap zaawansowania kształcenia,
  • planu kształcenia za granicą ze wskazaniem wybranego pedagoga prowadzącego,
  • rekomendacji dwóch wykładowców akademickich, w terminie do 23 czerwca 2014 roku (liczy się data stempla pocztowego)

    na adres Towarzystwa:

    Towarzystwo im. Witolda Lutosławskiego
    ul. Bracka 23
    00-028 Warszawa
    z dopiskiem na kopercie:

    Stypendium im. Witolda Lutosławskiego 2014.


    • Zapraszamy do zapoznania się z wykonaniami utworów Witolda Lutosławskiego zarejestrowanymi podczas Festiwalu Łańcuch XI:

  • Mała suita (Polska Orkiestra Radiowa — Renato Rivolta)

  • Kwartet smyczkowy (Apollon Musagète Quartett)

  • Livre pour orchestre (NOSPR — Alexander Liebreich)

  • Partita (A. Kuls — E. Knapik)

  • Łańcuch III (Polska Orkiestra Radiowa — Renato Rivolta)

    • Nakładem Muzeum Przyrody w Drozdowie oraz Fundacji Sztuk i Dialogu ukazał się tom referatów wygłoszonych podczas sesji Portret rodzinny Witolda Lutosławskiego zorganizowanej w drozdowskim Muzeum Przyrody 30 sierpnia 2013 roku.

    Witold Lutosławski – portret rodzinny, red. G. Michalski, M. Schirmer, Drozdowo 2013.

    Spis treści

    Grzegorz Michalski, Słowo wstępne

    Część I Lutosławscy na tle dziejów regiony i kraju

    Adam Czesław Dobroński, Lutosławscy wśród łomżan Małgorzata Dajnowicz, Obywatele, społecznicy, politycy – przyczynek na temat poglądów i działalności przedstawicieli rodziny Lutosławskich
    Marcin Rydzewski, Rodzina Lutosławskich w Drozdowie na tle przemian społeczno-gospodarczych podłomżyńskiej wsi po 1918 roku
    Rosario Martinez, Lutosławscy oczami cudzoziemki Sofii Casanovy
    Monika Bednarczuk, Lutosławscy na ideowo-kulturalnej mapie Polski pierwszych dekad XX wieku
    Robert Zaborowski, Filozofia życia Wincentego Lutosławskiego

    Część II Witold Lutosławski – kompozytor, obywatel

    Charles Bodman Rae, Pozycja Witolda Lutosławskiego w świecie
    Krzysztof Meyer, Życie w cieniu brunatnym, czerwonym, awangardy i sukcesu
    Bolesław Lutosławski, Portrety Witolda Lutosławskiego
    Danuta Gwizdalanka, Witold Lutosławski – muzyka "prawdziwa" i "marginesowa"
    Stanisława Chyl, Witold Lutosławski w Drozdowie
    Krystyna Witkowska, Muzyka w rodzinie Lutosławskich na podstawie listów i wspomnień rodzinnych
    Tadeusz Wielecki, Moje słyszenie "Livre"

    Publikację dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu "Lutosławski 2013 – Promesa" realizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca oraz zrealizowano przy wsparciu finansowym Starostwa Powiatowego w Łomży oraz Urzędu Miejskiego w Łomży.

    Publikację można nabyć bezpośrednio w sklepiku Muzeum Przyrody w Drozdowie oraz drogą wysyłkową, składając zamówienie mailowo lub telefonicznie: muzeumdrozdowo@wp.pl; tel. (+48) 86219-20-81

    8 luty, godz. 19:00, Sala Koncertowa Nowego Domu Sztuki w Pałacu w Radziejowicach

    Koncert finałowy kursów mistrzowskich Festiwalu Witolda Lutosławskiego Łańcuch XI

    Program:

  • Agnieszka Grochala – mezzosopran
  • Natalia Pawlaszek – fortepian

    • Witold Lutosławski, "Morze" sł. Kazimiery Iłłakiewiczówny z cyklu 5 pieśni na głos i fortepian
    Witold Lutoslawski, "Dzwony cerkiewne" sł. Kazimiery Iłłakiewiczówny z cyklu 5 pieśni na głos i fortepian
    Maurice Ravel, Pięć pieśni greckich
    Joaquin Nin, Villancico de Córdoba

  • Wiktoria Zawistowska – mezzopran
  • Wojciech Świętoński – fortepian

    • Włodzimierz Malawski, Bociany" sł. Marian Gawalewicz z cyklu 4 pieśni na śpiew z towarzyszeniem fortepianu
    Witold Lutosławski, Morze" sł. Kazimiery Iłłakiewiczówny z cyklu 5 pieśni na głos i fortepian
    Zbigniew Bujarski, III pieśń z cyklu "Krzewy płonące" sł. Tadeusz Śliwiak
    Leonard Bernstein, I, II, IV pieśni z cyklu "I hate music"
    Fernando Obradors, II, III, V, VI pieśni z cyklu "Canciones clasicas espanolas"

  • Monika Cichocka – sopran
  • Natalia Pawlaszek – fortepian

    • Witold Lutosławski, Lacrimosa
    Witold Lutosławski, Lawina do słów A.Puszkin, tłum.J. Tuwim

  • Bożena Bujnicka – sopran
  • Hanna Raniszewska – fortepian

    • Witold Lutosławski, "Tryptyk śląski", Pieśni I i II
    Miłosz Bembinow, cykl pieśni "Letters. From dusk till down"

  • Lidija Jovanovic – kontralt
  • Phu Koanantakool – fortepian

    • Jacques Demierre, "Bleu"
    Gustav Mahler, "Urlicht" IV część z II Symfonii c-moll
    Witold Lutosławski, "Zima" z cyklu Pięciu pieśni do słów Kazimiery Iłłakowiczówny
    George Crumb, "The Sleeper"
    Leonard Bernstein, aria The Old Lady "I am easily assimilated" z opery "Candide"

    Podsekretarz Stanu w Ministerstwie Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Pani Małgorzata Omilanowska serdecznie zaprasza do wzięcia udziału w konferencji prasowej podsumowującej obchody Roku Lutosławskiego, ustanowionego z okazji przypadającej 2013 roku 100. rocznicy urodzin Kompozytora.

    Konferencja odbędzie się w piątek, 7 lutego o godz. 12.00 w Sali Bankowej Polskiego Wydawnictwa Muzycznego w Warszawie (ul. Fredry 8).

    Minifestiwal dla dzieci Łańcuszek

    1 lutego 2014, sobota
    Sala Budynku Laboratorium przy Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski
    "Muzykanci Tralalanci"
    Spektakl dla dzieci połączony z warsztatami.

    Wykonawcy: Kasia Żytomirska, Agata Harz, Katarzyna Szurman, Piotr Herbich

    11.00 – zapraszamy dzieci w wieku 3-5 lat

    16.00 – zapraszamy dzieci w wieku 6-9 lat

    Po spektaklu dzieci z rodzicami zapraszamy na warsztaty.

    Wstęp wolny

    MUZYKANCI TRALALANCI Spektakl dla dzieci połączony z warsztatami.

    Zapraszamy do krainy dźwięków, głosów i ptasich treli. Posłuchamy skarg żony słowika i gorących ptasich ploteczek. Policzymy wrony i sprawdzimy, czy wszystkie mają ogony. Przypłynie do nas Rzeczka Wstążeczka, w której tańczące ryby zobaczymy, może nawet ich głosy wodne ułowimy? Dowiemy się, czy Pani Plamie udało się zostać królową domu, a także co z workiem wyprawia Grześ, gdy jest znudzony chodzeniem przez wieś. Na koniec Pana Tralalińskiego poznamy i razem "tra la la la" głośno zaśpiewamy!

    Ps. Na wieczną pamiątkę będzie można pstryknąć zdjęcie z papugą, pieskiem, kotkiem lub innym Tralalątkiem.

    "Muzykanci Tralalanci" to nowatorski spektakl muzyczny powstały w oparciu o twórczość dla dzieci Witolda Lutosławskiego na zamówienie festiwalu Wszystkie Mazurki Świata w 2013 roku. Jest wyjściem poza kanon muzyki klasycznej i powrotem do pierwotnych inspiracji kompozytora czyli polskiej muzyki tradycyjnej.

    "Muzykanci Tralalanci" są przedsięwzięciem stworzonym przez artystów wykonujących polską muzykę tradycyjną i muzykę eksperymentalną. Poprzez utwory Lutosławskiego dla dzieci bazujące na wierszach Juliana Tuwima i Janiny Porazińskiej, chcemy zaprosić małych słuchaczy do Krainy Dźwięków Przeróżnych. Melodie i dźwięki grane są zarówno na mało znanych, starodawnych instrumentach tradycyjnych – harmonii trzyrzędowej, bębenku obręczowym, okarynach, jak i zupełnie nieznanych i unikatowych – trąbkoskrzypcach. Pojawiają się także instrumenty niekonwencjonalne – grzebień, kieliszki z wodą, blaszane ryby-grzechotki. Utwory przeznaczone na głos sopranowy wykonywane są archaiczną techniką – głosem białym, charakterystycznym dla śpiewu wiejskiego. W spektaklu pojawiają się także niecodzienne tańce – oberek i fokstrot.

    Monidło będące scenografią spektaklu jest dziełem malarki Marii Żytomirskiej. Pozostałe elementy scenograficzne – dawne zabawki wiejskich rzemieślników – pochodzą z kolekcji Katarzyny Szurman.

    Zespół „Tralalantów” tworzą muzycy, śpiewacy i aktorzy od wielu lat zaangażowani w działania artystyczne i animacyjne wokół muzyki tradycyjnej: Agata Harz (formacje: Księżyc, Wędrowiec, Pies szczeka), Katarzyna Szurman (Kapela ze Wsi Warszawa, Czarne Motyle, Śliczne Goździki), Piotr Herbich i Katarzyna Żytomirska (Teatr Scena Lubelska 30/32). Muzykanci Tralalanci gościli do tej pory na Festiwalach: Wszystkie Mazurki Świata w Warszawie, Otwarte ogrody w Milanówku, Kapel i Śpiewaków Ludowych w Kazimierzu Dolnym (na zaproszenie Klubu Festiwalowego Tyndyryndy).

    WARSZTATY

    Po każdym z koncertów zapraszamy na tańce i zabawy przy muzyce Witolda Lutosławskiego oraz muzyce tradycyjnej. Tym razem sami zamienimy się w rzeczki-wstążeczki, poszumimy, potańczymy, pogramy i pośpiewamy! W języku ryb porozmawiamy i polecimy na ptasie plotki.

    18 grudnia o godzinie 17.00 w Sali Bankowej Polskiego Wydawnictwa Muzycznego w Warszawie (ul. Fredry 8) odbędzie się spotkanie promocyjne z okazji specjalnego wydania Encyklopedii Muzycznej PWM "Lutosławski. Od ogniwa do Łańcucha".

    Podczas spotkania zostanie ponadto zaprezentowane drugie wydanie albumu autorstwa Elżbiety Markowskiej opublikowanego przez Towarzystwo im. Witolda Lutosławskiego dzięki wsparciu PGE Polska Grupa Energetyczna S.A. jako Partnera Publikacji.

    Program spotkania

    20 grudnia 2013 godz. 20.00
    Kino Iluzjon, ul. Narbutta 50a

    Piosenki Derwida, a właściwie Witolda Lutosławskiego, to polskie standardy jazzowe, które mistrz pisał w latach 50. i 60. pod pseudonimem. Kiedyś śpiewane przez takich artystów jak Rena Rolska, Mieczysław Fogg czy Sława Przybylska, dziś zabrzmią w wykonaniu młodych polskich wokalistów i pianistów, studentów i absolwentów uczelni muzycznych z całej Polski.

    Koncertowi towarzyszyć będą projekcje archiwalnych materiałów związanych z kompozytorem i Warszawą tamtych lat oraz wizualizacje tworzone na żywo przez artystów Braci Ebert.

    Chcielibyśmy, aby to wydarzenie, odbywające się w przededniu Świąt Bożego Narodzenia, było okazją do spędzenia czasu w nieco sentymentalnej atmosferze powojennej Warszawy, polskiego jazzu i starego kina.

    Wykonawcy: Margarita Slepakova – śpiew Bożena Bujnicka – śpiew Wanda Franek – śpiew Radosław Rzepecki – śpiew Julia Szproch – śpiew Klaudia Ziajkowicz – śpiew Aleksander Dębicz – fortepian Michał Załęski – fortepian

    Wizualizacje: Fluidacje Braci Ebert

    Gość specjalny: Jadwiga Rappé

    Organizatorzy: Towarzystwo im. Witolda Lutosławskiego Filmoteka Narodowa Partnerzy: STOART - Związek Artystów Wykonawców Narodowe Archiwum Cyfrowe Dwójka Polskie Radio TVP Kultura Bilety: 16 zł

    Kolejne odsłony cyklu Lutosfery w Centrum Sztuki Współczesnej

    Dialogi i interwencje: Sztuka użytkowa

    3 grudnia 2013, godz. 18.30, Budynek Laboratorium CSW Dialogi i interwencje. Spotkanie V: "Sztuka użytkowa" Dyskusja z udziałem: Jacka Grudnia, Zygmunta Koniecznego, Wojciecha Michniewskiego, Stasysa Eidrigevičiusa i Andrzeja Strumiłło Prowadzenie: Lech Dzierżanowski (wstęp wolny)

    3 grudnia 2013, godz. 20.00, Budynek Laboratorium CSW P.L.U.M. Bilety: 15 zł

    Lutosfery: koncert in memoriam

    5 grudnia 2013, godz. 18.00, Zamek Ujazdowski wstęp wolny W programie: Adam Jarzębski – Tamburetta, Henryk Czyż – Canzona di barocco, Witold Lutosławski – Grave, Muzyka żałobna na orkiestrę smyczkową, Uri Caine – "In Memoriam" Koncert na sopran, orkiestrę smyczkową i pianistę improwizującego (prawykonanie), Henryk Mikołaj Górecki – Koncert na fortepian i orkiestrę smyczkową op.40

    Wykonawcy: Uri Caine – fortepian, Joanna Freszel – sopran, Dominik Płociński – wiolonczela oraz Orkiestra Kameralna Miasta Tychy AUKSO pod dyrekcją Marka Mosia

    Narodowy Instytut Audiowizualny uruchomił serwis internetowy Trzej kompozytorzy z myślą o udostępnieniu szerokiemu gronu odbiorców (także z zagranicy, dzięki angielskiej wersji strony) twórczości trzech wybitnych polskich kompozytorów współczesnych: Witolda Lutosławskiego, Henryka Mikołaja Góreckiego i Krzysztofa Pendereckiego. W 2013 roku, ogłoszonym przez polski Sejm „Rokiem Witolda Lutosławskiego”, przypada rocznica 100. urodzin pierwszego z wymienionych twórców oraz 80. rocznica urodzin dwóch pozostałych.

    Na portalu dostępne są nagranie większości kompozycji Witolda Lutosławskiego wraz z komentarzami. Ponadto, informacje biograficzne.

    Instytut Muzyki i Tańca uruchomił specjalną edycję programu Krytyka Muzyczna 2.0

    Edycja dotyczy krytyki fonograficznej i poświęcona jest wybranym nagraniom utworów Witolda Lutosławskiego zrealizowanym w roku jubileuszowym w kontekście nagrań historycznych.

    Program adresowany jest do polskich muzykologów, teoretyków muzyki, recenzentów i krytyków oraz do osób reprezentujących szeroko rozumianą humanistykę, które zamierzają poznać zasady krytyki muzycznej lub podnieść jej jakość.

    Warsztaty odbywają się w ramach Roku Lutosławskiego, a przedmiotem recenzji i opracowań krytycznych będą wybrane nagrania dzieł Witolda Lutosławskiego.

    Szczegóły na stronie internetowej Instytutu Muzyki i Tańca

    W najbliższy piątek (8 listopada) w Sali koncertowej przy ul. Podleśnej w Białymstoku odbędzie się uroczysty koncert symfoniczny poświęcony Witoldowi Lutosławskiemu. Rok 2013 ogłoszony został przez Sejm właśnie rokiem Lutosławskiego. Orkiestrę Opery i Filharmonii Podlaskiej poprowadzi Mirosław Jacek Błaszczyk – dyrygent i dyrektor Filharmonii Białostockiej w pierwszej połowie lat 90-tych (1990-1996). Tomasz Strahl zagra na wiolonczeli.

    Podczas koncertu melomani usłyszą dzieła Lutosławskiego zaliczane do najwyższych osiągnięć powojennej muzyki polskiej: Mi-parti na orkiestrę symfoniczną, Koncert wiolonczelowy oraz Koncert na orkiestrę.

    Szczegóły na stronie Opery i Filharmonii Podlaskiej


    (materiały organizatorów)

    Polski PEN CLUB ma zaszczyt zaprosić na spotkanie Witold Lutosławski – Słowo po słowie. Głos zabiorą: Eugeniusz Knapik, Marcin Krajewski, Zbigniew Skowron. Wariację Sacherowską na wiolonczelę solo Witolda Lutosławskiego wykona Bartosz Koziak.

    Spotkanie poprowadzą Grzegorz Michalski i Prezes Adam Pomorski.

    Podczas spotkania zaprezentowany zostanie pamiątkowy druk z zapisem i nagraniem na płycie CD wypowiedzi Julii Hartwig, Tomasza Merty, Krzysztofa Meyera, Grzegorza Michalskiego oraz Mieczysława Tomaszewskiego.

    Spotkanie odbędzie się w poniedziałek 28 października 2013 w Sali Domu Literatury w Warszawie, Krakowskie Przedmieście 87/89. Początek o godzinie 18:00

    23 października o godzinie 17.00 w księgarni Tajne Komplety we Wrocławiu odbędzie się dyskusja o książce PostSłowie. Przewodnik po muzyce Witolda Lutosławskiego Andrzeja Chłopeckiego.

    Uczestnicy: Rafał Augustyn, Maciej Gołąb, Andrzej Tuchowski, Sławomir Wieczorek (prowadzenie).

    Szczegóły

    Dyskusja jest wydarzeniem towarzyszącym festiwalu Musica Electronica Nova.

    Projekt Lutosławski XXI jest kompleksowym działaniem, którego celem jest popularyzacja twórczości i postaci Witolda Lutosławskiego w przestrzeni oświatowej oraz w świadomości młodych Polaków. Działaniem bazowym dla realizacji tej idei jest szkolenie nauczycieli, studentów i animatorów, których otwarcie na twórczość wielkiego kompozytora i na muzykę współczesną w ogóle, przyniesie długofalowy skutek edukacyjny, wykraczający poza Rok Lutosławskiego.

    Patronem projektu jest Mazowiecki Kurator Oświaty, a partnerami: Mazowieckie Samorządowe Centrum Doskonalenia Nauczycieli, Mazowieckie Centrum Kultury i Sztuki, Narodowy Instytut Fryderyka Chopina oraz Towarzystwo im. W. Lutosławskiego.

    Projekt „Lutosławski XXI“ finansowany jest ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach Programu „Lutosławski 2013- Promesa“ , realizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca oraz ze środków Miasta Stołecznego Warszawy.

    LUTOSŁAWSKI XXI
    WARSZTATY DLA NAUCZYCIELI

    Istotą projektu są warsztaty artystyczne, dzięki którym pragniemy zachęcić nauczycieli do prezentowania muzyki Lutosławskiego uczniom, wyposażyć w wiedzę i umiejętności potrzebne do jej zrozumienia i popularyzowania, obudzić w nich pasję propagatora artystycznej muzyki współczesnej.
    Do prowadzenia warsztatów zaprosiliśmy wybitnych i znanych kompozytorów muzyki, pedagogów, publicystów. Każdy z 6 dni warsztatowych zakończy się interaktywnym koncertem z udziałem znakomitych kameralistów i animatorów.
    Wśród zadań i tematów warsztatowych znajdą się propozycje zabaw i działań twórczych dla uczniów i nauczycieli wokół wybranych utworów i technik kompozytorskich, krótki wykład o życiu i twórczości Lutosławskiego, połączony ze słuchaniem nagrań z jego muzyką, omówienie różnorodnych zagadnień związanych z muzyką XX i XXI wieku, z pedagogiką, psychologią i socjologią muzyki, w wymiarze przydatnym w edukacji powszechnej. W związku z projektem powstaną materiały merytoryczne opracowane przez prowadzących, które udostępnione będą na stronie internetowej Fundacji, na licencji Creative Commons.

    24 i 25 października 2013
    Jednodniowe warsztaty dla nauczycieli muzyki, zajęć artystycznych i wiedzy o kulturze w gimnazjach i szkołach ponadgimnazjalnych

    7 i 8 listopada 2013
    Jednodniowe warsztaty dla nauczycieli nauczania przedszkolnego i wczesnoszkolnego

    14 i 15 listopada 2013
    Jednodniowe warsztaty dla nauczycieli muzyki w klasach IV-VI

    Warsztaty odbywać się będą w siedzibie Narodowego Instytutu Fryderyka Chopina oraz Muzeum Fryderyka Chopina, w godzinach 9:30 -15:00. Udział w warsztatach jest bezpłatny, liczba miejsc ograniczona. Więcej informacji na stronie: www.muzykajest.pl
    Koordynator projektu:
    Aleksandra Braumańska
    501 549 885

    Zapisy:
    Muzyka jest dla wszystkich
    Katarzyna Konciak
    605 225 849
    Wydział Warszawski MSCDN
    Marzena Dżuman
    501 392 783

    Koncert na orkiestrę Thomasa Simaku uhonorowany I nagrodą na Międzynarodowym Konkursie Kompozytorskim w 100-lecie urodzin Witolda Lutosławskiego wykonano podczas koncertu finałowego festiwalu Warszawska Jesień.

    Zaproszenie na finał projektu Lutoschool - warsztatowych spotkań artystycznych dla młodzieży gimnazjum 26 września 2013 r. w siedzibie Orkiestry Sinfonia Varsovia (ul. Gorchowska 272), organizowanych przez Towarzystwo im. W.Lutosławskiego z udziałem Fundacji Muzyka jest dla wszystkich.

    Program wydarzenia:

    14:00 - 14:30 Koncert muzyki współczesnej z utworami Witolda Lutosławskiego, Luciana Berio, Iannisa Xenakisa i Leonarda Bernsteina.

    Wystąpią: Anna Kwiatkowska - skrzypce Mikołaj Pałosz - wiolonczela, kwintet dęty w składzie: Krzysztof Bednarczyk, Aleksander Szebesczyk, Andrzej Sienkiewicz, Arkadiusz Więdlak, Mariusz Niepiekło

    14:30 - 15:10 Próby generalne młodzieży do happeningu instrumentalnego

    15:20 - 16:00 Happening instrumentalny w wykonaniu młodzieży gimnazjum, artystów prowadzących oraz zaproszonych artystów muzyków.

    W dniach 26-27 września w Sali Konferencyjnej NIFC odbędzie się Międzynarodowa Konferencja Naukowa „Muzyka Witolda Lutosławskiego u progu XXI wieku. Dookreślenia - oceny - perspektywy."

    Program konferencji (pdf, 130 KB)

    Organizatorzy:

    • Instytut Muzykologii Uniwersytetu Warszawskiego,
    • Narodowy Instytut im. Fryderyka Chopina,
    • Towarzystwo im. Witolda Lutosławskiego

    19 września o godzinie 12.30 w Sali Koncertowej PWM, ul. Fredry 8 w Warszawie odbędzie się dyskusja o książce PostSłowie Andrzeja Chłopeckiego.

    Uczestnicy: Marcin Gmys, Marcin Krajewski, Grzegorz Michalski (prowadzenie), Charles Bodman Rae, Kamila Stępień-Kutera.

    De Musica 2013. Koncerty, spotkania, dyskusje - szczegółowy program wydarzeń (pdf, 44 KB)

    Przyznano stypendium im. Witolda Lutosławskiego na 2013 rok Gabriela i Marcin Bogusławscy przyznali stypendium im. Witolda Lutosławskiego Marcinowi Stańczykowi. Decyzja została podjęta na podstawie opinii Zarządu Towarzystwa im. Witolda Lutosławskiego. Marcin Stańczyk, kompozytor urodzony w 1977 roku w Łęczycy, ukończył prawo na Uniwersytecie Łódzkim, teorię muzyki oraz kompozycję w klasie Zygmunta Krauzego w Akademii Muzycznej w Łodzi, gdzie obecnie pełni funkcję asystenta. Odbył też studia podyplomowe w zakresie kompozycji u Ivana Fedele w Accademia Nazionale di Santa Cecilia w Rzymie. W roku akademickim 2011/2012, korzystając ze wsparcia stypendium im. Witolda Lutosławskiego, uczestniczył w kursie technologii muzycznej i akustyki, prowadzonym w ośrodku badań nad dźwiękiem IRCAM. Przyznane w bieżącym roku stypendium posłuży wsparciu dalszych studiów kompozytora w paryskim IRCAM.

    Trzynaście kompozycji Witolda Lutosławskiego zabrzmi podczas rozpoczynającego się 15 sierpnia 2013 roku IX Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego "Chopin i jego Europa".

    Podtytuł tegorocznej edycji brzmi: Od Chopina do Lutosławskiego.

    Kalendarium wykonań utworów Witolda Lutosławskiego na Festiwalu Chopin i jego Europa:

    15.08.2013

    Sala Koncertowa Filharmonii Narodowej
    Rosyjska Orkiestra Narodowa - Krzysztof Penderecki (dyrygent)

    Muzyka żałobna na orkiestrę smyczkową

    Szczegóły koncertu na stronie chopin.nifc.pl

    16.08.2013

    Sala Koncertowa Filharmonii Narodowej
    Rosyjska Orkiestra Narodowa, Mikhail Pletnev - dyrygent
    Gerhard Oppitz - fortepian

    Livre pour orchestre
    Koncert fortepianowy

    Szczegóły koncertu na stronie chopin.nifc.pl

    22.08.2013

    Studio Koncertowe Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego
    Ewa Podleś - kontralt
    Ewa Pobłocka - fortepian

    Dzwony cerkiewne i Wiatr z Pięciu pieśni do słów Kazimiery Iłłakowiczówny

    Szczegóły koncertu na stronie chopin.nifc.pl

    23.08.2013

    Sala Koncertowa Filharmonii Narodowej
    Sinfonia Varsovia - Jerzy Maksymiuk (dyrygent)
    Ewa Pobłocka - fortepian
    Robert Cohen - wiolonczela

    IV Symfonia
    Koncert fortepianowy
    Koncert wiolonczelowy

    Szczegóły koncertu na stronie chopin.nifc.pl

    25.08.2013

    Sala Koncertowa Filharmonii Narodowej
    AUKSO Orkiestra Kameralna Miasta Tychy - Marek Moś (dyrygent)

    Preludia i fuga na 13 instrumentów smyczkowych

    Szczegóły koncertu na stronie chopin.nifc.pl

    27.08.2013

    Studio Koncertowe Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego
    AUKSO Orkiestra Kameralna Miasta Tychy - Marek Moś (dyrygent)

    Uwertura smyczkowa

    Szczegóły koncertu na stronie chopin.nifc.pl

    28.08.2013

    Sala Koncertowa Filharmonii Narodowej
    Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia - Jacek Kaspszyk (dyrygent)

    Koncert na orkiestrę
    Wariacje na temat Paganiniego

    Szczegóły koncertu na stronie chopin.nifc.pl

    29.08.2013

    Sala Koncertowa Filharmonii Narodowej
    Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia - Alexander Liebreich (dyrygent)

    III Symfonia

    Szczegóły koncertu na stronie chopin.nifc.pl

    W imieniu Muzeum Przyrody w Drozdowie serdecznie zapraszamy 30 sierpnia 2013 roku na konferencję Portret rodzinny Witolda Lutosławskiego.

    Program konferencji

    9:00 — Msza św. w kościele parafialnym pw. św. Jakuba Apostoła w Drozdowie
    10:00 — Lech Marek Szabłowski – Starosta Łomżyński, Anna Archacka – Dyrektor Muzeum Przyrody w Drozdowie — powitanie gości

    prof. dr hab. Małgorzata Dajnowicz, Uniwersytet w Białymstoku — otwarcie Konferencji

    część I: Lutosławscy na tle dziejów regionu i kraju (moderator prof. M. Dajnowicz)

    prof. dr hab. Robert Zaborowski (Warszawa) – Filozofia życia Wincentego Lutosławskiego
    prof. dr hab. Adam Dobroński (Białystok) – Drozdowo i Lutosławscy w drugiej połowie XIX i w początkach XX wieku
    prof. dr hab. Małgorzata Dajnowicz (Białystok) – Lutosławscy: obywatele, społecznicy, politycy...

    11:30-12:00 — dyskusja, przerwa kawowa

    dr Monika Bednarczuk (Bochum) – Siostry Lutosławskie na mapie literackiej pierwszych dekad XX wieku
    dr Rosario Martinez (La Coruña) – Lutosławscy oczami cudzoziemki Sofíi Casanovy
    mgr Marcin Rydzewski (Drozdowo) – Lutosławscy w Drozdowie na tle przemian społeczno-gospodarczych podłomżyńskiej wsi po 1918 roku

    13:00-14:00 — dyskusja, przerwa obiadowa

    część II: Witold Lutosławski – kompozytor, obywatel (moderator G. Michalski)

    mgr Krystyna Witkowska (Warszawa) – Muzyka w rodzinie Lutosławskich na podstawie listów i wspomnień
    mgr Stanisława Chyl (Marianowo) – Witold Lutosławski w Drozdowie
    dr Danuta Gwizdalanka (Poznań) – Witold Lutosławski – Muzyka z marginesu
    prof. dr hab. Charles Bodman Rae (Adelaide) – Pozycja Witolda Lutosławskiego w świecie

    15:30-16:00 — dyskusja, przerwa kawowa

    prof. Krzysztof Meyer (Poznań) – Życie Lutosławskiego w cieniu brunatnym, czerwonym i awangardowym.
    Bolesław Lutosławski (Cambridge) – Portrety Witolda Lutosławskiego

    Tadeusz Wielecki (Warszawa) – Moje czytanie Livre... O Livre pour orchestre i trochę o sobie
    koncert towarzyszący prelekcji: Tadeusz Wielecki – kontrabas; Małgorzata Walentynowicz – fortepian
    program: Tadeusz Wielecki Miniatury na fortepian, Studium gestu II na fortepian, Opened Series IV na kontrabas

    17:40-17:50 — dyskusja

    17:50 — Grzegorz Michalski, prezes Towarzystwa im. Witolda Lutosławskiego — zakończenie Konferencji

    imprezy towarzyszące:

    wystawa „Życie i twórczość Witolda Lutosławskiego”, sala wystaw czasowych
    spacer po Drozdowie „Śladami Lutosławskich”, po zakończeniu Konferencji
    w przerwach – muzyka w parku

    19:00 — koncert Derwid i jemu współcześni oraz spotkanie integracyjne, park:
    Jacek Szymański – tenor, Dariusz Wójcik – bas, Rafał Lewandowski – akompaniament
    Program: Derwid (Witold Lutosławski) Milczące serce, Nie oczekuję dziś nikogo, Tabu, Po co śpiewać piosenki, Na co czekasz? Plamy na słońcu, Miłość i świat, Artur Gold Jesienne róże, Jerzy Petersburski To ostatnia niedziela, Już nigdy Henryk Wars: Umówiłem się z nią na dziewiątą, Zimny drań

    Komitet naukowo-organizacyjny: Anna Archacka (Drozdowo), prof. dr hab. Małgorzata Dajnowicz (Białystok), Grzegorz Michalski (Warszawa), Barbara Turowska (Drozdowo)

    Polecamy lekturę 122 numeru Zeszytów Literackich (2013, nr 2), w którym opublikowano głosy o Witoldzie Lutosławskim (wybór Michała Klubińskiego) m.in.: Jerzego Andrzejewskiego, Michała Bristigera, Julii Hartwig, Ryszarda Kapuścińskiego, Zygmunta Mycielskiego oraz korespondencję kompozytora z Jarosławem Iwaszkiewiczem (w opracowaniu Roberta Papieskiego).

    Zeszyty Liteckiego nr 122 - spis treści (pdf).

    Na portalu O.pl opublikowano niedawno artykuł Magdaleny Dziadek: Celem jest sama muzyka. Witold Lutosławski 1913-1994

    Lista laureatów Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego w 100-lecie urodzin Witolda Lutosławskiego została ogłoszona na konferencji prasowej w poniedziałek 24 czerwca 2013 roku o godz. 12:00 w Sali koncertowej PWM w Warszawie przy ul. Fredry 8.

    Lista laureatów

    I nagroda — Thomas Simaku (godło H. DE JONAS) za kompozycję Concerto for Orchestra (Koncert na orkiestrę),
    nagroda Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Bogdana Zdrojewskiego — 10 000 euro.

    II nagroda — Chris Roe (godło CJR) za utwór Lavoisier’s Mirrors (Lustra Lavoisiera),
    nagroda ufundowana przez Towarzystwo im. Witolda Lutosławskiego oraz Instytut Muzyki i Tańca — 5 000 euro.

    III nagroda — Natalya Chepelyuk (godło Meandr) za utwór Aria II
    nagroda ufundowana przez Stowarzyszenie Autorów ZAiKS — 3 000 euro.

    Wyróżnienie — Chikako Yamanaka (godło Ccp0703) za utwór Signal to Signalless (Sygnał do braku sygnału)

    Do udziału w konferencji zaproszeni zostali: Andrzej Kosowski — dyrektor Instytutu Muzyki i Tańca, koordynator obchodów Roku Lutosławskiego, Jarosław Kutera — dyrektor biura Towarzystwa im. Witolda Lutosławskiego, Grzegorz Michalski — prezes Towarzystwa im. Witolda Lutosławskiego, Tomasz Piotrowski — sekretarz konkursu oraz Tadeusz Wielecki — juror konkursu, dyrektor Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień”.

    Do Konkursu zgłoszonych zostało 160 utworów z całego świata, m.in. z: Argentyny, Armenii, Australii, Austrii, Boliwii, Chin, Finlandii, Francji, Grecji, Gruzji, Hiszpanii, Holandii, Hong Kongu, Iranu, Islandii, Izraela, Kanady, Litwy, Łotwy, Malty, Niemiec, Nowej Zelandii, Japonii, Polski, Rosji, RPA, Serbii, Szwecji, USA, Węgier, Wielkiej Brytanii i Włoch.

    O podziale nagród zdecydowało międzynarodowe jury w składzie: Luca Francesconi, Kazimierz Kord, Magnus Lindberg, Steven Stucky, Paweł Szymański oraz Tadeusz Wielecki.

    Zwycięska kompozycja będzie miała swoje prawykonanie podczas koncertu finałowego Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej Warszawska Jesień we wrześniu 2013 roku. Prawykonanie utworu, który zajął II miejsce zaplanowane jest w Filharmonii Szczecińskiej przez International Lutosławski Youth Orchestra (ILYO) we wrześniu 2013 roku.

    Organizatorzy:

    • Towarzystwo im. Witolda Lutosławskiego
    • Związek Kompozytorów Polskich
    • Instytut Muzyki i Tańca

    Konkurs realizowany w ramach Roku Witolda Lutosławskiego odbywa się przy wsparciu finansowym Instytutu Muzyki i Tańca ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

    Tomasz Piotrowski
    Sekretarz Konkursu kompozytorskiego w 100-lecie urodzin Witolda Lutosławskiego
    competition@lutoslawski.org.pl

    Biogramy laureatów

    I NAGRODA – Thomas Simaku

    Thomas Simaku (ur. 1958 r.), brytyjski kompozytor albańskiego pochodzenia, rozpoczął studia kompozytorskie u Tonina Harapi’ego w Konserwatorium Tirańskim. Po uzyskaniu dyplomu w 1982 r. przez trzy lata pracował z muzykami ludowymi w miasteczku Përmet w południowej Albanii.

    W 1991 r. wyemigrował do Anglii, gdzie pod kierunkiem Davida Blake’a otrzymał stopień doktora w zakresie kompozycji na Uniwersytecie York (1991-1996 r.). Zdobywca prestiżowego Stypendium Pamięci Lionela Robinsa w 1993 r. (był w tym roku jedynym tak wyróżnionym kandydatem z Wielkiej Brytanii), był uczestnikiem kursów w Tanglewood, USA (1996 r.) pod kierunkiem Bernarda Randsa oraz Pracowni Kompozytorskiej na Uniwersytecie Kalifornijskim (1998 r.), pod kierunkiem Briana Ferneyhougha.

    Twórczość Simaku jest obecna i ceniona w Europie i Ameryce od ponad dwóch dziesięcioleci. Jego utwory były wykonywane podczas dziewięciu Światowych Dni Muzyki Międzynarodowego Towarzystwa Muzyki Współczesnej, znalazły się także w programie międzynarodowych festiwali w Huddersfield, Tanglewood, Miami, Weimarze, Rzymie, Stambule, Alicante, Innsbruku, Viitassari (Finlandia) oraz na November Music Festival w Holandii i Biennale w Zagrzebiu.

    Kompozycje Thomasa Simaku transmitowane były przez szereg publicznych rozgłośni radiowych, wśród wykonawców jego utworów są m.in. Arditti Quartet, Diotima Quartet, Kreutzer Quartet, Orkiestra Kameralna Unii Europejskiej, Filharmonia Północnej Anglii, MusikFabrik, Raschèr Saxophone Quartet, New London Orchestra, Concorde Ensemble (Dublin), El Perro Andaluz (Drezno), Insomnio Ensemble (Utrecht), Sinfonietta Athelas (Kopenhaga). Simaku otrzymał pierwszą nagrodę na Międzynarodowym Konkursie im. Kazimierza Serockiego w 2004 r., w 2009 r. Brytyjska Akademia Kompozytorów i Autorów (BASCA) przyznała mu nagrodę za utwór Soliloquy V – Flauto Acerbo. Obecnie Thomas Simaku jest Starszym Wykładowcą Kompozycji na Uniwersytecie York.

    II NAGRODA – Chris Roe

    Chris Roe (ur. 1988 r.) ukończył studia na Manchester University w 2010 r., następnie uzyskał stopnień magistra w Royal College of Music, gdzie studiował u Kennetha Hesketha. Obecnie jest zaangażowany w dwa projekty upamiętniające setną rocznicę urodzin Benjamina Brittena, współpracując z Orchestra of the Swan w charakterze kompozytora-praktykanta i uczestnicząc w Aldeburghskim Projekcie Pieśni Angielskiej.

    Roe blisko współpracował z zespołami takimi jak London Sinfonietta, Composers Ensemble, ECCE, l’Arsenale, i Zespół Instrumentów Dętych Royal College of Music, jego kompozycje wykonywane były m.in. w Amaryllis Fleming Concert Hall, Britten Theatre, National Portrait Gallery i na Festiwalu St. Magnus, natomiast prapremiery jego dzieł miały miejsce w praskim Rudolfinum i na Festiwalu Etchings. W 2011 r. Roe zdobył pierwszą nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Kompozytorskim im. Antonina Dworzaka i został finalistą Villiers Quartet New Works Competition.

    Ze względu na szerokie zainteresowania muzyczne Roe’a, jego ostatnie projekty obejmowały przedsięwzięcia tak różne jak kompozycja opery kameralnej dla Szkoły Operowej Royal College of Music i Tête à Tête, utworu dla orkiestry młodzieżowej z projekcją filmową i pracę nad muzyką do ostatniego filmu wytwórni 51 Prod. (za który był nominowany do Nagrody Cinesonika Golden Earwax Award). W ostatnim czasie otrzymał również wsparcie finansowe PRS/Bliss Trust, przeznaczone na studia muzyki elektronicznej w IRCAM, ponadto stworzył projekt o nazwie ANIMA, łączący kompozytorów, wykonawców i animatorów w celu zorganizowania na wrzesień wydarzenia łączącego muzykę live z filmem.

    III NAGRODA – Natalya Chepelyuk

    Natalya Chepelyuk urodziła się w Pskowie, studiowała kompozycję u prof. Dmitry’ego Smolskiego i fortepian u prof. Borisa Spektora w Białoruskiej Państwowej Akademii Muzycznej w Mińsku. Jej kompozycja Terzina została wykonana przez Orkiestrę Filharmoniczną im. Janacka pod batutą Zloty’ego Nagy’a podczas Dni Ostrawskich na Festiwalu Nowej Muzyki 2001. W 2001 r. otrzymała dyplom z wyróżnieniem, w 2002 r. studiowała kompozycję u Enno Poppe’a w Hochschule für Musik „Hanns Eisler” w Berlinie. W latach 2004-2009 studiowała kompozycję u prof. Theo Brandmüllera w Hochschule für Musik w Saarbrücken w Niemczech. W tym czasie skomponowała m.in. Piktogramy na 6 instrumentów, Modlą się, Pamiątki, Josef in der Grube na elektronikę, Wind na klarnet solo, Lied na 4 instrumenty i głos, Profumo del mare na mezzosopran i fortepian.

    W 2006 r. Chepelyuk otrzymała zamówienie Sinfonietty Luksemburskiej na kompozycję na fortepian i zespół instrumentalny w ramach projektu Luksemburg i Wielki Region, Europejska Stolica Kultury 2007. Premierę utworu e/statico wykonali Marcel Wengler i Inci Yakar wraz z Sinfoniettą Luksemburską w Moguncji, Metzu (Francja), Saarbrücken (Niemcy) i Luksemburgu. W 2012 r. była finalistką na VII Międzynarodowym Konkursie Kompozytorskim im. Dutilleux, gdzie Jacques Pési poprowadził jej Air na 7 instrumentów. Komponowała ponadto dla teatru, ostatnio współpracując z Państwowym Teatrem Kraju Saary w produkcji Operation Orchester. Opera Without Singer pod dyrekcją Toma Rysera (2013 r.). Otrzymała granty centrum „ZIS” Uniwersytetu Kraju Saary, Fundacji Bruno i Elisabeth Meindl i Międzynarodowych Kursów Nowej Muzyki w Darmstadcie. Uczestniczyła w kursach mistrzowskich Beat Furrer, Adriany Hölsky, Dietera Macka i Michaela Reudenbacha.

    Wyróżnienie honorowe – Chikako Yamanaka

    Chikako Yamanaka urodziła się w 1983 r. w Matsusace, mieście leżącym w prefekturze Mie. W 2005 r. została finalistką i laureatką 74. Konkursu Muzycznego Japonii. Ukończyła Tokijski Uniwersytet Sztuki otrzymując Nagrodę Muzyczną Acanthus w 2007 r., natomiast stopnień magisterski uzyskała w 2009 r. W tym samym roku odbyła się premiera jej Rinne na wiolonczelę i duet fortepianowy podczas zorganizowanego przez Japońskie Towarzystwo na Rzecz Muzyki Współczesnej koncertu Współczesny wirtuoz! W 2010 r. zdobyła trzecią lokatę na konkursie Toru Takemitsu. Skomponowała m.in. Nocturne 1 na fortepian (2003), Disillient (Pękający) na zespół kameralny (2005), Trzy fragmenty na fortepian na lewą rękę, skrzypce i wiolonczelę (2006), Cytogenezę na orkiestrę (2007) i Pieśń dla Ziemi, Morza i Ludzi na chór mieszany (2011). Studia odbyła u Shozo Aoki, Masayuki Nagatomi, Ichiro Nodairy i Atsutady Otaki.

    Zwycięzcę Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego w 100-lecie urodzin Witolda Lutosławskiego poznamy na konferencji prasowej w poniedziałek 24 czerwca 2013 roku o godz. 12:00.

    Towarzystwo im. Witolda Lutosławskiego, Związek Kompozytorów Polskich oraz Instytut Muzyki i Tańca zapraszają na ogłoszenie wyników Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego w 100-lecie urodzin Witolda Lutosławskiego, które nastąpi podczas konferencji prasowej w poniedziałek, 24 czerwca 2013 roku o godz. 12:00 w Sali Koncertowej PWM w Warszawie (przy ul. Fredry 8).

    W konferencji wezmą udział: Andrzej Kosowski – dyrektor Instytutu Muzyki i Tańca, koordynator obchodów Roku Witolda Lutosławskiego, Jerzy Kornowicz – prezes Związku Kompozytorów Polskich, Jarosław Kutera – dyrektor biura Towarzystwa im. Witolda Lutosławskiego, Grzegorz Michalski – prezes Towarzystwa im. Witolda Lutosławskiego, Tomasz Piotrowski – sekretarz konkursu oraz Tadeusz Wielecki – juror konkursu, dyrektor Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień”.

    Do Konkursu zgłoszonych zostało 160 utworów z całego świata, m.in. z: Argentyny, Armenii, Australii, Austrii, Boliwii, Chin, Finlandii, Francji, Grecji, Gruzji, Hiszpanii, Holandii, Hong Kongu, Iranu, Islandii, Izraela, Kanady, Litwy, Łotwy, Malty, Niemiec, Nowej Zelandii, Japonii, Polski, Rosji, RPA, Serbii, Szwecji, USA, Węgier, Wielkiej Brytanii i Włoch.

    O podziale nagród zdecydowało międzynarodowe jury w składzie: Luca Francesconi, Kazimierz Kord, Magnus Lindberg, Steven Stucky, Paweł Szymański oraz Tadeusz Wielecki.

    Zgłoszenia na Konkurs przyjmowane były do 25 stycznia 2013 roku – dnia 100. rocznicy urodzin Witolda Lutosławskiego. Przedmiotem Konkursu był oryginalny, nigdy wcześniej nienagradzalny ani nieprezentowany publicznie utwór na orkiestrę symfoniczną o składzie właściwym dla ostatnich symfonii Witolda Lutosławskiego i czasie trwania niemniejszym niż 10 minut. Kompozycja wyróżniona pierwszą nagrodą (10 000 euro) zostanie wykonana podczas Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień” we wrześniu 2013 roku.

    Wstęp wolny

    Dnia 29.05.2013 r. Państwowa Szkoła Muzyczna I st. im. Grażyny Bacewicz we Wrocławiu uczciła obchody 100. rocznicy urodzin Witolda Lutosławskiego. W auli szkoły został zorganizowany koncert, którego program wypełniły oryginalne utwory kompozytora przeznaczone dla dzieci oraz ich transkrypcje na kwartet smyczkowy i orkiestrę smyczkową. Wykonawcami byli uczniowie szkoły: soliści, orkiestra smyczkowa oraz chór.

    Podczas koncertu zostały ogłoszone wyniki szkolnego konkursu na najlepszą prezentację multimedialną na temat życia i twórczości kompozytora.

    Towarzystwo im. Witolda Lutosławskiego było fundatorem nagród rzeczowych dla laureatów konkursu.
    "" "" "" "" ""
    LUTOFUZJE to dwa bezprecedensowe wydarzenia muzyczne Nocy Kultury w Lublinie, w których nastąpi fuzja wyrafinowanej, fascynującej muzyki Witolda Lutosławskiego z wysoko energetycznymi eksperymentami młodych artystów z Marcinem Maseckim na czele. Wystąpią znakomici kameraliści, młodzi poszukujący muzycy i twórcy muzyki alternatywnej, młodzież muzyczna orkiestry dętej z Krasnegostawu i artyści spod znaku Fluidacji. Wykonawcy podejmą twórczy dialog z Lutosławskim, inspirując się jego utworami i ideami kompozytorskimi. Przedstawią jego muzykę młodym słuchaczom w nowych, zaskakujących kontekstach.

    V/TOLD RADICAL DANCE EXPERIENCE 8 czerwca odbędzie się w klubie studenckim Dom Kultury podczas nocnej imprezy tanecznej.

    V/TOLD CONCERT ENSEMBLE 9 CZERWCA o godzinie 17.00 będzie transmitowany w internecie z Inkubatora medialno-artystycznego UMCS Chatka Żaka.

    8 czerwca, godz. 21:00 - "V/TOLD Radical Dance Experience"

    Impreza w Klubie Dom Kultury połączona z live act'em.

    21:00 - 0:00 DJ Papa Zura
    0:00 - 2:30 Live act w wykonaniu muzyków: Marcin Masecki – klawisze; Jerzy Rogiewicz – perkusja; Marcin Lenarczyk (DJ Lenar)
    2:30 - DJ Envee
    Wstęp wolny

    9 czerwca, godz. 17:00 - "V/TOLD Concert Ensemble"

    Inkubator medialno-artystyczny UMCS Chatka Żaka
    Lublin, ul. Idziego Radziszewskiego 16

    Wystąpią:
    Marcin Masecki - klawisze,
    Jerzy Rogiewicz - perkusja,
    Marcin Lenarczyk – DJ Lenar,
    Tomasz Pokrzywiński - wiolonczela,
    Michał Górczyński– klarnet, saksofon
    oraz Sekcja Dęta Państwowej Szkoły Muzycznej w Krasnymstawie w składzie : 4 trąbki, puzon, saksofon barytonowy, saksofon tenorowy, 2 saksofony altowe, flet
    Wstęp wolny

    Projekt LUTOFUZJE organizowany jest przez Towarzystwo im. Witolda Lutosławskiego przy współpracy programowej i realizacyjnej Fundacji Muzyka jest dla wszystkich, finansowany w całości przez Instytut Muzyki i Tańcaze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

    LUTOFUZJE znajdują się w oficjalnym programie lubelskiej NOCY KULTURY. Łącząc siły środowisk artystycznych Lublina i Warszawy przyczyniają się do promocji nie tylko festiwalu, ale i całej kultury miasta poza jego granicami.

    Projekt jest częścią oficjalnych obchodów Roku Witolda Lutosławskiego w związku z setną rocznicą urodzin kompozytora.

    Specjalnie dla tych, którzy nie będą mogli doświadczyć muzycznych akcji w Lublinie przygotowaliśmy transmisję on-line z niedzielnego wydarzenia, dzięki której będzie można uczestniczyć w koncercie w czasie rzeczywistym. Startujemy o godzinie 17:00

    "V/TOLD Concert Ensemble", 9 czerwca, godz. 17:00

    www.lutoslawski.org.pl
    www.muzykajest.pl
    www.facebook.com/lutofuzje

    Z ramienia Fundacji Muzyka jest dla wszystkich:
    koordynator do spraw promocji
    Jan Roguz
    664 476 796
    janroguz@gmail.com

    koordynator organizacyjny
    Łukasz Jemioła
    792 959 779
    lukaszjemiola@gmail.com
    17 maja o godzinie 12.00 w ramach IV Warszawskich Targów Książki, wręczone zostały nagrody i wyróżnienia w 53. Konkursie Polskiego Towarzystwa Wydawców Książek Najpiękniejsze Książki Roku 2012.

    W konkursie wzięły udział 83 firmy wydawnicze, które nadesłały 158 tytułów opracowanych przez twórców (grafików, typografów) zamieszkałych na stałe w Polsce.

    Jury Konkursu:
    • Józef Wilkoń – przewodniczący
    • prof. Janusz Fogler
    • Katarzyna Iwanicka
    • prof. Wiktor Jędrzejec
    • Wiesław Rosocha
    • prof. Mieczysław Wasilewski
    • prof. Stanisław Wieczorek
    Książka Andrzeja Chłopeckiego PostSłowie. Przewodnik po muzyce Witolda Lutosławskiego została nominowana w kategorii "Książki naukowe, popularnonaukowe" (humanistyka).

    O konkursie na stronie Polskiego Towarzystwa Wydawców Książek
    Jury I etapu 7 Konkursu im. Witolda Lutosławskiego dla dzieci i młodzieży,
    w składzie: Grzegorz Michalski, Przewodniczący Jury, prof. Krystyna Borucińska,
    prof. Andrzej Bauer, prof. Jadwiga Rappe (zaocznie), oraz Stanisława Chyl, podczas posiedzenia w siedzibie Narodowego Instytutu Fryderyka Chopina, w dniu 8 maja 2013, przesłuchało wszystkie (58) nadesłane nagrania. Jury wybrało uczestników II etapu konkursu, który odbędzie się 25-26 maja 2013 w Warszawie.

    Szczegółowe informacje na stronie internetowej VII Konkursu im. Witolda Lutosławskiego dla dzieci i młodzieży: www.lutoslawski-konkurs.pl
    Raport o obecności muzyki Witolda Lutosławskiego w życiu muzycznym w Polsce i na świecie. Raport autorstwa Ewy Cichoń powstał w IMIT, pełniącym w roku 2013 rolę Biura Obchodów Roku Lutosławskiego. W opracowaniu tym staraliśmy się opisać obecność muzyki i postaci kompozytora od Jego śmierci w 1994 roku do momentu rozpoczęcia obchodów setnej rocznicy urodzin, czyli do końca 2012 roku. Raport zostanie uzupełniony początkiem 2014 o wszystkie wydarzenia i osiągnięcia Roku Witolda Lutosławskiego 2013. Prezentacja Raportu połączona z dyskusją odbędzie się 14 maja (wtorek) o godz. 12.00 w Sali Kameralnej Polskiego Wydawnictwa Muzycznego w Warszawie (ul. Fredry 8, II piętro). Zachęcamy do zapoznania się z treścią Raportu, który dostępny jest w formie pliku PDF do pobrania ze strony www.imit.org.pl w zakładce materiały. Uprzejmie prosimy o potwierdzenie udziału w spotkaniu pod adresem lutoslawski@imit.org.pl do poniedziałku, 13 maja.
    20 kwietnia 2013 roku w Berlinie, po ostatnim z cyklu koncertów z okazji 100. rocznicy urodzin Witolda Lutosławskiego w Filharmonii Berlińskiej, Sir Simon Rattle otrzyma Medal Roku Lutosławskiego. Uroczystość jest współorganizowana przez Ambasadę Rzeczypospolitej Polskiej w Berlinie.

    Cykl koncertów z muzyką Witolda Lutosławskiego w Berlinie zaprojektowany przez Sir Simona Rattle'a składał się z wykonań następujących dzieł kompozytora:

    Koncertu na orkiestrę (7-9.02.2013), dyrygent: Manfred Honeck,
    Koncertu fortepianowego (14-16.02), fortepian: Krystian Zimerman, dyrygent Simon Rattle,
    Koncertu wiolonczelowego (20-22.02),wiolonczela: Miklós Perényi, dyrygent Simon Rattle,
    Preludiów i fugi (13.04), dyrygent Simon Rattle,
    Koncertu podwójnego na obój, harfę i smyczki, (18-20.04), obój: Jonathan Kelly, harfa: Marie-Pierre Langlament, dyrygent Simon Rattle,

    O Witoldzie Lutosławskim na stronie Berliner Philharmoniker

    Przypomnijmy, że już 28 sierpnia 2012 Berlińscy Filharmonicy na rozpoczęcie sezonu wykonali pod batutą Sir Simona Rattle'a III Symfonię:



    Rozmowy z Sir Simonem Rattlem o Witoldzie Lutosławskim: Osiem dzieł Witolda Lutosławskiego (Koncert na orkiestrę, Muzyka żałobna, Gry weneckie, Les espaces do sommeil, Mi-parti, III Symfonia, Łańcuch II, IV Symfonia) w wykonaniu znakomitych solistów (Anne-Sophie Mutter, Matthias Goerne), orkiestr (Pittsburgh Symphony Orchestra, Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Konzerthausorchester Berlin, Philharmonia Orchestra London, Berliner Philharmoniker, Staatskapelle Berlin) oraz dyrygentów (Daniele Gatti, Mariss Jansons, Ilan Volkov, Esa-Pekka Salonen, Alan Gilbert, Daniel Barenboim, Manfred Honeck) znajdzie się w programie Berliner Festspiele / Musikfest Berlin

    Szczegółowy program wydarzeń
    http://konferencja.lutoslawski.culture.pl/

    Dotychczasowa działalność Towarzystwa im. Witolda Lutosławskiego w Roku Lutosławskiego



    Opis działalności
    Informujemy, że książka Andrzeja Chłopeckiego PostSłowie oraz album Lutosławski 1913-2013 przygotowany przez Elżbietę Markowską dostępny jest w księgarni internetowej Polskiego Wydawnictwa Muzycznego: www.pwm.com.pl
    Na naszej stronie internetowej udostępniono nagrania kompozycji Witolda Lutosławskiego wykonywanych podczas festiwali Łańcuch VII, VIII, IX, X (2010-2013)

    Zapraszamy do zapoznania się z nagraniami.
    Szanowni Kompozytorzy,

    Z powodu dużej liczby partytur zgłoszonych do Konkursu Kompozytorskiego w 100-lecie urodzin Witolda Lutosławskiego, Zarząd Towarzystwa im. Witolda Lutosławskiego podjął decyzję o przełożeniu terminu rozstrzygnięcia Konkursu. Przewidywany termin to czerwiec 2013 roku.

    Z poważaniem,
    Tomasz Piotrowski
    Sekretarz Konkursu Kompozytorskiego w 100-lecie urodzin Witolda Lutosławskiego competition@lutoslawski.org.pl

    Projekt edukacyjny

    Seria wydarzeń skierowanych do różnych grup wiekowych (przedszkolna, szkolna, licealna), których efektem będzie pakiet scenariuszy, dostępnych wraz z materiałami multimedialnymi online, w specjalnej zakładce na rozbudowanej witrynie Towarzystwa Lutosławskiego oraz Instytutu Muzyki i Tańca. Przedsięwzięcia pilotażowe zaplanowane są w trzech miastach: Warszawie, Szczecinie i Lublinie. Projekt realizowany wspólnie z Fundacją „Muzyka jest dla wszystkich” oraz Filharmonią Szczecińską.

    LUTOFONIA

    Inauguracja programu edukacyjnego nastąpiła 19 stycznia 2013 roku w Filharmonii Szczecińskiej. Będzie to jednocześnie pierwszy koncert z cyklu „LUTOFONIA” adresowanego do dzieci i rodziców, opartego na doświadczeniu warszawskiego projektu „Smykofonia”. Główna idea koncertów to zetknięcie wrażliwości i otwartości najmłodszych z muzyką Lutosławskiego, wybraną i przygotowaną specjalnie dla nich przez znakomitych muzyków i kompozytorów.
    Wykonawcami koncertów będą animatorki „Smykofonii” – Adriana Kortas i Malina Sarnowska, muzycy Filharmonii Szczecińskiej oraz uczniowie szczecińskich szkół muzycznych. Z tym pilotażem związane będzie umieszczenie na stronie internetowej publikacji melodii, akompaniamentu i nut piosenek Lutosławskiego przeznaczonych dla dzieci.
    Kolejne wydarzenia adresowane będą do dzieci ze szkół podstawowych i do młodzieży.

    Wstęp oraz cztery scenariusze są już dostępne na naszej stronie:

    LUTOFUZJA

    8 i 9 czerwca odbędą się dwa wydarzenia zatytułowane roboczo „LUTOFUZJA” podczas Nocy Kultury w Lublinie. Fuzja Muzyki kameralnej Witolda Lutosławskiego z eksperymentami muzycznymi młodych twórców z różnych gatunków muzycznych – w obydwu przypadkach grane na żywo. Prezentacje muzyczne zabrzmią w przestrzeni klubowej, niekojarzącej się z muzyką poważną, wzbogacone o pokazy multimedialne (wideoart). Zasadą spotkań będzie swoboda i bezpośrednia bliskość, w jakiej będzie można wysłuchać i obserwować Muzyków i innych Artystów podczas prezentacji. Program spotkań i szczegółowy scenariusz opracowane będą wspólnie z muzykami i publicystami: Zygmuntem Krauzem, Krzysztofem Kwiatkowskim, Bartkiem Chacińskim, Antonim Beksiakiem.

    LUTOSŁOWA

    Trzeci pilotaż, pod roboczym tytułem „LUTOSŁOWA”, odbędzie się na przełomie września i października w Warszawie. Będzie miał charakter happeningu adresowanego do uczniów ogólnokształcących i artystycznych szkół podstawowych.
    Prezentacja muzyki Witolda Lutosławskiego granej przez wybitnych młodych muzyków w formie czterech warsztatów, podczas których dzieci zainspirowane graną muzyką, podejmą się twórczej ekspresji w kilku formach: performance’u, sztuk plastycznych oraz tańca.
    Podczas koncertu laureatów Konkursu Wiolonczelowego im. Witolda Lutosławskiego w Filharmonii Narodowej (28.02.2013) odbyło się wręczenie Medalu.

    Kolejnymi laureatami w uznaniu za wybitny wkład w upowszechnienie muzyki i wiedzy o Witoldzie Lutosławskim zostali:
    Towarzystwo im. Witolda Lutosławskiego, Polskie Radio Program 2, Instytut Muzyki i Tańca oraz Instytut Adama Mickiewicza serdecznie zapraszają na uroczystą promocję albumu Lutosławski 1913-2013 autorstwa Elżbiety Markowskiej.

    Promocja odbędzie się w foyer Studia Koncertowego Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego, 7 lutego (czwartek) o godz. 17.30 (Warszawa, ul. Modzelewskiego 59) przed rozpoczęciem koncertu Cello Concerto – Hésitant – Direct jako impreza towarzysząca festiwalowi „Łańcuch X”, odbywająca się w ramach Roku Lutosławskiego.

    Ze względu na transmisję radiową spotkania, prosimy o punktualne przybycie.

    To ponad 300-stronicowy album przygotowany przez Elżbietę Markowską, zawierający wybór wypowiedzi kompozytora, wspomnienia rodziny i przyjaciół oraz fotografie, przenoszące rzeczywisty obraz czasów i ludzi. Publikacja ta jest próbą dopełnienia portretu twórcy i człowieka. Zawiera jedynie (i aż) efekt kwerendy w udostępnionych archiwach rodziny, przyjaciół i podstawowych zbiorach archiwów instytucjonalnych (np. Polskiego Radia). Ponadto zbiera wypowiedzi i materiały rozsiane w różnych, często okazjonalnych lub dziś już trudno dostępnych publikacjach.

    Czytelnik oczywiście znajdzie tu podstawowe informacje o Witoldzie Lutosławskim, ale zostanie zaproszony do wędrówki przez jego biografię ścieżkami mało uczęszczanymi, które czasami prowadzą przez zakamarki dotychczas nieodwiedzane.

    Album wydany przez Towarzystwo im. Witolda Lutosławskiego wspólnie z Muzeum Historycznym m.st. Warszawy.
    Do najnowszych projektów artystycznych słynącego z udziału w oryginalnych, nowatorskich przedsięwzięciach Andrzeja Bauera należy koncert Cello Concerto – Hésitant – Direct.

    W ramach Festiwalu „Łańcuch” X wysłuchać go będzie można 7 lutego 2013 roku w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego. Andrzejowi Bauerowi towarzyszyć będą Cezary Duchnowski oraz zespół Kwadrofonik.

    Najważniejszym elementem projektu jest prezentacja nowej kameralnej aranżacji Koncertu wiolonczelowego Witolda Lutosławskiego.

    „Wykonanie koncertu pragniemy poprzedzić zakomponowaną zespołową improwizacją (Hésitant), przygotowującą percepcję słuchacza na część główną (Direct) – Koncert wiolonczelowy, zrealizowany i wykonany z największym możliwym pietyzmem wobec partytury” — zapowiada Andrzej Bauer.

    Bilety do nabycia na godzinę przed koncertem w kasie Studia oraz na stronie internetowej sklep.polskieradio.pl poprzez zakładkę Koncerty/Bilety.


    Koncert poprzedzi o godz. 17.30 promocja albumu autorstwa Elżbiety Markowskiej Lutosławski. 1913-2013
    Witold Lutosławski przez wiele lat wspierał stypendiami uzdolnionych młodych kompozytorów, umożliwiając wielu z nim zagraniczne studia, podczas których rozwijali swoje talenty pod okiem najwybitniejszych pedagogów z całego świata. Działalność tę Lutosławski prowadził dyskretnie i pozostaje ona wciąż znana wąskiemu gronu osób.

    W piątek, 1 lutego 2013 roku w Sali Kameralnej Filharmonii Narodowej odbędzie się niezwykły koncert, na który złożą się wyłącznie utwory stypendystów Witolda Lutosławskiego, obdarowanych przez niego lub przez kontynuujących jego działania spadkobierców. Wyjątkowy hołd pamięci kompozytora złożony zostanie poprzez prezentację utworów Grażyny i Andrzeja Krzanowskich, Aleksandra Lasonia, Tadeusza Wieleckiego, Pawła Mykietyna i Tomasza Opałki. Wśród wykonawców znajdą się orkiestra Sinfonietta Cracovia prowadzona przez Roberta Kabarę oraz przygotowana przez Wojciecha Michniewskiego Orkiestra Festiwalu ?Łańcuch? X.
    Festiwal Witolda Lutosławskiego ?Łańcuch" X

    Do wyjątkowych wydarzeń Roku Lutosławskiego należy wykonanie Koncertu fortepianowego Witolda Lutosławskiego przez laureata I nagrody Konkursu Chopinowskiego w 1970 roku Garricka Ohlssona. Soliście towarzyszyć będzie należąca do najlepszych w Polsce orkiestra symfoniczna Filharmonii Wrocławskiej pod batutą Jacka Kaspszyka.

    Ponadto w programie wieczoru znajdą się Fanfare for Louisville Witolda Lutosławskiego ? mistrzowski drobiazg napisany przez kompozytora z okazji uhonorowania go prestiżową Nagrodą im. Grawemeyera ? oraz porywająca suita z baletu Ognisty ptak Igora Strawińskiego i barwny poemat choreograficzny La valse Maurycego Ravela.

    Koncert rozpocznie się o godzinie 19 w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego.

    Koncert poprzedzi o godz. 17.30 promocja ostatniej książki zmarłego w 2012 roku znanego muzykologa i krytyka Andrzeja Chłopeckiego Przewodnik po muzyce Witolda Lutosławskiego. PostSłowie.

    PROGRAM KONCERTU:

    28 stycznia 2013

    Studio Koncertowe Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego, g. 19:00
    Garrick Ohlsson - fortepian
    Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Wrocławskiej, Jacek Kaspszyk - dyrygent

    w programie:

    Witold Lutosławski ? Fanfare for Louisville
    Witold Lutosławski - Koncert na fortepian i orkiestrę
    Igor Strawiński - Ognisty ptak, suita z 1919 roku
    Maurice Ravel - La Valse
    28 i 29 stycznia Towarzystwo im. Witolda Lutosławskiego zaprasza na koncerty w ramach festiwalu Łańcuch X w Studiu Koncertowym Polskiego Radia.

    W dniach 28 i 29 stycznia w Studiu wystąpi wraz z orkiestrą Filharmonii Wrocławskiej pod batutą Jacka Kaspszyka oraz wraz z zespołem Lutosławski Quartet znakomity pianista Garrick Ohlsson.

    Nadal możliwy jest zakup biletów na oba wydarzenia (na godzinę przed koncertem w kasie Studia).

    Osoby zaproszone, które potwierdzały swój udział, proszone są o odbiór biletów w specjalnym punkcie przed koncertem
    W związku z obchodami roku 2013 jako Roku Witolda Lutosławskiego została przygotowana specjalna aplikacja będąca multimedialnym przewodnikiem po miejscach w Warszawie związanych z kompozytorem. Dzięki niej można w ciekawy sposób poznać fakty z życia artysty, miejsca, w których bywał, osoby, które miały wpływ na jego życie prywatne i zawodowe, dowiedzieć się o jego twórczości, a także przekonać się, jak silne więzi łączyły go z rodzinnym miastem.

    Spacerownik z bogatymi w szczegóły tekstami autorstwa Danuty Gwizdalanki zawiera ponadto zestaw historycznych i współczesnych zdjęć Warszawy oraz fotografie kompozytora, zarówno te oficjalne, jak i pochodzące wprost z rodzinnego archiwum.

    Aplikacja będzie dostępna bezpłatnie w wersji na trzy platformy ? Android (od 25 stycznia) oraz IOS i Windows Phone (na początku lutego) w języku polskim oraz angielskim.

    Przewodnik powstał dzięki współpracy Narodowego Instytutu Fryderyka Chopina, Instytutu Muzyki i Tańca oraz Towarzystwa im. Witolda Lutosławskiego.

    Szczegóły: www.lutoslawski.warszawa.pl

    Towarzystwo im. Witolda Lutosławskiego, Polskie Radio Program 2, Instytut Muzyki i Tańca oraz Instytut Adama Mickiewicza serdecznie zapraszają na uroczystą promocję książki Andrzeja Chłopeckiego Przewodnik po muzyce Witolda Lutosławskiego. PostSłowie.

    Zaplanowana jako kompletny leksykon twórczości Lutosławskiego, spisywana była od lipca do września 2012 roku i ostatecznie nie została ukończona – autor zdążył w niej jednak ująć opis najważniejszych kompozycji Lutosławskiego, a przede wszystkim rozbudowany, trzyczęściowy esej składający się na dobitne podsumowanie znaczenia jego twórczości.

    Promocja odbędzie się w foyer Studia Koncertowego Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego, 28 stycznia (poniedziałek) o godz. 17.30 (Warszawa, ul. Modzelewskiego 59) przed rozpoczęciem koncertu Filharmonii Wrocławskiej jako impreza towarzysząca festiwalowi "Łańcuch X", odbywająca się w ramach Roku Lutosławskiego.

    Ze względu na transmisję radiową spotkania, prosimy o punktualne przybycie.
    Towarzystwo im. Witolda Lutosławskiego oraz Instytut Muzyki i Tańca zaprasza na minifestiwal dla dzieci w ramach obchodów setnej rocznicy urodzin Witolda Lutosławskiego:

    26 stycznia 2013 r., g. 11:00 - koncert dla dzieci 3-7 lat

    Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, ul. Jazdów 2

    Rodzinny koncert pt. "Bajka o Grzesiu i królu Sotulu"

    Wykonawcy:

    Kwartet Camerata

    Robert Nalewajka - flet

    Adriana Kortas-Wdziękońska - prowadzenie koncertu

    Tomasz Pokrzywiński - opracowanie muzyczne

    2 lutego 2013 r., g. 11:00 - koncert dla dzieci 3-7 lat

    Mazowieckie Centrum Kultury i Sztuki, ul. Elektoralna 12

    Rodzinny koncert pt. "Ptasie plotki oraz kotki"

    W programie utwory Witolda Lutosławskiego i Igora Strawińskiego

    Wykonawcy:

    Jadwiga Rappé - alt

    Alina Hoffman - fortepian

    Anna Łukawska - klarnet

    Andrzej Ciepliński - klarnet

    Jacek Dziołak - klarnet

    Martyna Smolińska - fortepian

    Adriana Kortas-Wdziękońska – prowadzenie koncertu

    Tomasz Pokrzywiński – opracowanie muzyczne

    9 lutego 2013 r., g. 17:00 - koncert dla dzieci 3-7 lat

    Centrum Sztuki Fort Sokolnickiego, ul. Czarnieckiego 51

    Rodzinny koncert pt. "Ptasie plotki oraz kotki"

    W programie utwory Witolda Lutosławskiego i Igora Strawińskiego

    Wykonawcy:

    Jadwiga Rappé – alt

    Alina Hoffman – fortepian

    Anna Łukawska – klarnet

    Andrzej Ciepliński – klarnet

    Jacek Dziołak – klarnet

    Martyna Smolińska – fortepian

    Adriana Kortas-Wdziękońska – prowadzenie koncertu

    Tomasz Pokrzywiński – opracowanie muzyczne

    10 lutego 2013 r., g. 12:00 - koncert dla dzieci 3-7 lat

    Miejski Ośrodek Kultury w Siedlcach, ul. Pułaskiego 6

    Rodzinny koncert pt. "Bajka o Grzesiu i królu Sotulu"

    Wykonawcy:

    Kwartet Camerata

    Robert Nalewajka – flet

    Adriana Kortas-Wdziękońska – prowadzenie koncertu

    Tomasz Pokrzywiński – opracowanie muzyczne

    Bilety na koncerty w Warszawie (Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, Centrum Sztuki Fort Sokolnickiego, Mazowieckie Centrum Kultury i Sztuki) dostępne w serwisie eBilet.pl w cenie 13 i 17 zł.

    Miejski Ośrodek Kultury w Siedlcach. Bilety do nabycia w kasach Miejskiego Ośrodka Kultury w Siedlcach przy ul. Pułaskiego 6 oraz ul. Sienkiewicza 63. Bilety w cenie 10 zł (dziecko + opiekun).
    W wigilię setnej rocznicy urodzin Witolda Lutosławskiego, 24 stycznia 2013 r. o godz. 19 na Zamku Królewskim odbędzie się koncert zaprogramowany przez prof. Michała Bristigera.

    Podczas wieczoru w interpretacji znakomitej grupy artystów ? wśród nich Orkiestry Kameralnej Miasta Tychy AUKSO pod dyrekcją Marka Mosia, holenderskiego tenora Marcela Beekmana i wiolonczelisty Marcina Zdunika ? wysłuchać będzie można arcydzieł autorstwa Lutosławskiego.

    W programie znajdzie się Muzyka żałobna z 1958 roku, utwór przełomowy w twórczości kompozytora, Morze z Pięciu pieśni do słów Kazimiery Iłłakowiczówny powstałych w tym samym czasie, stanowiących pierwszą próbę zastosowania przez Lutosławskiego jego nowego, indywidualnego języka muzycznego, niezwykłej urody Słowa tkane do słów Jeana-François Chabruna oraz wywiedzione z Debussy'owskiego motywu Grave na wiolonczelę i towarzyszący jej zespół kameralny.

    Muzyce towarzyszyć będą fragmenty tekstów Paula Valéry'ego, Henriego Michaux oraz Cypriana Kamila Norwida czytane przez Maję Komorowską.

    Bilety do nabycia w kasie Zamku Królewskiego w Warszawie w godzinach od 9.50 do 15.
    Zapraszamy do odwiedzin specjalnego serwisu internetowego poświęconego Witoldowi Lutosławskiemu. Portal został przygotowany przez Polskie Radio. Zawiera rozmowy z kompozytorem, wspomnienia jego przyjaciół, dział z materiałami źródłowymi dokumentującymi współpracę Lutosławskiego z radiem, galerię zdjęć oraz zapowiedzi audycji w Polskim Radiu.
    Bilety na koncerty festiwalowe do nabycia:
    24 stycznia 2013 r. w kasach Zamku Królewskiego w Warszawie, Plac Zamkowy 4
    28 i 29 stycznia oraz 7 lutego 2013 r. w kasach Studia Koncertowego Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego, ul. Modzelewskiego 59
    1, 2, 8 oraz 9 lutego 2013 r. w kasach Filharmonii Narodowej, ul. Jasna 5
    • Polskie Nagrania setną rocznicę urodzin Witolda Lutosławskiego oraz Rok Lutosławskiego uczciły wydając 8-płytowy album poświęcony twórczości kompozytora. Zestaw zawiera nagrania pierwszych polskich wykonań utworów z udziałem największych polskich artystów i orkiestr, także pod dyrekcją samego Witolda Lutosławskiego. Autorem komentarza jest Ludwik Erhardt, a stronę wizualną zaprojektował Jerzy Matuszewski. Partnerami projektu są: Polskie Wydawnictwo Muzyczne, Związek Kompozytorów Polskich. Album ukazał się pod patronatem Ministerstwa Spraw Zagranicznych. Szczegóły na stronie internetowej Polskich Nagrań
    • Ukazał się nowy numer czasopisma OSTEUROPA zatytułowany: Witold Lutosławski. Ein Leben in der Musik zawierający artykuły na temat życia i twórczości kompozytora autorstwa m.in.: D. Gwizdalanki, A. Thomasa, M. Gołąba, D. Szwarcman, D. Kozińskiej, K. Meyera, W. Kuczoka, A. Wiedemanna. Spis treści oraz abstrakty artykułów dostępne na witrynie czasopisma OSTEUROPA
    • Światy Witolda Lutosławskiego tak zatytułowany jest dodatek do Tygodnika Powszechnego (nr 4/2013) o kompozytorze
    • W setnym numerze Dwutygodnika.com znalazły się trzy teksty na temat Witolda Lutosławskiego - fragment książki Andrzeja Chłopeckiego, esej Małgorzaty Dziewulskiej oraz ankieta - Dlaczego Lutosławski?
    • W Ruchu Muzycznym (nr 2/2012) ukazał się tekst Andrzeja Chłopeckiego o utworach wokalno-instrumentalnych Witolda Lutosławskiego
    • W serwisie The Guardian opublikowany został artykuł A guide to Witold Lutosławski's music
    • 19 stycznia w BBC Radio 3 wyemitowana została audycja o Witoldzie Lutosławskim
    • O Roku Witolda Lutosławskiego w Polityce (nr 1/2013) pisze Dorota Szwarcman
    • Na łamach Dwutygodnika oraz Rzeczpospolitej projekty związane z Rokiem Lutosławskiego opisuje Jacek Marczyński
    • W Kulturze Liberalnej dylematy Roku Lutosławskiego analizuje Kornelia Sobczak
    • W najnowszym numerze magazynu Muzyka w mieście o muzyce i postaci Witolda Lutosławskiego opowiadają m. in.: Kazimierz Kord, Adrian Thomas, Anne-Sophie Mutter, Heinz Holliger, David Harrington, Solveig Kringelborn, Antoni Wit, Agata Zubel, Cezary Duchnowski
    Zapraszamy do odwiedzin naszego profilu na Facebooku:
    www.facebook.com/TowarzystwoImWitoldaLutoslawskiego
    W roku jubileuszu 100-lecia urodzin Witolda Lutosławskiego festiwal Łańcuch X różni się od wcześniejszych jego wydań bogactwem repertuaru oraz ilością uczestniczących zespołów. Życzliwość wszystkich partnerów pozwoliła wprowadzić koncerty festiwalowe do najbardziej reprezentacyjnych sal Warszawy, Filharmonia Narodowa jednak postawiła niełatwy do spełnienia warunek niepowtarzania podczas naszych koncertów tych utworów Witolda Lutosławskiego, które zostały już przez nią zaplanowane na rok 2013.

    W ten sposób w programach festiwalu Łańcuch X znalazły się w przewadze rzadko wykonywane dzieła Lutosławskiego. Szczególną nagrodą za ten wysiłek jest nasze współautorstwo wspaniałej oferty, jaką otrzymują odwiedzający Warszawę melomani ? w gmachu Filharmonii w ciągu całego roku będą mogli bowiem usłyszeć niemal komplet utworów Witolda Lutosławskiego. Na taki wyraz uznania dla dzieła Mistrza nie zdobył się w świecie nikt, uwzględniając nawet imponujące inicjatywy Londynu i Berlina. Niemały nasz udział w tym wielkim projekcie może być powodem do dumy.

    Nie do przecenienia jest także odzew zespołów, do których zwróciliśmy się z zaproszeniem na nasz festiwal: nie dość, że nikt nam nie odmówił, to jeszcze wszyscy pozostawali w gotowości do honorowego ofiarowania swojego występu. Motyw był jeden – potrzeba złożenia publicznego hołdu najwyższej miary sztuce i osobowości twórcy. W efekcie każda z orkiestr pojawia się z programem do pewnego stopnia autorskim, własnym, lecz zarazem zharmonizowanym z koncepcją festiwalu.

    To naprawdę wyjątkowa sytuacja, aby tak solidarnie i licznie stawali najwybitniejsi polscy muzycy. Filharmonia Narodowa, NOSPR, Sinfonia Varsovia wsparte przez Filharmonię Wrocławską i Polską Orkiestrę Radiową mówią tym samym głosem: że twórczość Witolda Lutosławskiego grać i znać należy pod każdą szerokością geograficzną, a przede wszystkim w Warszawie. I że jej poznawanie i granie owocuje radością i doznaniem mądrego piękna. Nie trzeba niczego więcej.

    Grzegorz Michalski
    Prezes Towarzystwa im. Witolda Lutosławskiego

    Książka programowa Festiwalu Łańcuch X (pdf)
    Folder Festiwalu Łańcuch X (pdf)
    Plakat Festiwalu Łancuch X (pdf)

    Program Festiwalu Witolda Lutosławskiego "Łańcuch" X

    24 stycznia 2013 r. Sala Wielka Zamku Królewskiego w Warszawie, g. 19:00

    Koncert w wigilię 100. rocznicy urodzin Witolda Lutosławskiego

    Koncepcja programowa: Michał Bristiger

    Orkiestra Kameralna Miasta Tychy Aukso, dyr. Marek Moś, Marcel Beekman – tenor,

    Roksana Wardenga – mezzosopran, Marcin Zdunik ? wiolonczela

    Maja Komorowska - recytacja

    Program:

    Witold Lutosławski, Muzyka żałobna

    Witold Lutosławski, Morze z Pięciu pieśni na głos żeński i 30 instrumentów solowych do słów Kazimiery Iłłakowiczówny

    Witold Lutosławski, Grave na wiolonczelę i 13 instrumentów smyczkowych

    Witold Lutosławski, Paroles tissées na tenor, smyczki, harfę i perkusję

    oraz teksty Paula Valéry?ego, Henriego Michaux i Cypriana Kamila Norwida

    28 stycznia 2013 r., Studio Koncertowe Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego, g. 19:00

    Koncert symfoniczny

    Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Wrocławskiej, dyr. Jacek Kaspszyk, Garrick Ohlsson – fortepian

    Program:

    Witold Lutosławski, Fanfare for Louisville

    Witold Lutosławski, Koncert fortepianowy

    Igor Strawiński, Ognisty ptak, suita z 1911 roku

    Maurice Ravel, La Valse

    29 stycznia 2013 r. Studio Koncertowe Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego, g. 19:00

    Koncert kameralny

    Garrick Ohlsson – fortepian, Lutosławski Quartet

    Program:

    Witold Lutosławski, Kwartet smyczkowy

    Béla Bartók, Kwintet fortepianowy

    1 lutego 2013 r. Filharmonia Narodowa, Sala Kameralna, g. 19:00

    Stypendyści

    Orkiestra Kameralna Sinfonietta Cracovia, dyr. Robert Kabara, Weronika Dziadek –

    skrzypce, Krzysztof Lasoń – skrzypce

    Orkiestra kameralna Festiwalu Łańcuch X , dyr. Wojciech Michniewski, Łukasz Owczynnikow – kontrabas, Jadwiga Czarkowska ? klarnet basowy

    Program:

    Grażyna Krzanowska, Silver line na 15 instrumentów smyczkowych

    Aleksander Lasoń, Suibusium felix na dwoje skrzypiec i smyczki

    Andrzej Krzanowski, II Symfonia na 13 instrumentów smyczkowych

    Tadeusz Wielecki, Czas kamieni na kontrabas amplifikowany i orkiestrę kameralną

    Tomasz Opałka, Koncert D.N.A. na klarnet basowy i zespół instrumentalny

    Paweł Mykietyn, 3 dla 13 na 13 instrumentów

    2 lutego 2013 r. Filharmonia Narodowa, Sala Koncertowa, g. 19:00

    Koncert symfoniczny

    Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia, dyr. Pierre?André Valade,

    Elżbieta Szmytka ? sopran, Chór Teatru Wielkiego – Opery Narodowej, Bogdan Gola ? przygotowanie chóru

    Program:
    Witold Lutosławski, Tryptyk śląski na sopran i orkiestrę

    Witold Lutosławski, II Symfonia

    Henryk Mikołaj Górecki, Muzyka staropolska

    Henryk Mikołaj Górecki, Ad matrem

    7 lutego 2013 r. Studio Koncertowe Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego, g. 19:00

    Cello Concerto ? Hésitant ? Direct
    Wykonawcy:

    Andrzej Bauer – wiolonczela, elektronika, kierownictwo artystyczne

    Cezary Duchnowski ? przygotowanie warstwy elektroakustycznej

    Emilia Sitarz, Bartłomiej Wąsik – fortepiany

    Magdalena Kordylasińska, Miłosz Pękala – perkusja

    8 lutego 2013 r. Filharmonia Narodowa, Sala Koncertowa, g. 19:00
    Koncert symfoniczny

    Polska Orkiestra Radiowa, dyr. Łukasz Borowicz,

    Anna Radziejewska – mezzosopran

    Program:

    Witold Maliszewski, Uwertura radosna D-dur op. 11

    Witold Lutosławski, Przeźrocza

    Witold Lutosławski, Pięć pieśni na głos żeński i 30 instrumentów solowych do słów Kazimiery Iłłakowiczówny

    Witold Lutosławski, Dziesięć tańców polskich

    Mikołaj Rimski-Korsakow, II Symfonia "Antar"

    9 lutego 2013 r. Filharmonia Narodowa, Sala Koncertowa, g. 19:00
    Koncert symfoniczny

    Sinfonia Varsovia, dyr. Krzysztof Penderecki

    Program:

    Krzysztof Penderecki, V Symfonia "Koreańska"

    Witold Lutosławski, Koncert na orkiestrę

    Wydarzenia towarzyszące

    Minifestiwal dla dzieci Łańcuszek

    Cykl koncertów dla dzieci
    Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski
    Fort Sokolnickiego
    Mazowieckie Centrum Kultury i Sztuki
    Centrum Kultury i Sztuki w Siedlcach

    Kursy mistrzowskie Festiwalu Witolda Lutosławskiego Łańcuch X

    10-17 lutego 2013 r. Dom Pracy Twórczej w Radziejowicach

    Bilety na koncerty festiwalowe do nabycia:

    24 stycznia 2013 r. w kasach Zamku Królewskiego w Warszawie, Plac Zamkowy 4

    28 i 29 stycznia oraz 7 lutego 2013 r. w kasach Studia Koncertowego Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego, ul. Modzelewskiego 59

    1, 2, 8 oraz 9 lutego 2013 r. w kasach Filharmonii Narodowej, ul. Jasna 5
    Towarzystwo im. Witolda Lutosławskiego zaprasza na Mistrzowskie kursy Festiwalu Witolda Lutosławskiego Łańcuch X w dniach 10-17 lutego 2012, Dom Pracy Twórczej w Radziejowicach

    Formuła Mistrzowskich Kursów Festiwalu Witolda Lutosławskiego "Łańcuch" została rozszerzona. Zapraszamy do zgłaszania się nie tylko studentów, ale również absolwentów uczelni artystycznych do 32. roku życia. Termin nadsyłania zgłoszeń upływa 18 stycznia 2013.

    Prowadzący:

    Jadwiga Rappé, Maja Nosowska, Andrzej Bauer, Bartomiej Wąsik, Bartosz Koziak, Agnieszka Kozło, Janusz Wawrowski

    Termin nadsyłania aplikacji: 18 stycznia 2013

    Kontakt: kursy@lutoslawski.org.pl

    Regulamin kursów (pdf)
    Folder Towarzystwa im. Witolda Lutosławskiego (pdf, 1.3MB)

    O projektach Towarzystwa również w zakładce Jubileusz 2013
    11 grudnia 2012 w radiowej Dwójce o planach związanych z Rokiem Lutosławskiego rozmawiali: Prezes Towarzystwa im. Witolda Lutosławskiego Grzegorz Michalski, Dyrektor Instytutu Adama Mickiewicza Paweł Potoroczyn, Dyrektor Narodowego Instytutu Audiowizualnego Michał Merczyński, Dyrektor Instytutu Muzyki i Tańca Andrzej Kosowski.

    Audycji można wysłuchać na stronie internetowej Drugiego Programu Polskiego Radia
    7 grudnia 2012 roku Sejm RP przyjął uchwałę ogłaszającą rok 2013 Rokiem Witolda Lutosławskiego:

    "W setną rocznicę urodzin kompozytora Witolda Lutosławskiego Sejm Rzeczypospolitej Polskiej postanawia oddać hołd jednemu z najwybitniejszych twórców naszych czasów, który na trwałe wpisał się do dwudziestowiecznej muzyki polskiej i światowej.

    Witold Lutosławski (1913-1994), jeden z największych kompozytorów XX wieku, w drugiej połowie ubiegłego stulecia wyniósł muzykę polską do najwyższej rangi światowej. Jego dzieła, obecne na wszystkich ważnych estradach koncertowych od ponad sześćdziesięciu lat, odkrywają nowe przestrzenie piękna i odsłaniają nieznane wcześniej możliwości rozumienia i przeżycia współczesnego świata. Związany z wielką tradycją europejską, od Beethovena i Chopina po Debussy'ego i Bartóka, był jednocześnie w działalności publicznej patriotą, w twórczości zaś obywatelem świata. W przekonaniu o szczególnym znaczeniu jego dorobku dla dziedzictwa narodowego i światowego Sejm Rzeczypospolitej Polskiej ogłasza rok 2013 Rokiem Witolda Lutosławskiego"
    W piątek, 7 grudnia 2012 roku w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego odbyła się konferencja prasowa Roku Lutosławskiego, ustanowionego z okazji przypadającej w 2013 roku 100. rocznicy urodzin Kompozytora.

    W konferencji brali udział:
    Bogdan Zdrojewski, Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego
    Andrzej Kosowski, Dyrektor Instytutu Muzyki i Tańca
    Paweł Potoroczyn, Dyrektor Instytutu Adama Mickiewicza
    Małgorzata Małaszko-Stasiewicz, Dyrektor Programu 2 Polskiego Radia
    Michał Merczyński, Dyrektor Narodowego Instytutu Audiowizualnego
    Grzegorz Michalski, Prezes Towarzystwa im. Witolda Lutosławskiego

    Relacja z konferencji na stronach Ministerstwa Kultury i Sztuki

    Plany Narodowego Instytutu Audiowizualnego na Rok Lutosławskiego
    Zapraszamy i polecamy anglojęzyczną stronę projektu obchodów Roku Lutosławskiego 2013 Woven words. Music begins where words end. Na portalu znajdują się krótkie filmy dokumentalne poświęcone biografii i twórczości Witolda Lutosławskiego, artykuły i omówienia utworów znawców jego muzyki, galerię zdjęć oraz kalendarium zaprojektowanych koncertów.
    Jeden z założycieli Towarzystwa im. W. Lutosławskiego, wybitny krytyk muzyczny, animator życia muzycznego, znawca i komentator twórczości Witolda Lutosławskiego, organizator projektu Hommage – Lutosławski (biogram).

    W ostatnich dniach życia pracował nad książką o twórczości W. Lutosławskiego. Cztery eseje Andrzeja Chłopeckiego poświęcone Witoldowi Lutosławskiemu oraz omówienia utworów jego autorstwa dostępne są na naszej stronie.

    Wspomnień prezesa Towarzystwa im. W. Lutosławskiego Grzegorza Michalskiego oraz wiceprezes Elżbiety Markowskiej o Andrzeju Chłopeckim posłuchać można na stronie internetowej II Programu Polskiego Radia: www.polskieradio.pl

    Cześć Jego Pamięci!
    Dla uczczenia i spopularyzowania 100. rocznicy urodzin Witolda Lutosławskiego Towarzystwo im. Witolda Lutosławskiego oraz Związek Kompozytorów Polskich ogłaszają konkurs kompozytorski. Konkurs ma zasięg międzynarodowy, bez ograniczeń terytorialnych i limitu wieku autorów. Przedmiotem konkursu jest oryginalny, nigdy wcześniej nienagrodzony ani nieprezentowany publicznie utwór na orkiestrę symfoniczną o składzie właściwym dla ostatnich symfonii Witolda Lutosławskiego.

    Kompozycje oceniać będzie jury w składzie:
    • Luca Francesconi
    • Kazimierz Kord
    • Magnus Lindberg
    • Steven Stucky
    • Paweł Szymański
    • Tadeusz Wielecki
    Termin zgłaszania: 25 stycznia 2013 (czyli dokładnie do dnia 100. rocznicy urodzin Patrona konkursu).

    Pierwsza Nagroda: 10 000 Euro

    Utwór wyróżniony pierwszą nagrodą zostanie wykonany podczas Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej "Warszawska Jesień" 2013.

    Regulamin konkursu (pdf)
    Znamy już laureatów IX Konkursu Muzyki XX i XXI wieku dla Młodych Wykonawców 2012.

    Nagrody w kategorii studentów uczelni muzycznych otrzymali:
    • Oliwier Andruszczenko – klarnet
    • Katarzyna Hajduk-Konieczna – fortepian
    • Przemysław Wojciechowski – akordeon
    Nagrody w kategorii uczniów szkół muzycznych II stopnia otrzymali:
    • Bartosz Kołsut – akordeon
    • Mateusz Pusiewicz – saksofon
    Jury przyznało także wyróżnienia i nagrody pozaregulaminowe.

    Więcej informacji na stronie Polskiego Towarzystwa Muzyki Współczesnej: http://www.ptmw.art.pl/?p=1673

    Towarzystwo im. Witolda Lutosławskiego ufundowało nagrody rzeczowe w postaci wydawanych przez Towarzystwo publikacji książkowych, nutowych oraz multimedialnych.
    Na stronie Polskiego Radia wysłuchać można rozmowy z prof. Zbigniewem Skowronem – redaktorem zbioru O muzyce. Pisma i wypowiedzi Witolda Lutosławskiego: www.polskieradio.pl

    Natomiast w numerze 84. Dwutygodnika.com ukazał się tekst Adama Wiedemanna omawiający zbiór O muzyce: www.dwutygodnik.com
    25 kwietnia 2012 (środa) podczas festiwalu polskiej muzyki współczesnej Musica Polonica Nova we Wrocławiu w księgarni Tajne Komplety (Przejście Garncarskie 2) o godzinie 16.00 odbędzie się promocja zbioru pism i wypowiedzi Witolda Lutosławskiego O muzyce wydanego pod redakcją Zbigniewa Skowrona przez Towarzystwo im. W. Lutosławskiego i oficynę słowo/obraz terytoria. W spotkaniu udział wezmą: Grzegorz Michalski, Maciej Gołąb, Andrzej Tuchowski, Kamila Stępień-Kutera, Sławomir Wieczorek.

    Wstęp wolny - zapraszamy!

    Uniwersytet Warszawski oraz Towarzystwo im. Witolda Lutosławskiego mają przyjemność zaprosić na promocję zbioru pism i wypowiedzi Witolda Lutosławskiego O muzyce wydanego pod redakcją prof. Zbigniewa Skowrona przez Towarzystwo im. W. Lutosławskiego i oficynę słowo/obraz terytoria.

    Spotkanie, które poprowadzi Mieczysław Kominek, odbędzie się w najbliższy poniedziałek 21 maja 2012 r. o godz. 17.00 w Sali Zotej Pałacu Kazimierzowskiego UW przy ul. Krakowskie Przedmieście 26/28. Fragmenty książki odczyta Wojciech Wysocki, całość natomiast zwieńczy występ Joanny Freszel i Aliny Hoffmann.

    Wstęp na wydarzenie jest wolny.
    Sprawozdanie merytoryczne

    Wstęp do sprawozdania

    Bilans

    Rachunek zysków i strat

    Informacje dodatkowe
    Gabriela i Marcin Bogusławscy przyznali stypendium im. Witolda Lutosławskiego Tomaszowi Jakubowi Opałce. Decyzja została podjęta na wniosek Towarzystwa im. Witolda Lutosławskiego na podstawie rekomendacji jury w składzie:
    • Elżbieta Markowska
    • Łukasz Borowicz
    • Krzysztof Jakowicz
    • Eugeniusz Knapik
    • Jerzy Kornowicz
    Tomasz Jakub Opałka, kompozytor urodzony w 1983 roku w Ostrowcu Świętokrzyskim, ukończył kompozycję w klasie prof. Krzysztofa Baculewskiego, którego obecnie jest asystentem w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie.

    Stypendium będzie wykorzystane na sfinansowanie dwuletnich studiów kompozytorskich w The Juilliard School w Nowym Yorku pod kierunkiem Johna Corigliano.
    Zapraszamy na specjalną odsłonę festiwalu Łańcuch IX dla dzieci.

    4 lutego w Sali Edukacyjnej Centrum Sztuki Współczesnej (Zamek Ujazdowski ul. Jazdów 2) na godzinę 11.00 oraz 14.00!

    Informacje o wykonawcach: www.januszprusinowskitrio.pl oraz www.sluchajuchem.pl

    Ulotka Łańcuszka (pdf)
     
    Na łamach Ruchu Muzycznego nr 25/2011 opublikowano recenzję książki Barbary Smoleńskiej-Zielińskiej oraz Tadeusza A. Zielińskiego Witold Lutosławski. Przewodnik po arcydziełach. Autorką recenzji jest Beata Bolesławska-Lewandowska.

    Artykuł umieszczono na stronie internetowej Ruchu Muzycznego.
    BBC Symphony Orchestra pod batutą Edwarda Gardner kontynuuje rejestrację dzieł Witolda Lutosławskiego dla wytwórni Chandos.

    W 2010 ukazała się pierwsza płyta z serii zawierająca III Symfonię, Łańcuch III oraz Koncert na orkiestrę. W sierpniu 2011 druga z utworami wokalno-instrumentalnymi - m.in.: Tryptykiem Śląskim, Lacrimosą, Paroles tissée, Les espaces du sommeil czy Chantefleurs et Chantefables. Natomiast w grudniu 2011 opublikowano album z Wariacjami Symfonicznymi, IV Symfonią, Koncertem fortepianowym oraz Wariacjami na temat Paganiniego.

    Więcej informacji (w tym książeczki płytowe z omówieniami utworów pióra Adriana Thomasa) na stronie internetowej Chandos.
    Zarząd Towarzystwa im. Witolda Lutosławskiego ogłasza konkurs na stypendium przyznawane przez Rodzinę Kompozytora.

    Stypendium w wysokości 10 000 dolarów, przeznaczone na mistrzowskie kształcenie za granicą, zostanie przyznane jednej osobie. O stypendium mogą ubiegać się polscy studenci, uczniowie i absolwenci krajowych szkół i uczelni muzycznych: kompozytorzy, dyrygenci, instrumentaliści i wokaliści.

    Zainteresowanych prosimy o przesyłanie podań oraz następujących dokumentów:
    • życiorys z uwzględnieniem dotychczasowych osiągnięć;
    • świadectwo ukończenia kształcenia szkół/uczelni lub dokument poświadczający etap zaawansowania kształcenia;
    • plan kształcenia za granicą ze wskazaniem wybranego pedagoga prowadzącego;
    • rekomendacja dwóch wykładowców akademickich
    do 25 stycznia 2012 r. na adres:

    Towarzystwo im. Witolda Lutosławskiego
    ul. Bracka 23
    00-028 Warszawa
    z dopiskiem na kopercie: Stypendium im. Witolda Lutosławskiego 2012
    (liczy się data stempla pocztowego)
     
    Sprawozdanie merytoryczne

    Wstęp do sprawozdania

    Bilans

    Rachunek zysków i strat

    Informacje dodatkowe
    Komisja Kultury i Środków Przekazu, Sejm RP

    Szanowni Państwo,

    Polska Rada Muzyczna, w imieniu swoich członków reprezentujących najważniejsze organizacje i instytucje muzyczne w kraju, zwraca się z gorącym apelem do polskich parlamentarzystów o wstrzymanie dalszych prac nad projektem Ustawy o zmianie ustawy o organizowaniu i prowadzeniu działalności kulturalnej oraz niektórych innych ustaw i podjęcie realnych, a nie tylko formalnych, konsultacji z najbardziej zainteresowanym środowiskiem twórców narodowej kultury – polskimi muzykami.

    Dyskutowany projekt zawiera wiele cennych propozycji, ukierunkowanych na poprawę sytuacji polskich teatrów i w pewnym zakresie także innych instytucji kultury, ignoruje jednak specyfikę artystycznych instytucji muzycznych, co może mieć destrukcyjny wpływ na całą sferę życia muzycznego kraju.

    Intencją autorów projektu była deregulacja, skutkująca większą mobilnością pracowników artystycznych instytucji kultury, dostępnością pracy w tych instytucjach dla artystów młodych, chodziło także o zdyscyplinowanie i pobudzenie aktywności tych artystów w ich głównym miejscu pracy. Jednak wobec instytucji muzycznych zakładane cele nie zostaną osiągnięte głównie na skutek destabilizacji relacji pracodawcy i pracownika, co w projekcie jest wyrażone zakazem stałego, bezterminowego zatrudnienia przez okres 6 lub nawet 15 lat. Dla każdego doświadczonego muzyka jest oczywiste, że budowanie wartościowego zespołu artystycznego jest procesem długotrwałym i wymaga wieloletniej, wytrwałej pracy całej orkiestry, chóru czy baletu. Sezonowa zmienność, pożądana w niektórych działaniach artystycznych, zwłaszcza w teatrze, dla muzyki okazywała się zawsze zabójcza. W tej kwestii nie można dopuścić do jednolitego traktowania sfery muzycznej i teatralnej.

    Nie żyjemy na pustyni i wprowadzenie w życie dyskutowanego projektu będzie skutkowało zwiększeniem się emigracji zawodowej polskich muzyków do Niemiec, Francji i innych krajów Europy Zachodniej, gdzie od dawna otwarty jest rynek dla artystów polskich, oferujący lepsze warunki płacowe, a w perspektywie nowej ustawy – jedyną możliwość stabilizacji zatrudnienia, czyli podstawy komfortu życia i rozwoju zawodowego. W tej otwartej Europie okres "próby" wynosi dla artysty z reguły jeden rok – proponowany przez autorów projektu czas 15 lat oczekiwania na stabilizację to osobliwość, która kłóci się z elementarnym poczuciem sprawiedliwości społecznej i stawia pod znakiem zapytania możliwość osiągania dobrych efektów przez wszystkie polskie zespoły muzyczne.

    Z ubolewaniem stwierdzamy, że sposób konsultowania projektu ustawy był ułomny, zaś deklaracja uwzględnienia kompromisowych propozycji przedstawionych przez Polską Radę Muzyczną i Związek Kompozytorów Polskich, złożonych na ręce wiceministra kultury p. Jacka Wekslera nie została zrealizowana w dyskutowanym projekcie ustawy. Dlatego prosimy o wstrzymanie dalszego procesu legislacyjnego na czas potrzebny dla odbycia rzetelnej debaty z ludźmi dobrze znającymi specyfikę artystycznej pracy muzyków.

    Z wyrazami szacunku

    w imieniu Zarządu Polskiej Rady Muzycznej i sygnatariuszy:
    • Grzegorz Michalski /członek Zarządu Polskiej Rady Muzycznej, prezes Towarzystwa im. W. Lutosławskiego/
    • Viola Łabanow /sekretarz Zarządu Polskiej Rady Muzycznej, prezes fundacji Muzyka jest dla wszystkich/
    Sygnatariusze:
    • Krzysztof Knittel – prezes Polskiej Rady Muzycznej
    • Jerzy Kornowicz – prezes Związku Kompozytorów Polskich
    • Jan Kaliszewski – członek Zarządu PRM, przewodniczący Jeunesses Musicales Polska
    • prof. Andrzej Rakowski – przewodniczący Zespołu Ekspertów ds. edukacji PRM, członek PAN
    Nagranie finału Konkursu im. Witolda Lutosławskiego dla dzieci i młodzieży
    Wyniki VI Konkursu im. Witolda Lutosławskiego dla dzieci i młodzieży.

    Kategoria I:

    I Nagroda
    • Mira Marton; pedagog ? Andrzej Gębski
    II i III Nagroda ? nie przyznano

    Wyróżnienia:
    • Michał Chałupczak; pedagog ? Maria Poradowska-Orlewicz
    • Aleksandra Chowaniec; pedagog ? Halina Waszkiewicz-Rosiek
    • Kamil Kaczmarczyk; pedagog ? Robert Gorgoń
    • Eliza Kordeczka; pedagog ? Robert Rosiek
    • Elżbieta Mąkowska; pedagog ? Robert Rosiek
    • Wiktoria Sęk-Matej; pedagog ? Maria Rzepecka
    Kategoria II:

    I Nagroda ? ex aequo
    • Joanna Kacperek; pedagog ? Anna Jastrzębska-Quinn
    • Karolina Mikołajczyk; pedagog ? Andrzej Gębski
    II Nagroda
    • Julian Paprocki; pedagog ? Krzysztof Zbijowski
    III Nagroda
    • Piotr Pawlak; pedagog ? Waldemar Wojtal
    Wyróżnienie
    • Trio: Magdalena Skierczyńska, Olga Chwaszczewska, Szymon Borys; pedagog ? Justyna Jabłońska
    Finalistom i laureatom serdecznie gratulujemy!
    Transmisja on-line finału konkursu im. Witolda Lutosławskiego ? 19 czerwca 2011 o godzinie 12.00.

    Zapraszamy!
    Zmieniony przebieg II etapu VI Konkursu im. Witolda Lutosławskiego dla dzieci i młodzieży!

    W imieniu organizatorów VI Konkursu im. Witolda Lutosławskiego dla dzieci i młodzieży zawiadamiamy wszystkich zainteresowanych o wprowadzeniu zmian dotyczących miejsca i godziny przesłuchań II etapu oraz Koncertu finałowego:
    • przesłuchania konkursowe II etapu odbędą się 18 czerwca 2011 r. w Auli im. Ireny Kirjackiej w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych Nr 1 Warszawie ul. Miodowa 22 c-d w godzinach 16:00 ? 18:00
    • Koncert finałowy 19 czerwca 2011 r. w Sali Koncertowej Muzeum Fryderyka Chopina ul. Okólnik 1 o godz. 12:00.
    Nakładem Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego ukazała się praca Barbary Smoleńskiej-Zielińskiej oraz Tadeusza Andrzeja Zielińskiego Witold Lutosławski. Przewodnik po arcydziełach. Jak zapowiadają autorzy: ?Książka ta nie jest opowieścią, przeznaczoną do czytania jednym tchem. Zgodnie z tytułem ma za zadanie przybliżyć czytelnikowi utwór, którym ten się właśnie interesuje, bo na przykład posiada jego nagranie lub zamierza słuchać go na koncercie.
    Adresatem książki może być zarówno meloman poznający utwór słuchem, jak i muzyk, na przykład student dysponujący partyturą. Książka nie obejmuje kompletu kompozycji Witolda Lutosławskiego; przedstawia 28 dzieł orkiestrowych, koncertowych i wokalno-orkiestrowych; z kameralnych uwzględniony jest jedynie Kwartet smyczkowy oraz Partitę i wczesne Wariacje na temat Paganiniego, pominięte zostały utwory drobne (miniatury). Omawiane utwory zostały ułożone w porządku chronologicznym, wg wzorca: krótka charakterystyka ogólna, a następnie przedstawienie przebiegu kompozycji (z punktu widzenia słuchacza, nie analityka).?

    Szczegóły na stronie Wydawnictwa UW.

    Przypominamy również o trzecim numerze pisma Witold Lutosławski Studies. Jest to periodyk wydawany w językach kongresowych (z preferencją języka angielskiego), którego założeniem jest pogłębianie badań nad twórczością i życiem Witolda Lutosławskiego. Spis treści numeru trzeciego dostępny na stronie wydawcy Musica Iagellonica.
    W dniu 1 czerwca, w siedzibie Towarzystwa im. Witolda Lutosławskiego odbyły się przesłuchania nagrań zgłoszonych na 6. Konkurs im. Witolda Lutosławskiego dla dzieci i młodzieży.

    Jury I etapu Konkursu obradowało w składzie:
    • Grzegorz Michalski ? prezes Towarzystwa im. W. Lutosławskiego ? przewodniczący Jury
    • Prof. Elżbieta Tarnawska
    • Prof. Andrzej Bauer
    • Krzysztof Knittel ? prezes Polskiej Rady Muzycznej
    • Joanna Grotkowska ? sekretarz Jury
    po przesłuchaniu wszystkich nadesłanych w terminie nagrań i dyskusji postanowiło dopuścić do II etapu Konkursu następujących uczestników:

    I Kategoria - uczniowie szkół podstawowych:
    1. Michał Chałupczak ? fortepian
    2. Aleksandra Chowaniec ? skrzypce
    3. Kamil Kaczmarczyk ? fortepian
    4. Eliza Kordeczka ? fortepian
    5. Mira Marton ? skrzypce
    6. Elżbieta Mąkowska ? fortepian
    7. Wiktoria Sęk-Matej ? fortepian
    II Kategoria - uczniowie szkół ponadpodstawowych:
    • Joanna Kacperek ? fortepian
    • Karolina Mikołajczyk ? skrzypce
    • Julian Paprocki ? klarnet
    • Piotr Pawlak ? fortepian
    • Trio ? Magdalena Skwierczyńska, Olga Chwaszczewska, Szymon Borys (warunkowo)
    Zawiadamiamy wszystkich zainteresowanych o wprowadzeniu zmian dotyczących miejsca i godziny przesłuchań II etapu oraz Koncertu finałowego:
    • przesłuchania konkursowe II etapu odbędą się 18 czerwca 2011 r. w Auli im. Ireny Kirjackiej w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych Nr 1 Warszawie ul. Miodowa 22 c-d w godzinach 16:00?18:00;
    • Koncert finałowy 19 czerwca 2011 r. w Sali Koncertowej Muzeum Fryderyka Chopina ul. Okólnik 1 o godz. 12:00. Uczestnikom i pedagogom gratulujemy i życzymy powodzenia na kolejnych etapach Konkursu.
    W marcu 2011 ukazała się trzecia płyta z serii Witold Lutosławski - Opera omnia. Płyta zawiera Preludia i fugę na 13 instrumentów smyczkowych oraz Koncert podwójny na obój, harfę i orkiestrę kameralną.

    Wykonawcy:
    • Ernst Kovacic (dyrygent)
    • Nicholas Daniel (obój, dyrygent)
    • Lucy Wakeford (harfa)
    • NFM Wrocławska Orkiestra Kameralna Leopoldinum
    • NFM Orkiestra Filharmonii Wrocławskiej
    Dotychczas ukazały się dwie płyty z serii prezentującej wszystkie dzieła polskiego kompozytora: pierwsza z muzyką kameralną oraz druga, na której można wysłuchać II i IV Symfonii pod dyr. Jacka Kaspszyka.
    Gabriela i Marcin Bogusławscy przyznali stypendium im. Witolda Lutosławskiego Marcinowi Stańczykowi.

    Decyzja została podjęta na wniosek Towarzystwa im. Witolda Lutosławskiego na podstawie rekomendacji jury w składzie:
    • Łukasz Borowicz
    • Kazimierz Kord
    • Jerzy Kornowicz
    • Włodzimierz Kotoński
    • Jan Krenz
    • Grzegorz Michalski
    Marcin Stańczyk, kompozytor urodzony w 1977 roku w Łęczycy, ukończył prawo na Uniwersytecie Łódzkim, teorię muzyki oraz kompozycję w klasie Zygmunta Krauzego w Akademii Muzycznej w Łodzi. Odbył też studia podyplomowe w zakresie kompozycji u Ivana Fedele w Accademia Nazionale di Santa Cecilia w Rzymie.

    Stypendium będzie wykorzystane na sfinansowanie kursu kompozycji i muzyki elektronicznej w paryskim ośrodku badań nad dźwiękiem IRCAM w roku akademickim 2011/2012.
    Towarzystwo im. W. Lutosławskiego oraz Wydawnictwo słowo/obraz terytoria prezentują książkę Zofii Owińskiej "Lutosławski o sobie".

    Publikacja będzie dostępna pod koniec grudnia 2010 roku. Została wydana dzięki dofinansowaniu ze środków m.st. Warszawy.
     
     
     
    Zarząd Towarzystwa im. Witolda Lutosławskiego ogłasza konkurs na stypendium przyznawane przez Rodzinę Kompozytora.

    Stypendium w wysokości 10 000 dolarów, przeznaczone na mistrzowskie kształcenie za granicą, zostanie przyznane jednej osobie. O stypendium mogą ubiegać się polscy studenci, uczniowie i absolwenci krajowych szkół i uczelni muzycznych: kompozytorzy, dyrygenci, instrumentaliści i wokaliści.

    Zainteresowanych prosimy o przesyłanie podań oraz dokumentów:
    • życiorys z uwzględnieniem dotychczasowych osiągnięć
    • świadectwo ukończenia lub zaawansowania kształcenia szkół/uczelni
    • plan kształcenia za granicą ze wskazaniem wybranego pedagoga prowadzącego oraz rekomendację dwóch wykładowców akademickich
    do dnia 30 listopada 2010 r. na adres Towarzystwa:

    ul. Bracka 23
    00-028 Warszawa
    Wstęp do sprawozdania finansowego

    Bilans

    Rachunek zysków i strat

    Informacja dodatkowa

    Sprawozdanie merytoryczne z działalności
    Wypowiedź Prezesa Polskiego Radia p. Jarosława Hasińskiego w wywiadzie dla ?Gazety Wyborczej? (7 czerwca 2010) budzi nasz stanowczy sprzeciw. Plany Prezesa zakładają przeróbkę Programu II Polskiego Radia ze stacji kulturotwórczej na rozgłośnię płytową.

    Wypowiedź p. Hasińskiego zdaje się nosić znamiona działania na niekorzyść spółki, którą kieruje. Jego koncepcje natomiast dowodzą, że Prezes publicznego Radia ma za nic wartości kulturalne programu, funkcję i ?misję? kulturotwórczą tej ważnej instytucji wraz z jej kształtem określonym ustawą sejmową. Na dorobek II Programu PR ? tej największej w kraju filharmonii i teatru literackiego, największego forum dyskusji i źródła informacji kulturalnej ? pracowało kilka pokoleń ludzi kultury, których dzieło ów Prezes z formalnej czy nieformalnej rekomendacji partyjnej SLD zamierza obecnie zniweczyć.

    Niechęć, z którą p. Hasiński bagatelizuje ten dorobek, odmawiając Dwójce ?szacunku do odbiorcy? i sugerując, że ta stacja nadaje ?tylko do bardzo wąskiej grupy ludzi?, budzi podejrzenie o banalny populizm.

    Skoro obsada stanowisk kierowniczych w TVP i w Polskim Radio jest od lat przedmiotem uzgodnień i konfliktów między partiami politycznymi, a tolerowanie tego stanu rzeczy obciąża całą klasę polityczną ? trzeba jednak zapytać, czyje opinie wyraża p. Prezes Polskiego Radia? Kto, przemawiając jego ustami, lekceważy aspiracje kulturowe i poznawcze polskiego społeczeństwa? Dlaczego kolejni Prezesi z nominacji najróżniejszych stronnictw politycznych z uporem dążą do zdegradowania właśnie tej świetnej rozgłośni, zapewniającej Polakom dostęp do wielkiej kultury i współtworzącej ją z chlubą dla imienia Polski w Europie?

    Pora zakończyć ciągnący się od lat skandal polityczny wokół mediów publicznych w Polsce. Sprawa ta wystawia fatalne świadectwo polskiej demokracji. Marnotrawstwo grosza publicznego, nieprzejrzystość gospodarki finansowej spółek, partyjna prywata przy obsadzie stanowisk kierowniczych, lekceważenie interesu społecznego, zaniechanie realnych starań o stworzenie ustawowych i finansowych podstaw tych mediów, a w następstwie bierne doprowadzenie do ich bankructwa: to tylko część zarzutów formułowanych przecież od dawna. Dopisać do nich należy działanie na szkodę publicznej radiofonii, do której zadań obok funkcji informacyjnych i edukacyjnych należy prowadzenie zespołów radiowych, dokonywanie rejestracji wydarzeń artystycznych, ich archiwizacja, własne produkcje kulturalne, prezentowanie i stymulowanie twórczości muzycznej, literackiej i teatralnej.

    Niszczyć zawsze jest łatwiej niż budować. Wszystkim decydentom i ich nominatom dedykujemy starą fraszkę Benedykta Hertza: Pan minister poecie gębę zamknąć może. Że mu jej nie otworzy, o to się założę.

    W porządku alfabetycznym:
    • Filip Berkowicz - Dyrektor Artystyczny Festiwali ?Misteria Paschalia? i ?Sacrum Profanum?
    • Jacek Bocheński ? Przewodniczący Funduszu Popierania Twórczości Stowarzyszenia Autorów ZAiKS
    • Jacek Bromski ? Prezes Stowarzyszenia Filmowców Polskich
    • Beata Chmiel ? inicjatywa Obywatele Kultury
    • Marek Chołoniewski ? Prezes Polskiego Stowarzyszenia Muzyki Elektronicznej
    • Wacław Holewiński ? Wiceprezes Stowarzyszenia Pisarzy Polskich
    • Krzysztof Knittel ? Prezes Polskiej Rady Muzycznej
    • Jerzy Kornowicz ? Prezes Związku Kompozytorów Polskich
    • Grzegorz Michalski ? Prezes Towarzystwa im. Witolda Lutosławskiego
    • Krzysztof Owczynik ? Prezes Polskiego Towarzystwa Muzyki Dawnej Oddział w Warszawie
    • Adam Pomorski ? Prezes Polskiego Pen-Clubu
    • Krzysztof Sadowski ? Prezes Polskiego Stowarzyszenia Jazzowego
    • Adam Sławiński ? Prezes Polskiego Towarzystwa Muzyki Współczesnej
    • Maciej Strzembosz ? Prezes Krajowej Izby Producentów Audiowizualnych
    • Antoni Wicherek ? Prezes Stowarzyszenia Polskich Artystów Muzyków
    • Tadeusz Wielecki ? Dyrektor Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej ?Warszawska Jesień?
    • Antoni Wit ? Dyrektor Naczelny i Artystyczny Filharmonii Narodowej
    Towarzystwo im. Witolda Lutosławskiego oraz Program II Polskiego Radia zapraszają na Łańcuch VII. Festiwal Witolda Lutosławskiego.

    Pobierz książkę programową festiwalu (1.2 MB)

    Wstęp do książki programowej festiwalu:

    VII Festiwal Witolda Lutosławskiego ?Łańcuch? jest najskromniejszą z dotychczasowych edycji imprezy ? składa się tylko z dwóch koncertów. Takie mamy w tym roku możliwości finansowe. Tylko dwa koncerty ? ale za to jakie! Obydwa zespoły ? Orkiestra Kameralna Polskiego Radia ?Amadeus? oraz Sinfonia Varsovia ? wraz z Agnieszką Duczmal, Jerzym Maksymiukiem i Krzysztofem Jakowiczem, stanęli do dyspozycji festiwalu nie licząc na apanaże, za to z imponującym zapałem. Dzięki temu będziemy mogli usłyszeć podczas pierwszego wieczoru dzieła dwóch wielkich, niesłusznie pomijanych, jubilatów ? Ignacego Jana Paderewskiego i Romana Maciejewskiego. Drugiego dnia otrzymamy nie lada prezent ? pierwsze publiczne wykonanie opracowanego przez Jerzego Maksymiuka na skrzypce i orkiestrę dzieła Witolda Lutosławskiego Recitativo e arioso. Ponadto wspaniała, wymagająca skupienia, muzyka patrona festiwalu i twórców Mu szczególnie bliskich.

    Za trzy lata świętować będziemy 100 rocznicę urodzin Witolda Lutosławskiego. Kolejne ?Łańcuchy? są planowane jako imprezy coraz bardziej rozbudowane, angażujące międzynarodowe grono świetnych wykonawców i pomysłodawców, w znacznej części rekrutujących się z kręgu przyjaciół Lutosławskiego. Znamy ciekawe inicjatywy muzyków brytyjskich, amerykańskich, australijskich, japońskich, skandynawskich, niemieckich, rosyjskich ? niektóre z nich chcemy realizować wspólnie. To możliwa przyszłość. Nasza teraźniejszość, choć skromna, dzięki muzyce Witolda Lutosławskiego nigdy nie bywa banalna ani nudna. Przez najbliższe dwa wieczory sami Państwo będą się o tym mogli przekonać.

    Grzegorz Michalski
    Prezes Towarzystwa im. Witolda Lutosławskiego
    Wydawnictwo Musica Iagellonica opublikowało książkę autorstwa Małgorzaty Sułek Pieśni masowe Witolda Lutosławskiego w kontekście doktryny realizmu socjalistycznego.

    Na stronie wydawnictwa czytamy: ?Dzieła socrealistyczne nie odegrały dużej roli w dorobku twórczym Lutosławskiego z dwóch względów: po pierwsze, skomponował on tylko kilka pieśni masowych, a po drugie, nie uważał ich za prace wartościowe i traktował fakt ich napisania jako przysłowiowe ?zło konieczne?. Nic zatem dziwnego, że o twórczości masowej Lutosławskiego napisano dotąd niewiele. Celem niniejszej pracy, oprócz analizy i próby oceny wartości artystycznej pieśni masowych Lutosławskiego, jest zebranie rozproszonych po różnych źródłach informacji, sprostowanie błędnych danych oraz ukazanie tych utworów na tle tendencji w kulturze powstałej pod wpływem realizmu socjalistycznego. Analizie poddane zostały wszystkie pieśni masowe Lutosławskiego, zarówno opublikowane nakładem Polskiego Wydawnictwa Muzycznego lub ?Czytelnika?, jak i pozostające w rękopisach znajdujących się w Archiwum Fundacji Paula Sachera w Bazylei.?
    Ukazała się druga płyta z serii Witold Lutosławski. Opera omnia. Na płycie wytwórni CD Accord Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Wrocławskiej im. Witolda Lutosławskiego pod dyrekcją Jacka Kaspszyka zarejestrowała II i IV Symfonię kompozytora. Szczegóły na stronie wytwórni Cd Accord.
    Partita na skrzypce i fortepian oraz Mi-parti na orkiestrę symfoniczną znalazły się w programie 27. festiwalu polskiej muzyki współczesnej Musica Polonica Nova. Festiwal odbędzie się pomiędzy 8 a 16 maja 2010 we Wrocławiu.

    15 maja (czwartek) Piotr Pławner i Eugeniusz Knapik wykonają Partitę, natomiast 16 maja (piątek) Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Wrocławskiej pod dyrekcją Radosława Szulca zagra Mi-parti. Oba koncerty odbędą się w Sali Filharmonii Wrocławskiej. Szczegóły na stronie internetowej festiwalu Musica Polonica Nova.
    Warszawa, 6 stycznia 2010 r.

    Pan Donald Tusk Prezes Rady Ministrów

    Szanowny Panie Premierze!

    Zwracamy się do Pana zaalarmowani wiadomością o wypowiedzeniu przez Zarząd Polskiego Radia umowy o wspólnym ? z Ministrem Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Prezydentem Miasta Katowic ? prowadzeniu Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia. Polska Rada Muzyczna czuje się zmuszona prosić Pana o zdecydowane działanie na rzecz ratowania tej bezcennej instytucji kultury. Reprezentacyjny zespół radiowy powstał 75 lat temu i jego utrzymywana od wielu lat pozycja wśród najwybitniejszych orkiestr europejskich jest efektem pracy kilku pokoleń utalentowanych polskich artystów, kierowanych m.in. przez tak wybitnych dyrygentów jak Grzegorz Fitelberg, Jan Krenz, Kazimierz Kord, Jerzy Maksymiuk, Tadeusz Strugała, Antoni Wit, Jacek Kaspszyk. Zespołowi temu zawdzięczamy największe sukcesy współczesnej muzyki polskiej, od dzieł Karola Szymanowskiego i Mieczysława Karłowicza, poprzez triumfalne premiery kompozycji Witolda Lutosławskiego, Krzysztofa Pendereckiego, Henryka Mikołaja Góreckiego, Wojciecha Kilara aż po budujące dziś naszą międzynarodową pozycję dzieła Pawła Szymańskiego czy Pawła Mykietyna. Niezliczone nagrania i koncerty NOSPR, od wielu lat obecne na antenie Polskiego Radia i radiofonii publicznych całego świata, stanowią fundament rozwoju polskiej twórczości muzycznej, wyznaczają najwyższy standard artystycznej kreacji, tworzą główny nurt promocji Polski w rodzinie krajów Europy.

    Podpisana zaledwie cztery lata temu trójstronna umowa między Zarządem Polskiego Radia, Ministrem Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Prezydentem Miasta Katowic stworzyła dla zespołu nowe, budzące nadzieje perspektywy rozwoju. Ich podstawą jest budowa nowoczesnej siedziby, finansowana w znacznym stopniu z środków Unii Europejskiej. Niefortunna inicjatywa Zarządu Polskiego Radia prowadzi nieuchronnie do zmiany stanu prawnego orkiestry ? może to uniemożliwić wykorzystanie przyznanych środków inwestycyjnych, w skrajnym przypadku może nawet skutkować likwidacją orkiestry.

    Rozumiemy, że Zarząd Polskiego Radia, w obliczu trudnej sytuacji finansowej, czuje się zmuszony do działań radykalnych. Jednak na pewno ratowanie radiofonii publicznej nie może polegać na likwidacji jej najcenniejszych składników. To prosta droga do ostatecznej degradacji tej zasłużonej instytucji, pozbawienia jej zdolności pełnienia misji wobec kultury narodowej.

    Jesteśmy przekonani, że istnieje wiele możliwości zaradzenia powstałej sytuacji. Ich wskazanie i wybór wymagają jedynie dobrej woli i świadomości wagi problemu, z jakim mamy do czynienia. Zwracamy się do Pana Premiera o szczególne zainteresowanie losem Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia i stworzenie dla tego zespołu, prawdziwego twórcy i zarazem ambasadora polskiej kultury, warunków stabilnego działania.

    Prezes Polskiej Rady Muzycznej

    Krzysztof Knittel
    Prezes Towarzystwa im. Witolda Lutosławskiego Grzegorz Michalski i dyrektor Zamku Królewskiego w Warszawie prof. Andrzej Rottermund zapraszają na koncert z cyklu

    ?i Lutosławski

    Poniedziałek, 25 stycznia 2010 r., godz. 18 Sala Koncertowa Zamku Królewskiego, pl. Zamkowy 1 Koncert w 97. rocznicę urodzin Witolda Lutosławskiego.
    • duet ElettroVoce ? Agata Zubel i Cezary Duchnowski
    • fortepian ? Bartłomiej Wąsik
    Program:

    Witold Lutosławski ? Chantefleurs et chantefables na sopran i fortepian (opr. Eugeniusz Knapik)

    Cezary Duchnowski ? Monada 3 na głos, fortepian i komputer

    Agata Zubel ? Opowiadania na głos i fortepian preparowany

    Alejandro Vi?ao ? Chant d?Ailleurs na głos i elektronikę

    Przed odebraniem zaproszeń proszę kontaktować się z Punktem Informacji Zamku pod numerem 22 35 55 170. Zaproszenia są dwuosobowe.
     
    W dniach 5-6 grudnia 2009 w Sali Koncertowej PWM o. w Warszawie na ul. Fredry 8 odbędzie się Seminarium Stowarzyszenia De Musica pt. Nowoczesność w muzyce. Gościem specjalnym seminarium jest prof. Karol Berger.

    Towarzystwo im. Witolda Lutosławskiego jest partnerem tego wydarzenia.

    Zapraszamy!
    Prezes Towarzystwa im. Witolda Lutosławskiego Grzegorz Michalski i dyrektor Gimnazjum i Liceum im. Stefana Batorego Joanna Cichocka

    zapraszają na koncert z cyklu

    ...i Lutosławski

    Niedziela, 22 listopada 2009 r., godz. 18
    aula Gimnazjum i Liceum im. Stefana Batorego, ul. Myśliwiecka 6
    • zespół wokalny Il Canto
    • kwartet smyczkowy Opium
    • komentarz ? Kamila Stępień-Kutera
    Program:

    Witold Lutosławski ? Hasło uczniów gimnazjum im. Stefana Batorego

    Roman Padlewski ? Stabat Mater, O Anielska Pani, Radości wam powiedam

    Gideon Klein ? Fantazja i Fuga

    Viktor Ullmann ? Kwartet smyczkowy nr 3

    Koncert zrealizowany dzięki dofinansowaniu ze środków m.st. Warszawy

    Miejsca nienumerowane.

    Telefon: 22 826 90 25
    Prezes Towarzystwa im. Witolda Lutosławskiego Grzegorz Michalski i dyrektor Państwowej Szkoły Muzycznej I Stopnia nr 2 im. Fryderyka Chopina Waldemar Dubieniecki

    zapraszają na koncert z cyklu

    ...i Lutosławski

    Piątek, 13 listopada 2009 r., godz. 18
    aula Szkoły Muzycznej im. Fryderyka Chopina, ul. Namysłowska 4
    (Praga-Północ)
    • Piotr Pławner ? skrzypce
    • Eugeniusz Knapik ? fortepian
    • Marcin Krajewski ? komentarz
    Program:

    Witold Lutosławski ? Partita

    Józef Elsner ? Sonata F-dur op. 10 nr 2

    Eugeniusz Knapik ? Partita

    Koncert zrealizowany dzięki dofinansowaniu ze środków m.st. Warszawy Miejsca nienumerowane.

    Telefon: 22 826 90 25
    Zarząd Towarzystwa im. Witolda Lutosławskiego ogłasza konkurs na stypendium przyznawane przez Rodzinę Kompozytora. Stypendium w wysokości 10 000 dolarów, przeznaczone na mistrzowskie kształcenie za granicą, zostanie przyznane jednej osobie. O stypendium mogą ubiegać się polscy studenci, uczniowie i absolwenci krajowych szkół i uczelni muzycznych: kompozytorzy, dyrygenci, instrumentaliści i wokaliści.

    Zainteresowanych prosimy o przesyłanie podań oraz dokumentów (życiorys z uwzględnieniem dotychczasowych osiągnięć, świadectwo ukończenia lub zaawansowania kształcenia szkół / uczelni, plan kształcenia zagranicą ze wskazaniem wybranego pedagoga prowadzącego oraz rekomendację dwóch wykładowców akademickich) do dnia 30 listopada 2009 na adres Towarzystwa (ul. Bracka 23, 00-028 Warszawa).

    Prezes Zarządu Towarzystwa im. Witolda Lutosławskiego

    Grzegorz Michalski
    29.10.2009, godz. 19.00 ?Lutosphere? Leszek Możdżer, Andrzej Bauer, m.bunio.s ? koncert w ramach obchodów 15. rocznicy śmierci Witolda Lutosławskiego ze specjalnym udziałem przyjaciela kompozytora ? Krzysztofa Zanussiego.

    Czy udana współpraca jazzmana ? improwizatora, klasyka ? wirtuoza i didżeja ? awangardzisty jest w ogóle możliwa? Czy muzycy o tak różnych artystycznych doświadczeniach są w stanie się porozumieć? Jak pogodzić perfekcję klasycznego wykonawstwa z nieobliczalną jazzową improwizacją albo jak połączyć wyrafinowanie brzmienia akustycznych instrumentów z nieustępliwością elektronicznego pulsu? Odpowiedzią jest ?Lutosphere?, projekt trzech artystów z trzech różnych muzycznych światów, których połączył Witold Lutosławski. Okazją i pretekstem do tego nietypowego spotkania był ogłoszony przez Sejm RP rok jubileuszowy kompozytora (2004).

    ?Lutosphere? to projekt-hołd. Wzięli w nim udział wiolonczelista Andrzej Bauer, pianista Leszek Możdżer i muzyk wywodzący się z nurtu DJ ? m. bunio. s ?ideą przewodnią zaś było wspólne wykonanie ich własnych utworów inspirowanych muzyką Witolda Lutosławskiego. W efekcie powstał zwarty program zawierający (obok elementów jazzu, improwizacji, DJ) klasyczne elementy muzyki współczesnej, po raz pierwszy zaprezentowany na Wigrach, następnie w Warszawie.

    Spotkanie artystów o tak różnych stylistycznych rodowodach, odmiennych nawykach i twórczych doświadczeniach zaowocowało powstaniem muzyki o oryginalnym, nowym brzmieniu. Andrzej Bauer zna muzykę Witolda Lutosławskiego doskonale, wielokrotnie uczestniczył w wykonaniach utworów prowadzonych przez samego kompozytora, ściśle z nim współpracując. Możdżer twierdzi, że cytował fortepianową Etiudę Lutosławskiego we freejazzowych improwizacjach podczas konkursu Jazz Juniors ?92, od którego zaczęła się jego przygoda z jazzem. Natomiast wywodzący się z młodej sceny klubowej Bunio także deklaruje silną fascynację twórczością kompozytora.

    ?Lutosphere? to próba stworzenia nowej muzycznej jakości, w której Możdżer, Bunio i Bauer wykazują się dużą elastycznością i sporym dystansem do swoich dotychczasowych dokonań. Zniekształcona elektronicznie wiolonczela, przepuszczona przez heavymetalowy fuzz, Możdżer improwizujący na sześciu dźwiękach (w ?Wariacji Sacherowskiej?), Bunio pieczołowicie realizujący niesymetryczne rytmiczne podziały wyciągnięte z partytur Lutosławskiego, a nad tym wszystkim pocięty na sample głos kompozytora mówiący te słowa: ?To, co było wczoraj, jest złe! Tylko to, co jest dzisiaj, może być dobre! Zaś, gdy dobre będzie to, co będzie jutro ? to, co jest dzisiaj, dobre będzie już złe?.

    Bilety w cenie:
    Miejsca pierwsze: 70,00 zł
    Miejsca drugie: 50,00 zł
    Dostępne w następujących punktach:
    Śródmiejski Ośrodek Kultury, ul. Mikołajska 2, Kraków, tel. (012) 422-19-55 w. 24
    Rezerwacja wyłącznie drogą elektroniczną: monikadudek@lamelli.com.pl
    SIM, ul. św. Jana 2, Kraków, tel. (012) 421-77-87
    www.eBilet.pl
    kasa Filharmonii Krakowskiej, ul. Zwierzyniecka 1, Kraków
    Bezprecedensowy protest dziennikarzy Programu 2 Polskiego Radia to efekt coraz gorszego finansowania polskiej radiofonii publicznej, nieuchronnie prowadzącego do załamania jej funkcji kulturotwórczej. Niestety warunki wciąż dyktują ludzie, którzy wierzą, że program kulturalny można stworzyć przez podłączenie częstotliwości do odtwarzacza płyt i emitowanie permanentnej listy przebojów muzyki poważnej. Taka praktyka, skądinąd też potrzebna, skutkuje programem komercyjnym. Dostęp do wysokiej kultury to przede wszystkim udział w codziennej selekcji, ocenie, analizie pozwalającej rozumieć rozmaitość i złożoność świata, w którym żyjemy. Tylko tak buduje się zdolność świadomego wpływania na otoczenie, tworzenia nowych zjawisk ? zarówno artystycznych, jak i społecznych.

    Nie będzie publicznej radiofonii bez jej misji kulturalnej, pełnionej dzięki aktywności radiowych zespołów muzycznych, udziałowi w życiu artystycznym, pobudzaniu twórczości, stymulowaniu sporu o hierarchię ważności spraw fundamentalnych.

    Niedawno, w związku z ograniczeniem zasięgu emisji Programu Drugiego, pisano, że ?skutek tych posunięć może być tylko jeden: obniżenie poziomu kulturalnego Polaków, osłabienie twórczej aktywności artystów, zepchnięcie kraju do roli kulturalnego i mentalnego zaścianka?. Jak widać ? kierunek pozostaje ten sam.

    Grzegorz Michalski
    Prezes Towarzystwa im. Witolda Lutosławskiego

    Warszawa, 6 lipca 2009 r.
    Towarzystwo im. Witolda Lutosławskiego oraz Program 2. Polskiego Radia zapraszają na FESTIWAL WITOLDA LUTOSŁAWSKIEGO "ŁAŃCUCH VI".

    3?7 czerwca 2009, Studio Koncertowe Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego (ul. Modzelewskiego 59, Warszawa)

    Dyrektor artystyczny: Jadwiga Rappé

    Książka programowa (pdf)

    Środa, 3.06.2009 g. 19.00
    Inauguracja Festiwalu

    LUTOSŁAWSKI PIANO DUO
    Emilia Sitarz ? fortepian
    Bartłomiej Wąsik ? fortepian

    Program:
    Witold LUTOSŁAWSKI ? Wariacje na temat Paganiniego
    Claude DEBUSSY ? Six épigraphes antiques
    Benjamin BRITTEN ? Mazurka elegiaca
    Francis POULENC ? Sonata
    Maurice Ravel ? Ma M?re l'Oye
    George CRUMB ? Celestial Mechanics (Makrokosmos IV)

    Czwartek, 4.06.2009 g. 19.00
    Koncert dla dzieci

    Scenariusz i reżyseria Tomasz Daszczuk
    Chór dziecięcy Zespołu Państwowych Szkół Muzycznych nr 4 im. Karola Szymanowskiego w Warszawie
    Anna Perzanowska-Tarasiuk ? dyrygent
    Aleksandra Mysłek ? fortepian Laureatka I nagrody IV Konkursu Wykonawczego
    Utworów Witolda Lutosławskiego, Drozdowo 2008
    Barbara Malcolm ? skrzypce
    Joanna Kacperek ? fortepian
    Łukasz Kuropaczewski ? gitara
    Uczniowie VII Liceum Ogólnokształcącego im. Juliusza Słowackiego w Warszawie ? uczestnicy projektu Klasa BGŻ

    Program:
    Witold LUTOSŁAWSKI:
    ? Piosenki dla dzieci,
    ? Subito na skrzypce i fortepian,
    ? Melodie ludowe w opr. na gitarę

    Karol Szymanowski:
    ? Pieśń kurpiowska Zarzyjze kuniu na skrzypce i fortepian ? opr. Paweł Kochański,
    ? Taniec z baletu ?Harnasie? na skrzypce i fortepian ? opr. Paweł Kochański

    Wiersze Juliana Tuwima, Janiny Porazińskiej, Lucyny Krzemienieckiej , Agnieszki Barto

    Piątek, 5.06.2009, godz. 19.00
    Wieczór pieśni

    Anna Lubańska ? mezzosopran
    Agnieszka Piass ? sopran
    Agnieszka Tomaszewska ? sopran
    Adam Szerszeń ? baryton
    Mariusz Rutkowski ? fortepian
    Bartłomiej Kominek ? fortepian

    Program:

    Witold LUTOSŁAWSKI:

    ? Pięć pieśni do słów Kazimiery Iłłakowiczówny na głos i fortepian,
    ? Chantefleurs et chantefables na głos i fortepian w opracowaniu Eugeniusza Knapika)
    ? Tryptyk śląski na sopran i fortepian w opracowaniu Jerzego Kornowicza (prawykonanie)
    ? Les espaces du sommeil na baryton i fortepian w opracowaniu Edwarda Sielickiego (prawykonanie)

    Sobota, 6.06.2009, g. 19.00
    Koncert kameralny

    LUTOSŁAWSKI QUARTET WROCŁAW
    Jakub Jakowicz ? I skrzypce
    Marcin Markowicz ? II skrzypce
    Artur Rozmysłowicz ? altówka
    Maciej Młodawski ? wiolonczela

    Program:

    Witold LUTOSŁAWSKI ? Kwartet smyczkowy
    Marcin MARKOWICZ ? Kwartet smyczkowy nr 3 (2009)
    Joseph HAYDN ? Kwartet smyczkowy C-dur op. 76 nr 3 ?Cesarski?

    Niedziela, 7.06.2009, g. 19.00
    Koncert finałowy

    Luka Šulić ? wiolonczela (Laureat I nagrody VII Międzynarodowego Konkursu Wiolonczelowego im. Witolda Lutosławskiego, Warszawa 2009)
    Orkiestra Filharmonii Wrocławskiej im. Witolda Lutosławskiego
    Jacek Kaspszyk ? dyrygent

    Program:

    Witold LUTOSŁAWSKI ? IV Symfonia
    Joseph HAYDN ? Koncert wiolonczelowy C-dur Hob. VIIb/1
    Antonin DVOŘÁK ? VII Symfonia d-moll op. 70

    Zrealizowano ze środków:
    • Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
    • Miasta Stołecznego Warszawy
    • Fundacja BGŻ
    Patronat medialny:
    • Program 2 PR
    • TVP Kultura
    • MusicArena.pl
    • POLMIC
    Fundacja Polskiej Rady Muzycznej i Towarzystwo im. Witolda Lutosławskiego mają zaszczyt zaprosić na dzień otwarty w siedzibie punktu informacji kulturalnej InfoQultura, Plac Konstytucji 4 w sobotę 30 maja, 2009 roku.
    Wieczór pamięci Witolda Lutosławskiego

    Polski PEN Club

    oraz

    Towarzystwo im. Witolda Lutosławskiego

    mają zaszczyt zaprosić na

    WIECZÓR PAMIĘCI WITOLDA LUTOSŁAWSKIEGO 1913?1994
    Grzegorz Michalski ? prezes

    Dorota Żórawska-Dobrowolska ? wiceprezes

    Katarzyna Naliwajek-Mazurek ? sekretarz

    Zbigniew Wilma ? zastępca prezesa ds. rozwoju

    Kamila Stępień-Kutera ? dyrektor biura Towarzystwa
    Zarząd Towarzystwa im. Witolda Lutosławskiego działający z upoważnienia Rodziny Kompozytora zawiadamia, że stypendium im. Witolda Lutosławskiego w wysokości 10 000 USD zostało przyznane Pani Łucji Szablewskiej z przeznaczeniem na kształcenie podyplomowe w Royal Academy of Music w Londynie w 2009 roku.
    Galeria zdjęć z koncertu Lutosławski in memoriam oraz koncertu laureatów Lutosławski Award. Zdjęcia autorstwa Jana Bebla.
    Towarzystwo im. Witolda Lutosławskiego ? KRS nr 0000169602
    Towarzystwo im. Witolda Lutosławskiego oraz Program 2 Polskiego Radia zapraszają na koncert

    Witold Lutosławski in memoriam

    Jadwiga Rappé - alt
    Polska Orkiestra Sinfonia Iuventus
    Jan Krenz ? dyrygent

    25 stycznia 2009, godz. 19.00
    Studio Koncertowe Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego

    W programie:
    Witold Lutosławski
    • Muzyka żałobna
    • 5 Pieśni do słów Kazimiery Iłłakowiczówny
    • III Symfonia
    Koncert Laureatów I nagród Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego Lutosławski Award 2005, 2006, 2007.

    15.02.2009, godz. 18.00, Filharmonia Narodowa, Forum Lutosławskiego

    Lutosławski Award 2005
    I Nagroda ex aequo

    Sean SHEPHERD (USA) ? String Quartet
    Tazul Izan TAJUDDIN (Malezja) ? Gamelbati III na kwartet smyczkowy
    Wyk. Polish Quartet

    Lutosławski Award 2006
    I nagroda

    Tomás GARRIDO (Hiszpania) ? Sonata Et lux perpetua? na skrzypce i fortepian
    Wyk. Magdalena Makowska ? skrzypce ? Katarzyna Wasiak ? fortepian

    Lutosławski Award 2007
    I Nagroda ex aequo

    Maki NAKAJIMA (Japonia) ? 34712 days after na dwa fortepiany
    Wyk. Maciej Piszek ? Paweł Filek

    Carlo Alessandro LANDINI (Włochy) - Le retour d?Astré na skrzypce i fortepian
    Wyk. Maria Machowska ? skrzypce ? Stanisław Drzewiecki ? fortepian
    V Konkurs Wykonawczy Utworów Witolda Lutosławskiego, Drozdowo 2009, dla dzieci i młodzieży ze szkół muzycznych I i II stopnia w całym kraju odbywać się będzie w dniach 29?30 maja. Tegoroczna edycja ma szczególny charakter, związana jest bowiem z 15 rocznicą śmierci Witolda Lutosławskiego, oraz 25-leciem istnienia Muzeum Przyrody w Drozdowie w dawnym rodzinnym majątku Lutosławskich, który stał się idealną scenerią dla Konkursu. Celem Konkursu jest popularyzacja wśród dzieci i młodzieży szkolnej twórczości Witolda Lutosławskiego, a zwłaszcza jego utworów pisanych z myślą o dzieciach i dla dzieci (piosenki, muzyka kameralna, drobne utwory fortepianowe). Jest także zachętą dla nauczycieli do częstszego sięgania po twórczość współczesną, której brakuje w programach, oraz okazją do porównania poziomu wykonawczego uzyskanego w szkołach muzycznych całej Polski. W tym roku rozszerzyliśmy przedmiot konkursu o wybrany utwór polskiej muzyki współczesnej II połowy XX wieku.

    Konkurs daje szansę bardziej osobistego, emocjonalnego kontaktu z twórczością, życiem i postacią Witolda Lutosławskiego. Dzieciom i młodzieży oferujemy zwiedzanie dworku Lutosławskich ? siedziby Muzeum Przyrody w Drozdowie, wykład o historii rodziny Lutosławskich i najwybitniejszym z nich ? Witoldzie ? bogato ilustrowany zdjęciami z kolekcji rodzinnej, oraz wycieczkę krajoznawczą po okolicy ? Łomżyńskim Parku Krajobrazowym Doliny Dolnej Narwi. Najmłodsze pokolenie muzyków debiutujące na publicznych koncertach w Drozdowie staje obok wybitnych interpretatorów muzyki patrona Konkursu (jurorów) i profesjonalnych muzyków zaproszonej orkiestry. Nagrody dla zwycięzców konkursu i ich nauczycieli ufundują: Starosta Łomżyński ? Krzysztof Kozicki, Prezydent Miasta Łomża ? Jerzy Brzeziński, Towarzystwo im. Witolda Lutosławskiego, Państwowe Wydawnictwo Muzyczne.

    Termin nadsyłania zgłoszeń: 31 marca 2009

    Termin przesłuchań finałowych i rozstrzygnięcie Konkursu: 29?30 maja 2009, Drozdowo

    Organizator: Fundacja Polskiej Rady Muzycznej,

    Partner: Towarzystwo im. Witolda Lutosławskiego,

    Współorganizator: Muzeum Przyrody w Drozdowie

    Regulamin konkursu i karta zgłoszenia (pdf)
    W lutym w księgarniach muzycznych dostępny będzie cykl pieśni Chantefleurs et chantefables Witolda Lutosławskiego do wierszy Roberta Desnosa na sopran i orkiestrę w opracowaniu Eugeniusza Knapika na sopran i fortepian.

    Opracowanie powstało w marcu 2007 roku z inicjatywy i na zamówienie Towarzystwa im. Witolda Lutosławskiego. Wydawcy ? Towarzystwo im. Witolda Lutosławskiego i Polskie Wydawnictwo Muzyczne dziękują Panu Wiesławowi Powadze za udzielenie zgody na bezpłatne wykorzystanie Jego przekładu wierszy Roberta Desnosa w publikacji. Projekt został zrealizowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
    Zarząd Towarzystwa im. Witolda Lutosławskiego zawiadamia, że działając z upoważnienia Rodziny Kompozytora dysponuje możliwością przyznania w roku 2009 jednego stypendium im. Witolda Lutosławskiego w wysokości 10 000 USD, z przeznaczeniem na kształcenie podyplomowe za granicą. O stypendium mogą ubiegać się absolwenci krajowych uczelni muzycznych narodowości polskiej: instrumentaliści różnych specjalności, śpiewacy, kompozytorzy i dyrygenci.
    Podania wraz z kompletem dokumentów (dyplom ukończenia uczelni w kraju, dowód zdania egzaminu wstępnego na wybraną uczelnię zagraniczną, spis dotychczasowych osiągnięć - konkursy, koncerty oraz rekomendacja dwóch wykładowców akademickich z tytułem profesora) prosimy przesyłać do dnia 15 lutego 2009 na adres:

    Towarzystwo im. Witolda Lutosławskiego
    ul. Bracka 23
    00-028 Warszawa
    Prezes Zarządu Towarzystwa im. Witolda Lutosławskiego ? Jadwiga Rappé
    Jury Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego ?Lutoslawski Award 2008? w składzie:
    • Louis Andriessen
    • Yi Chen
    • Ivan Fedele
    • Yuki Morimoto
    • Zygmunt Krauze (przewodniczący)
    postanowiło przyznać następujące nagrody:
    • I Nagroda: Juan de Dios Magdaleno (Meksyk) za utwór Memento Mori na skrzypce i fortepian
    • II Nagroda: Satoshi Ohmae (Japonia) za utwór Memories Once More na dwa fortepiany
    • III Nagroda: Jimmie LeBlanc (Kanada) za utwór The Breaking of the Circle na kwartet smyczkowy
    Ponadto jury postanowiło przyznać 3 honorowe wyróżnienia:
    • Wojciech Ziemowit Zych (Polska) za utwór Retoryka niedo-.../Niedo-...retoryka na kwartet smyczkowy
    • Fred Lerdahl (USA) za utwór Duo na skrzypce i fortepian
    • Franco Cavallone (Włochy) za utwór String Quartet No. 3 Following memories
    Międzynarodowy Konkurs Kompozytorski ?Lutosławski Award 2008? został zrealizowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Miasta Stołecznego Warszawy.
    Ukazała się pierwsza płyta z serii Lutosławski. Dzieła wszystkie. Na płycie kompaktowej zarejestrowano muzykę kameralną Witolda Lutosławskiego w wykonaniu Lutosławski String Quartet oraz zaproszonych solistów (m.in.: Andrzeja Bauera i Krzysztofa Jakowicza).

    Organizatorem wydawnictwa jest Filharmonia Wrocławska im. Witolda Lutosławskiego. Zgodnie z planami pomysłodawców, co rok ukazywać się powinna jedna lub dwie płyty z serii.
    Urząd Miasta Stołecznego Warszawy oraz Towarzystwo im. Witolda Lutosławskiego mają zaszczyt zaprosić na wieczór promocyjny książki Grzegorza Michalskiego "Witold Lutosławski w pamięci", który rozpocznie się 16 grudnia br. (wtorek) o godzinie 18:00 w InfoQultura przy Placu Konstytucji 4 w Warszawie.

    Spotkanie poprowadzi Marcin Majchrowski (Polskie Radio). Książkę przedstawi dr Władysław Malinowski. Fragmenty książki w interpretacji Olgi Sawickiej oraz Jarosława Gajewskiego.

    W programie wieczoru 6 kolęd polskich w opracowaniu Witolda Lutosławskiego w wykonaniu zespołu Ars Nova w składzie:
    • Jacek Urbaniak ? flet sopranowy
    • Krzysztof Owczynik ? flet altowy
    • Bartłomiej Swebodziński ? flet tenorowy
    Serdecznie zapraszamy!
    Poczta Polska wydała w serii ?Wielcy polscy kompozytorzy XX wieku? znaczek pocztowy z wizerunkiem Witolda Lutosławskiego.
    W związku z istniejącymi przepisami, które uniemożliwiają osobiste podziękowanie Zarząd Towarzystwa im. Witolda Lutosławskiego tą drogą pragnie podziękować wszystkim Darczyńcom, którzy przekazali 1% swego podatku na rzecz naszego Towarzystwa. Państwa pomoc umożliwi nam realizację zaplanowanych projektów i jeszcze skuteczniejsze propagowanie twórczości naszego Patrona na różnych polach.

    W imieniu Zarządu Towarzystwa im. Witolda Lutosławskiego

    Jadwiga Rappé
    Wydawnictwo płytowe EMI Classics opublikowało podwójny oraz potrójny album z utworami Witolda Lutosławskiego w wykonaniu Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia pod batutą kompozytora. Nagrania pochodzą z lat 70-tych.

    Na podwójnym albumie znalazły się Wariacje Symfoniczne, I Symfonia, Muzyka żałobna, II Symfonia, Koncert na orkiestrę, Gry weneckie, Livre pour orchestre oraz Mi-parti. Natomiast na potrójnym albumie znalazły się dodatkowo nagrania Postludium I, Preludiów i fugi, Trzech poematów Henri Michaux oraz Paroles tisséess (z Luisem Devosem).
    Towarzystwo Witolda Lutosławskiego i Fundacja BGŻ przedstawiają płytę DVD z zapisem koncertu Lutolandia który odbył się 22 czerwca 2007 podczas Festiwalu Witolda Lutosławskiego ?ŁAŃCUCH IV? w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie.

    Utwory Witolda Lutosławskiego, pisane dla dzieci, stale inspirują wyobraźnię najmłodszych i stymulują ich muzyczny rozwój.

    Wychodząc naprzeciw zapotrzebowaniu na realizacje dydaktyczno-rozrywkowe dla dzieci i młodzieży, Jadwiga Rappé, śpiewaczka, pedagog i prezes Towarzystwa im. Witolda Lutosławskiego postanowiła doprowadzić do powstania koncertu inscenizowanego ?Lutolandia?, zawierającego utwory Mistrza, przeznaczone dla młodych wykonawców: instrumentalistów, śpiewaków i tancerzy.

    Realizację pomysłu powierzyła znakomitej reżyser, autorce wielu wspaniałych przedsięwzięć tego typu, Hannie Chojnackiej i scenograf, Elżbiecie Tolak.

    Koncert ten, w zamyśle mający stanowić również inspirację dla nauczycieli przedszkoli i szkół muzycznych niższego stopnia został wysiłkiem Zarządu Towarzystwa im. Witolda Lutosławskiego utrwalony w postaci nagrania DVD, a następnie, dzięki hojnej pomocy Fundacji BGŻ, zwielokrotniony, w celu rozesłania płyty do szkół muzycznych. Zainteresowanych prosimy o kontakt. Tel. 022 826 90 25
    Jedną z przesłanek wspólnej inicjatywy Towarzystwa i Fundacji BGŻ jest zachęcenie muzycznie uzdolnionej młodzieży z małych ośrodków do kształcenia się we współpracującej z Fundacją BGŻ Szkole Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Gdańsku.

    L U T O L A N D I A
    czyli domowy teatrzyk Pana Tralalińskiego
    Hanna Chojnacka ? scenariusz, reżyseria, choreografia
    Elżbieta Tolak ? scenografia
    Sławek A. Wróblewski ? kierownictwo muzyczne, dyrygent

    Wykonawcy:
    • Pani Tralalińska - Julita Mirosławska ? sopran
    • Tralalurka - Urszula Bardłowska ? sopran
    • Pan Tralaliński - Maciej Nerkowski ? baryton
    • Maciej Grzybowski ? fortepian
    • Krzysztof Zbijowski ? klarnet
    • Beata Łuczak ? animacja kukiełek
    Orkiestra Zespołu Państwowych Szkół Muzycznych im. Fryderyka Chopina w Warszawie
    Chór Zespołu Państwowych Szkół Muzycznych nr 4 im. Karola Szymanowskiego w Warszawie
    przygotowanie Magdalena Siedlecka
    Zespół baletowy Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej im. Romana Turczynowicza w Warszwie
    przygotowanie Hanna Chojnacka
    Grupa dziecięca Zespołu Pieśni i Tańca UW ?Warszawianka?
    przygotowanie Norbert Późniewski
    Towarzystwo im. Witolda Lutosławskiego ogłasza Lutosławski Award 2008. Międzynarodowy Konkurs Kompozytorski.

    Plakat i regulamin Lutoslawski Award 2008 (pdf)

    Sekretarz Konkursu: Marlena Szmajda
    Tel. +48 790 027 423
    Mail: society@lutoslawski.org.pl
    Galeria zdjęć z festiwalu Łańcuch V autorstwa Jana Bebla

    Dzień pierwszy (18.06.2008)
    ?LUTOMOTYWY?

    Szabolcs Esztenyi ? improwizacje fortepianowe

    Anna Lorenc ? taniec

    Robert Bondara ? choreografia i taniec

    Uczennice i Absolwentki Wydziału Rytmiki Zespołu Państwowych Szkół Muzycznych im. Fryderyka Chopina w Warszawie

    Katarzyna Tomaszkiewicz ? koncepcja i przygotowanie układów rytmicznych

    Program:

    Układy rytmiczne i baletowe do trzech wersji Preludiów tanecznych oraz improwizacje fortepianowe na tematy utworów Witolda Lutosławskiego.

    Dzień drugi (19.06.2008)
    "MIKROKOSMOS ? MAKROKOSMOS"

    BARTÓK ? LUTOSŁAWSKI ? CRUMB

    KWADROFONIK:
    • Emilia Sitarz ? fortepian
    • Bartłomiej Wąsik ? fortepian
    • Magdalena Kordylasińska ? perkusja
    • Miłosz Pękala ? perkusja
    Program:

    Béla BARTÓK ? Mikrokosmos /opr. na 2 fortepiany i perkusję (wybór)/

    Witold LUTOSŁAWSKI ? Wariacje na temat Paganiniego /opr. na dwa fortepiany i perkusję/

    Marta PTASZYŃSKA, George CRUMB ? Music for a Summer Evening (Makrokosmos III).

    Dzień trzeci (20.06.2008)
    ?PLAMY NA SŁOŃCU. EL DERWID?

    Duet ElettroVoce

    Agaza Zubel ? głos

    Cezary Duchnowski ? komputer, fortepian

    Andrzej Bauer ? wiolonczela

    Ewa Guziołek-Tubelewicz ? projekcja dźwięku

    Program:

    Opracowania przebojów Witolda Lutosławskiego pisanych pod pseudonimem Derwid.

    Dzień czwarty (21.06.2008)
    ?MUZYCZNA KLASA BGŻ?

    Koncert multimedialny
    Uczniowie Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej I i II stopnia im. Feliksa Nowowiejskiego w Gdańsku

    scenariusz i prowadzenie ? Tadeusz Wielecki

    W programie:

    Utwory Witolda LUTOSŁAWSKIEGO oraz pokaz fragmentów projektów multimedialnych ?Lutosławski ? twórcze życie? i ?Lutolandia?.

    Dzień piąty (22.06.2008)
    ?KONCERT FINAłOWY?

    LUTOSŁAWSKI YOUTH ORCHESTRA

    Andrey Boreyko ? dyrygent

    Igor Budinstein ? asystent dyrygenta

    Agata Szymczewska ? skrzypce

    Program:

    Witold Lutosławski:
    • Łańcuch III na orkiestrę (1986)
    • Partita na skrzypce i orkiestrę (1988)
    • Koncert na orkiestrę (1954)
    Jury IV Konkursu Wykonawczego Utworów W. Lutosławskiego w składzie:
    • Jadwiga Rappé
    • Stanisława Chyl
    • Joanna Grotkowska (sekretarz)
    • Andrzej Bauer
    • Krzysztof Knittel (przewodniczący)
    obradujące w Drozdowie w dniu 7 czerwca 2008 roku przyznało następujące nagrody:

    w I kategorii ? uczniów z podstawowych szkół muzycznych oraz szkół muzycznych I st.:

    laureatami III nagrody ex equo zostali:
    • Rafał Bienias z Państwowej Szkoły Muzycznej I st. w Łomży, uczeń p. Sławomiry Michalskiej
    • Piotr Pawlak z Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Gdańsku, uczeń p. Ewy Włodarczyk
    II nagrodę ex equo zdobyli:
    • Maria Porzezińska ze Szkoły Muzycznej I st. im. Grażyny Bacewicz we Wrocławiu, uczennica p. Ireny Maciukiewicz-Schmidt
    • Chór Państwowej Szkoły Muzycznej I st. im. Witolda Lutosławskiego w Turku, dyrygent ? Marta Janicka
    I nagroda ex equo otrzymali
    • Aleksandra Rogińska z Państwowej Szkoły Muzycznej I st. w Łomży uczennica Sławomiry Michalskiej
    • Urszula Kulesza z Państwowej Szkoły Muzycznej I. st. im. Witolda Lutosławskiego w Zambrowie, nauczyciel ? Justyna Brzdęk
    w II kategorii ? uczniów ponadpodstawowych szkół muzycznych oraz szkół muzycznych II stopnia:

    wyróżnienie za udział Konkursie otrzymał Kwartet skrzypcowy:
    • Klaudia Olborska
    • Agnieszka Podłucka
    • Magdalena Lech
    • Natalia Żebrowska
    Gimnazjum, Państwowa Ogólnokształcąca Szkoła Muzyczna im. Zenona Brzewskiego w Warszawie, nauczyciel ? Ewa Kowar-Mikołajczyk.

    laureatem III nagrody została Aleksandra Lelek z Zespołu Państwowych Szkół Muzycznych im. Mieczysława Karłowicza w Krakowie, uczennica Zdzisława Łapińskiego,

    II nagrodę zdobyła Elżbieta Fabisiak z Państwowej Szkoły Muzycznej II st. im. Józefa Elsnera w ZPSM nr 1 w Warszawie, uczennica Agnieszki Cypryk,

    laureatem I nagrody została Barbara Malcolm z Państwowej Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej im. Zenona Brzewskiego w Warszawie, uczennica Andrzeja Gębskiego

    Dodatkową nagrodą dla Barbary Malcolm będzie rekomendacja Jury do nagrania dla II Programu Polskiego Radia i udziału w międzynarodowym konkursie wykonawczym ?Concertino Praga?.

    Ponadto Towarzystwo im. Witolda Lutosławskiego zaprasza Barbarę Malcolm do udziału w festiwalu ?Łańcuch? w 2009 roku.

    Jury IV Konkursu Wykonawczego Utworów Witolda Lutosławskiego:
    Jadwiga Rappé
    Stanisława Chyl
    Joanna Grotkowska
    Andrzej Bauer
    Krzysztof Knittel

    Drozdowo, 7 czerwca 2008 roku
    Łańcuch V
    Towarzystwo im. Witolda Lutosławskiego zaprasza młodych muzyków do uczestnictwa w tegorocznej edycji Międzynarodowej Lutoslawski Youth Orchestra. Orkiestra, która docelowo ma składać się z 80 muzyków, będzie pracować pod batutą Maestro Andreya Boreyki oraz jego asystenta ? Igora Budinsteina.

    Warsztaty zaczynają się 16 czerwca. Ich uwieńczeniem będzie koncert finałowy, który odbędzie się 22 czerwca w Studiu Koncertowym PR im. Witolda Lutosławskiego. Na program złożą się kompozycje Witolda Lutosławskiego: Łańcuch III na orkiestrę, Partita na skrzypce i orkiestrę oraz Koncert na orkiestrę.Zaproszenie to skierowane jest do wszystkich młodych muzyków grających na następujących instrumentach: skrzypce, altówka, wiolonczela, kontrabas, flet (także piccolo), obój (także rożek angielski), klarnet (także klarnet basowy), fagot (także kontrafagot), waltornia, trąbka, puzon, tuba, harfa, perkusja oraz fortepian.

    Zapewniamy zwrot kosztów podróży, zakwaterowania, wyżywienia oraz kieszonkowe.
    Ostateczny termin nadsyłania zgłoszeń upływa z dniem 5 czerwca.
    Aplikacje prosimy wysyłać na adres kierownika orkiestry p. Kamili Grott:
    kamilagrott@lutoslawski.org.pl
    Dzięki staraniom Towarzystwa im. Witolda Lutosławskiego oraz Wydawnictw Uniwersytetu Warszawskiego ukazały się Zapiski Witolda Lutosławskiego w opracowaniu prof. Zbigniewa Skowrona.

    Wśród rękopisów Witolda Lutosławskiego przechowywanych obecnie w Archiwum Fundacji Paula Sachera w Bazylei znajduje się dokument o szczególnym znaczeniu. Jest to zeszyt z zapiskami kompozytora, rozpoczęty prawdopodobnie na przełomie lat 40. i 50. jako szkicownik projektowanych utworów.

    Waga tego dokumentu polega na tym, iż z czasem Lutosławski zaczął notować w nim myśli towarzyszące poszukiwaniom własnego języka dźwiękowego, który znalazł pełny wyraz w Grach weneckich (1960?61), a następnie w Kwartecie smyczkowym (1964) i II Symfonii (1965?67). Zapiski stały się w ten sposób jedynym w swoim rodzaju świadectwem dojrzewania warsztatowych koncepcji kompozytora, które otworzyły pod koniec lat 50. niezwykle ważny etap jego drogi twórczej, naznaczonej poszukiwaniami harmoniki 12-tonowej i oryginalną koncepcją aleatoryzmu kontrolowanego.

    Znaczenie Zapisków nie ogranicza się jednak tylko do sfery warsztatu i techniki kompozytorskiej, bowiem ukazują one również przemyślenia Lutosławskiego związane z sytuacją współczesnej kultury. Określając z biegiem lat swe postawy wobec otaczających go zjawisk i kierunków w nowej muzyce, dalekie wszakże od kategorycznych sądów i ocen, zarysował Lutosławski w Zapiskach cenny obraz swej świadomości artystycznej, który pozwala zrozumieć go pełniej nie tylko jako twórcę, al. również jako człowieka.

    Okladkę, wyklejki i strony tytułowe zaprojektował wybitny grafik Andrzej Dudziński.

    Zrealizowano w ramach Programu Operacyjnego Promocja Czytelnictwa ogłoszonego przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
    Towarzystwo im. Witolda Lutosławskiego, Instytutu Muzykologii UW, oraz Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego serdecznie zapraszają na promocję Zapisków Witolda Lutosławskiego w opracowaniu Zbigniewa Skowrona.

    15 maja 2008 roku, godz. 17.00
    Sala Lustrzana Pałacu Tyszkiewiczów-Potockich
    Uniwersytet Warszawski
    ul. Krakowskie Przedmieście 32

    Program spotkania:
    • powitanie gości i prowadzenie promocji ? dr Mieczysław Kominek
    • prezentacja książki
    • odczytanie fragmentów książki
    • recital fortepianowy w wykonaniu Bartłomieja Kominka
    • lampka wina
    W programie recitalu:

    Witold Lutosławski Sonata na fortepian

    Po recitalu będzie można zakupić książkę po cenie promocyjnej.

    Serdecznie zapraszamy!
    Witold Lutosławski w pamięci. 20 rozmów o kompozytorze.
    Dzięki staraniom Towarzystwa im. Witolda Lutosławskiego oraz wydawnictwa słowo/obraz terytoria ukazała się książka Grzegorza Michalskiego ?Witold Lutosławski w pamięci. 20 rozmów o kompozytorze?"?. Jest to zapis rozmów o kompozytorze przeprowadzonych m.in. z Julią Hartwig, Krzysztofem Zanussim, Krystyną Zachwatowiczową, Andrzejem Wajdą, Marcinem Bogusławskim, Krystyną Witkowską, Haliną Szpilmanową, Ryszardem Kapuścińskim.

    Zebrane tu rozmowy, choć w założeniu przeznaczone do publikacji, noszą wyraźny rys prywatności. Od moich rozmówców oczekiwałem wspomnień o człowieku ? jego poglądach, obyczajach, problemach.
    (Grzegorz Michalski)

    Szczegóły na stronie wydawnictwa słowa/obraz terytoria

    Publikacja została sfinansowana przez Miasto Stołeczne Warszawa.
    Jak przekazać 1% podatku na rzecz Towarzystwa im. Witolda Lutosławskiego?

    Wypełnić odpowiednią rubrykę w rocznym zeznaniu podatkowym (PIT-36, PIT-37 lub PIT-28).

    Po wyliczeniu, ile podatku będziemy mieli do zapłacenia w tym roku, w ostatnich rubrykach zeznania podatkowego wpisujemy nazwę i numer pod jakim widnieje w Krajowym Rejestrze Sądowym organizacja, której chcemy przekazać 1 % należnego podatku (art.45 ust.5c ustawy o pdpf).

    Towarzystwo im. Witolda Lutosławskiego
    KRS nr 0000169602
    Zarząd Towarzystwa im. Witolda Lutosławskiego uhonorował laureata II nagrody Pierwszego Ogólnopolskiego Konkursu Choreograficznego im. Bronisławy Niżyńskiej ? pana Roberta Bondarę nagrodą pozaregulaminową w wysokości 2.000,- zł. w postaci zlecenia opracowania układu choreograficznego dla dwojga tancerzy do muzyki Preludiów tanecznych na klarnet i fortepian Witolda Lutosławskiego.
    Wykonanie zostanie zaprezentowane na koncercie ?Lutomotywy? podczas Festiwalu Witolda Lutosławskiego ?ŁAŃCUCH V? w czerwcu 2008 w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie.
    22 lutego 2008 roku w Filharmonii im. Witolda Lutosławskiego we Wrocławiu w czasie finałowego koncertu festiwalu Musica Polonica Nova Orkiestra Symfoniczna Filharmonii pod dyrekcją Jacka Kaspszyka wykona II Symfonię Witolda Lutosławskiego.
    IV Konkurs Wykonawczy Utworów Witolda Lutosławskiego, Drozdowo 2008, skierowany jest ? jak jego poprzednie edycje ? do dzieci i młodzieży ze szkół muzycznych I i II stopnia w całym kraju. To kolejna już edycja konkursu popularyzującego twórczość Witolda Lutosławskiego, dla którego idealną scenerię tworzy dawny rodzinny majątek Lutosławskich w Drozdowie, a nieocenionym wsparciem jest świeża jeszcze wśród tamtejszych środowisk kulturalnych pamięć o wybitnym polskim Kompozytorze. Konkurs ubogaca życie kulturalne Drozdowa i Łomży, a młodzieży i dzieciom biorącym w nim udział daje szansę bardziej osobistego, emocjonalnego kontaktu z twórczością, życiem i postacią Witolda Lutosławskiego. Niezwykle ważne jest z pewnością dla tych młodych pokoleń muzyków to, że ocenia ich wybitne grono jurorów ? znakomitych interpretatorów muzyki patrona Konkursu, z którymi stają podczas Koncertu Galowego na jednej estradzie.

    Celem Konkursu Wykonawczego Utworów Witolda Lutosławskiego jest popularyzacja wśród dzieci i młodzieży szkolnej twórczości Lutosławskiego, a zwłaszcza jego utworów pisanych z myślą o dzieciach i dla dzieci (piosenki, muzyka kameralna, drobne utwory fortepianowe). Jest zachętą do studiowania partytur Lutosławskiego i publiczego wykonania jego utworów. Jest także okazją do porównania poziomu wykonawczego uzyskanego w szkołach muzycznych całej Polski. Konkurs organizowany jest co dwa lata i przeprowadzany w dwóch etapach: I etap to przygotowanie i przesłanie przez szkoły nagrań wykonań konkursowych (do 31. marca 2008), przesłuchanie nagrań i posiedzenie jury (w Warszawie) w celu wyłonienia finalistów w dwóch kategoriach wiekowych ? dzieci z podstawowych szkół muzycznych oraz młodzież,

    II etap (6?7 czerwca 2008 w Drozdowie) ? przesłuchania koncertowe finalistów, wyłonienie laureatów, koncert galowy z udziałem zwycięzców i wybitnych muzyków ? jurorów Konkursu. W tym roku do jury zaprosiliśmy kompozytora, byłego prezesa Związku Kompozytorów Polskich, obecnie prezesa Polskiej Rady Muzycznej i wykładowcę w Akademiach Muzycznych w Łodzi i Krakowie Krzysztofa Knittla, wybitnych muzyków ? znakomitych interpretatorów twórczości Lutosławskiego i pedagogów ? prof. Jadwigę Rappé (prezesa Towarzystwa im. Witolda Lutosławskiego) i Andrzeja Bauera, a także panią Stanisławę Chyl, pedagoga muzycznego, współzałożycielkę Muzeum Przyrody w Drozdowie i Towarzystwa Przyjaciół tegoż Muzeum, z Konkursem Wykonawczym Utworów Witolda Lutosławskiego związaną od początku jego istnienia.

    Patronat honorowy nad IV Konkursem Wykonawczym Utworów Witolda Lutosławskiego zgodzili się przyjąć:

    Pan Bogdan Zdrojewski, Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego,
    oraz Państwo Marcin i Gabriela Bogusławscy spadkobiercy Witolda Lutosławskiego.
    Organizator Konkursu: Fundacja Polskiej Rady Muzycznej
    Partner: Towarzystwo im. Witolda Lutosławskiego
    Współorganizator: Muzeum Przyrody w Drozdowie
    Patronat medialny: Program 2 Polskiego Radia oraz TVP Kultura i media lokalne.

    kontakt:
    fprm@prm.art.pl
    society@lutoslawski.org.pl
    Na stronie internetowej Ośrodka Dokumentacji Życia i Twórczości Witolda Lutosławskiego zamieszczono pierwszy numer anglojęzycznego czasopisma Witold Lutoslawski Studies. Szczegóły na stronie internetowej ośrodka. Periodyk drukiem opublikowało wydawnictwo Musica Iagellonica.
    Otwarto stronę internetową Ośrodka Dokumentacji Życia i Twórczości Witolda Lutosławskiego przy Instytucie Muzykologii Uniwersytetu Jagiellońskiego.

    Na stronie odnajdziemy informacje o aktualnych pracach ośrodka, biografię kompozytora, dokładną bibliografię, spis utworów, a także zawartość pisma Lutosławski Studies.
    Wydawnictwo ?Chester? bardzo pozytywnie oceniło skomponowaną przez prof. Eugeniusza Knapika wersję cyklu wokalnego Witolda Lutosławskiego Chantefleurs et Chantefables w wersji na sopran i fortepian. Wydawnictwo jest zainteresowane wydaniem tego cyklu, w kooperacji z PWM.

    Inicjatorką stworzenia tej wersji była z ramienia Towarzystwa im. W. Lutosławskiego prof. Jadwiga Rappé - prezes Towarzystwa.
    Jury Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego "Lutoslawski Award 2007" w składzie: Yuki Morimoto, Bernard Rands, Vladimir Tarnopolski, Edward Pałłasz i Zygmunt Krauze (przewodniczący) postanowiło przyznać następujące nagrody:

    I Nagroda ex aequo
    • Maki Nakajima (Japonia) za utwór 34712 days after (na dwa fortepiany)
    • Carlo Alessandro Landini (Włochy) za utwór Le retour d'Astré na skrzypce i fortepian
    II Nagroda

    David Philip Hefti (Szwajcaria) za utwór Ph(r)asen- string quartet #1

    III Nagroda

    Seung-Ah Oh (Republika Korei) za utwór Crossing (na kwartet smyczkowy)

    Ponadto jury postanowiło przyznać trzy honorowe wyróżnienia:
    • Eduardo Soutullo García (Hiszpania) za utwór Hyss Reloaded (na dwa fortepiany)
    • Andrea Portera (Włochy) za utwór (trans)FORM (na kwartet smyczkowy)
    • David Dzubay (Stany Zjednoczone) za utwór All in Green na sopran i fortepian
    Warszawa, 16 grudnia 2007

    Międzynarodowy Konkurs Kompozytorski "Lutoslawski Award" został zrealizowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Miasta Stołecznego Warszawy.
    20 czerwca 2007 Koncert kameralny
    godz. 19.00 ? Studio Koncertowe PR

    Mihail Scherbakov ? wiolonczela
    Zespół Solistów Orkiestry Symfonicznej Rostowskiej Filharmonii
    Yuri Tkachenko ? dyrygent

    Witold Lutosławski:

    Preludia i fuga na 13 instrumentów smyczkowych
    Grave. Metamorfozy na wiolonczelę i orkiestrę smyczkową

    Krzysztof Penderecki: Sinfonietta per archi

    Edison Denisov: Tod ist ein langer Schlaf wariacje na temat Josepha Haydna na wiolonczelę i orkiestrę smyczkową

    Bela Bartók: Divertimento op. 113

    21 czerwca 2007
    godz. 19.00 ? Studio Koncertowe PR

    Kamila Kułakowska ? sopran
    Mariusz Klimsiak ? fortepian
    Marcin Zdunik ? wiolonczela
    Agnieszka Kozło ? fortepian

    Karol Szymanowski: 4 pieśni kurpiowskie na sopran i fortepian

    Witold Lutosławski:
    Chantefleurs et Chantefables na sopran i fortepian
    Grave. Metamorfozy na wiolonczelę i fortepian

    Bela Bartók: Rapsodia na wiolonczelę i fortepian

    Maurice Ravel: Sonata G-dur na skrzypce i fortepian

    22 czerwca 2007
    godz. 19:00 ? Studio Koncertowe PR

    "Lutolandia" ? koncert dla dzieci

    Hanna Chojnacka ? inscenizacja, reżyseria, choreografia
    Elżbieta Tolak ? scenografia
    Sławek A. Wróblewski ? dyrygent

    Wykonawcy: Julita Mirosławska - sopran, Urszula Bardłowska ? sopran, Maciej Nerkowski ? baryton, Maciej Grzybowski ? fortepian, Krzysztof Zbijowski ? klarnet. Orkiestra ZSM im. F. Chopina w Warszawie, Chór PZMS I i II st. im. K. Szymanowskiego w W-wie (przyg. M. Siedlecka), Zespół baletowy Ogólnokształcącej szkoły baletowej im. R. Turczynowicza w W-wie, grupa dziecięca Zespołu Pieśni i Tańca UW "Warszawianka" (przyg. N. Późniewski).

    23 czerwca 2007
    godz. 19:00 ? Studio Koncertowe PR

    Włodek Pawlik ? recital fortepianowy

    "Lutosławski ? Inspiracje ? Improwizacje"

    24 czerwca 2007
    godz. 19:00 ? Studio Koncertowe PR

    Wykonawcy:

    Łucja Szablewska ? sopran
    Wojciech Maciejowski ? tenor
    Adrian Janda ? klarnet
    Lutosławski Youth Orchestra
    Christian Eggen ? dyrygent

    W programie:

    Witold Lutosławski:

    Uwertura na smyczki
    Muzyka żałobna na orkiestrę smyczkową
    Preludia taneczne na klarnet i orkiestrę kameralną
    Paroles Tissees na tenor i orkiestrę kameralną
    Chantefleurs et Chantefables na sopran i orkiestrę
    Fundacja Kultury Polskiej i Towarzystwo im. Witolda Lutosławskiego zapraszają na kolejne spotkanie z cyklu Wiosenne Spotkania z Kulturą O awangardzie.

    Gość wieczoru:
    Tadeusz Wielecki ? kompozytor, kontrabasista, dyrektor Festiwalu Warszawska Jesień

    Spotkanie odbędzie się w kawiarni Art-Kafe przy ulicy Podwale 1 (na pięterku) w środę 16 maja o godzinie 19.00.

    Prowadzenie wieczoru ? Lech Dzierżanowski

    Wstęp wolny

    Wśród słuchaczy rozlosujemy 2 płyty multimedialne (DVD-ROM) "Witold Lutosławski ? twórcze życie" wydane w 2006 przez Towarzystwo im. Witolda Lutosławskiego.

    Często bywam zaliczany do awangardy, co sprawia mi przyjemność [...], ale po głębszym zastanowieniu stwierdzam, że jest to przyjemność dosyć powierzchowna…

    Ta myśl Witolda Lutosławskiego będzie punktem wyjścia rozmowy z Tadeuszem Wieleckim.
    15 października 2006
    Sala Koncertowa Zamku Królewskiego

    Recital fortepianowy

    Chuan Qin (Chiny) ? zwycięzca Konkursu Oliviera Messiaena w 2003 roku

    W programie:

    L. Berio, C. Debussy, W.Lutosławski, O. Messiaen

    18 października 2006
    Sala Koncertowa Zamku Królewskiego

    Uroczystość wręczenia medali Towarzystwa im. W. Lutosławskiego. ?Za znaczący wkład do poznania twórczości Witolda Lutosławskiego? medal otrzymali: Esa-Pekka Salonen ? dyrygent znany z wybitnych interpretacji muzyki Lutosławskiego oraz Tadeusz Kaczyński (pośmiertnie) ? muzykolog, badacz twórczości Lutosławskiego i twórca Towarzystwa.

    Koncert kameralny

    Julita Mirosławska ? sopran
    Maciej Grzybowski ? fortepian
    Kwartet smyczkowy Quarrel

    W programie:

    B. Bartok, CH.M. Camillieri, G. Lekue, W. Lutosławski, K. Szymanowski

    22 października 2006
    Podchorążówka w Łzienkach Królewskich

    Lutosławski i młodzież

    Aleksandra Karwowska, Aleksandra Katolik, Diana Lewtak, Zuzanna Sawicka, Michał Sławecki, Karol Józef Sowa, Maria Taresewicz, Katarzyna Wit, Mariusz Wysocki

    W programie:

    W. Lutosławski

    24 października 2006
    Sala Koncertowa Zamku Królewskiego

    Recital fortepianowy

    Oksana Rapita (Ukraina)

    W programie:

    B. Bartok, C. Debussy, B. Frolak, B. Latoszyński, W. Lutosławski, I. Strawiński
    Nadesłano 109 prac, spośród których cztery nie spełniały warunków konkursu. Jury pod przewodnictwem Zygmunta Krauze (Polska) w składzie: Sukhi Kang (Południowa Korea), Magnus Linberg (Finlandia), Marta Ptaszyńska (USA/Polska), Karmella Tsepkolenko (Ukraina), obradowało w siedzibie Towarzystwa w dniach 15-17 grudnia.

    Laureatami zostali:

    I Nagroda ufundowana przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego: Thomas GARRIDO (Hiszpania) za Sonatę Et lux perpetua…

    II Nagroda ufundowana przez Chester Edition:
    CHONG Kee Yong (Malezja) za utwór ?Monodrama II? na obój i fortepian.

    III Nagroda ufundowana przez Towarzystwo im. Witolda Lutosławskiego przyznana ex aequo:
    Philip NEIL MARTIN (Anglia) za utwór ?An Outburst of Time? na kwartet smyczkowy.
    Georgio COLOMBO TACCANI (Włochy) za utwór ?Five Heavy Dances?.

    Honorowe wyróżnienia otrzymali:
    Kimmo Petteri KUITUNEN (Finlandia) za utwór ?Three Songs for Soprano and Piano?
    Frank ZABEL (Niemcy) za utwór ?Entrückte Gesänge für Klaviere im Vierteltonsystem
    Założenie orkiestry Lutoslawski Youth Orchestra, pod kierownictwem Heinza Holligera.
    20 czerwca 2006
    Filharmonia Narodowa, Sala Kameralna, godz. 19.00
    Zespół Kameralny NYYD (Tallin)

    Olari ELTS ? dyrygent

    W programie:

    Witold Lutosławski ? Przeźrocza
    Igor Strawiński ? Septet
    Kaia Saariaho ? Nocturne in Memory of Lutoslawsky
    Helena Tulve ? A travers
    Witold Lutosławski ? Łańcuch I
    Witold Lutosławski ? Preludia taneczne (wersja dla 9 wykonawców)
    Arnold Schoenberg ? Symfonia Kameralna op. 9

    22 czerwca 2006
    Filharmonia Narodowa. Sala Kameralna, godz. 19.00

    Koncert laureatów międzynarodowych konkursów muzycznych

    Felicitas FUCHS ? sopran
    David SEREBRJANIK ? fortepian

    W programie:

    Roger Quilter ? Love's philosophy
    Gabriel Faure ? Le rose d'Ispahan
    Hugo Wolf
    ? Verborgenheit
    ? So lasst mich scheinen (Mignon)
    ? Kennst du das Land (Mignon)
    Heitor Villa-Lobos ? Bachianas Brasileiras Nr 4 na fortepian
    Dymitr Szostakowicz ? Gamajun
    Samuel Barber ? The monk and his cat
    Witold Lutoslawski ? Melodie ludowe na fortepian
    Ermanno Wolf-Ferrari ? 4 Rispetti:
    ? E tanto
    ? O si che non sapevo sospirare
    Fredrik Schwenk ? Säuberliches Mägdelein

    Soyoung YOON ? skrzypce
    Sergej FILIOGLO ? fortepian
    Young Jo Lee ? Honzanori na skrzypce solo

    Witold Lutosławski ? Subito
    Witold Lutosławski ? Partita
    Maurice Ravel ? Cyganka

    24 czerwca 2006
    Filharmonia Narodowa. Sala Kameralna, godz. 19.00

    Kwartet smyczkowy CIKADA (Oslo)
    Hans-Christian BRAIN ? klarnet

    W programie:

    John Cage ? Kwartet smyczkowy
    Magnus Lindberg ? Clarinet Quintet
    Bent Sorensen ? The Lady of Shalott na kwartety smyczkowy
    Witold Lutosławski ? Kwartet smyczkowy

    27 czerwca 2006
    Filharmonia Narodowa. Sala Kameralna, godz. 19.00
    Bartosz Koziak ? wiolonczela
    Agnieszka Kozło ? fortepian

    W programie:

    Witold Lutosławski ? Wariacja sacherowska na wiolonczelę solo
    Heinz Holliger ? Chaconne na wiolonczelę solo
    Witold Lutosławski ? Grave na wiolonczelę i fortepian
    Dymitr Szostakowicz ? Sonata d-moll op. 40 na wiolonczelę i fortepian
    Claude Debussy ? Sonata d-moll na wiolonczelę i fortepian
    Valentin Silvestrov ? Sonata na wiolonczelę i fortepian

    Festiwal realizowany przy współpracy finansowej
    Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Miasta Stołecznego Warszawy

    Dyrektor artystyczny:
    Roman Rewakowicz

    Organizatorzy:
    • Towarzystwo im. Witolda Lutosławskiego
    • Filharmonia Narodowa
    Patroni medialni:
    • Polskie Radio Program 2
    • TVP Kultura
    • Glissando
    Staraniem Towarzystwa i pod jego patronatem, wydana została niezwykle cenna publikacja multimedialna ?Witold Lutosławski ? twórcze życie?, stanowiąca audio-wizualne kompendium wiedzy o życiu i muzyce Kompozytora.
    Towarzystwo po raz trzeci wspiera konkurs dla dzieci i młodzieży organizowany w miejscowości, gdzie kompozytor spędził lata dzieciństwa. Konkurs odbywa się od 2002 roku, co dwa lata. Towarzystwo jest współorganizatorem projektu.
    28 marca 2006, godz. 19.00
    Studio Koncertowe im. Witolda Lutosławskiego
    ul. Woronicza 17, Warszawa

    Organizatorzy: Towarzystwo im. Witolda Lutosławskiego, II Program Polskiego Radia

    Wykonawcy: Andrzej Bauer, Krzysztof Jakowicz, Tomasz Strahl, Jadwiga Rappé, Urszula Kryger, Wanda Warska, Trio Andrzeja Kurylewicza, Tomasz Stańko, Leszek Możdżer

    Rezerwacja biletów od 13 III 2006 w Studio im. Lutosławskiego pod numerem telefonicznym 0 22 645 52 52 lub mailem na adres society@lutoslawski.org.pl.

    Sprzedaż biletów na godzinę przed koncertem.

    PROGRAM:

    Witold Lutosławski ? Wariacja Sacherowska na wiolonczelę solo

    Andrzej Bauer ? wiolonczela

    Zoltan Kodaly ? Duo op. 8 na wiolonczelę i skrzypce cz. II i III

    Krzysztof Jakowicz ? skrzypce
    Tomasz Strahl ? wiolonczela
    Johannes Brahms ? duety na sopran i alt z towarzyszeniem fortepianu
    Die Meere op. 20 nr 3
    Die Schwestern op. 61 nr 1
    Phänomen op. 61 nr 3
    Weg der Liebe I op. 20 nr 1

    Jadwiga Rappé ? alt
    Urszula Kryger ? mezzosopran
    Mariusz Rutkowski ? fortepian

    Andrzej Kurylewicz ? Muzyka do filmu Polskie Drogi

    Andrzej Kurylewicz ? fortepian
    Paweł Pańta ? kontrabas
    Cezary Konrad ? perkusja
    Tomasz Stańko ? improwizacja dla Lutosławskiego

    Tomasz Stańko ? trąbka

    Andrzej Kurylewicz ? Jakżesz ja się uspokoję

    Wanda Warska ? śpiew
    Andrzej Kurylewicz ? fortepian
    Monolog Racheli z Wesela Wyspiańskiego

    Wanda Warska ? recytacja

    Leszek Możdzer ? improwizacje na temat Witolda Lutosławskiego

    Leszek Możdżer ? fortepian

    Leszek Możdzer/Andrzej Bauer/Michał Skrok ? LUTOSPHERE (fragment)

    Leszek Możdżer ? fortepian, instrumenty elektroniczne
    Andrzej Bauer ? wiolonczela elektryczna
    m.bunio.s (Michał Skrok) ? media elektroniczne
    Towarzystwo im. Witolda Lutosławskiego we współpracy z Zamkiem Królewskim w Warszawie zaprasza na drugi koncert z cyklu "Fortepian Lutosławskiego". Koncert odbędzie się w Sali Koncertowej Zamku Królewskiego, gdzie obecnie stoi fortepian, będący przez ponad 20 lat własnością Witolda Lutosławskiego.

    Na otwarcie cyklu Fortepian Lutosławskiego na Zamku Królewskim w Warszawie wystąpił 9 października Jean-Pierre Armengaud. W programie: Lutosławski, Dutilleux, Debussy, Satie. W czasie recitalu miejsce miało wręczenie medali Witolda Lutosławskiego

    11 grudnia wystąpił Danijel Detoni ? chorwacki pianista urodzony w 1983 roku, student czwartego roku fortepianu w klasie László Baranyay w Konserwatorium im. F. Liszta w Budapeszcie. Od 2004 uczęszcza do klasy Itamara Golana w Konserwatorium Paryskim. Wśród licznych wyróżnień otrzymał m.in.: pierwszą nagrodę na Chorwackim Konkursie dla uczniów Szkół Muzycznych (1995), oraz w roku 1996 Nagrodę "Mira Sakač" dla najlepszego młodego pianisty. W roku 2002 otrzymał stypendium Fundacji Chorwackiej Akademii Nauki i Sztuki w Zabrzebiu. W lipcu 2003 wygrał Konkurs Muzyki Kameralnej im. Leo Weinera w Budapeszcie (wspólnie ze skrzypaczką Mártą Deák). Z recitalami i jako solista w koncertach występował w Chorwacji, Węgrzech, Włoszech, Słowenii, Austrii i Serbii. Dokonał wielu nagrań dla radia i telewizji.

    W programie:

    Witold Lutosławski (1913 ? 1994)
    Dwie etiudy
    Maurice Ravel (1875 ? 1937)
    Jeux d'eau
    Bela Bartok (1881 ? 1945)
    Suita taneczna
    Dubravko Detoni (ur.1937)
    Refren (2002) ? prawykonanie
    György Ligeti (ur. 1923)
    Musica ricercata

    Danijel Detoni w czasie koncertu dokona premiery dzieła swojego ojca ? Dubravko Detoni ? chorwackiego kompozytora, pianisty i pisarza (urodzonego w roku 1937). Uczył się on w Zabrzebiu, Sienie, Warszawie (u Witolda Lutosławskiego i Grażyny Bacewicz), Darmstadt i Paryżu. Jest autorem 130 dzieł orkiestrowych, kameralnych, wokalnych, muzyki elektronicznej oraz solistycznej. W swoim dorobku ma także osiem tomów poezji oraz liczne eseje. Był założycielem i artystycznym dyrektorem Zespołu Muzyki Nowej z Zabrzegia "Acezantez". Z orkiestrą odwiedził wielu krajów Europy, Ameryki i Azji. Jest laureatem licznych nagród, zarówno w swoim kraju, jak i zza granicą (m.in.: Paryż, Wenecja, Praga). Jego muzyka była wykonywane na całym świecie na najważniejszych międzynarodowych festiwalach muzycznych.

    Refren na fortepian (napisany w Dubrowniku w roku 2002) jest trzecią częścią muzycznego tryptyku, który kompozytor zadedykował swojemu synowi ? Danielowi. Pierwsza część dzieła: "Nine Scenes From Daniel's Dream" na fortepian pochodzi z roku 1986 (wersje na trio gitarowe, zespół kameralny i orkiestrę), drugą stanowi Koncert fortepianowy "Musica Danieliana" (1998). Refren (podobnie jak ostatnie dzieła fortepianowe Detoniego) zbudowany jest wyłącznie na jednym interwale ? tutaj tercji. W jednoczęściowym utworze możemy wyróżnić dwa główne segmenty: statyczny (refren) oraz dynamiczny (poszczególne epizody).
    Druga edycja międzynarodowego konkursu kompozytorskiego. Na konkurs nadesłano 103 prace z całego świata, w większości utwory na kwartet smyczkowy. Jury w składzie: John Casken, Jerzy Kornowicz, Yuriy Lanyuk, Hwang-Long Pan, Steven Stucky oraz Zygmunt Krauze (przewodniczący) obradowało w Filharmonii Narodowej w Warszawie w grudniu 2005. Jury oceniło 102 prace; wymogów regulaminu nie spełniła jedna praca. W tym roku jury dysponowało dwiema nagrodami: Nagrodę pierwszą – 25 tys. zł – ufundowało Ministerstwo Kultury, zaś Nagrodę drugą – 10 tys. zł – Fundacja Bankowa im. Leopolda Kronenberga. Jury przyznało następujące nagrody:

    I Nagroda ex aequo (ufundowana przez Ministerstwo Kultury)
    Sean Benjamin Shephard (USA) za utwór String Quartet
    Tazul Izan Tajjudin (Malezja) za utwór Gamelbati III

    II Nagroda ex aequo (ufundowana przez Fundację Bankową im. Leopolda Kronenberga)
    Philippe Bodin (Francja) za utwór Vers le bleu * Vers le rouge
    Eun mi Ko (Korea Południowa) za utwór Shout of Silence
    22 czerwca (środa) Koncert kameralny
    godz. 19.00 Filharmonia Narodowa – Sala Kameralna
    Joseph Haydn – Kwartet smyczkowy d-moll op.76/2
    Karol Szymanowski – II kwartet smyczkowy op.56
    Witold Lutosławski – Kwartet smyczkowy

    Kwartet im. Karola Szymanowskiego:
    • Aleksander Dumicz – I skrzypce
    • Grzegorz Kotow – II skrzypce
    • Vladimir Mykitka – altówka
    • Marcin Sieniawski – wiolonczela
    26 czerwca (niedziela) Koncert kameralny
    godz. 19.00 Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski

    Witold Lutosławski:
    Grave. Metamorfozy na wiolonczelę i fortepian
    • Mariusz Wysocki – wiolonczela
    • Mariusz Rutkowski – fortepian
    Trio na obój, klarnet i fagot
    • Fabien Thouand – obój
    • Nicolas Baldeyrou – klarnet
    • Julien Hardy – fagot
    Partita na skrzypce i fortepian
    • Janusz Wawrowski – skrzypce
    • Mariusz Rutkowski – fortepian
    Wariacja Sacherowska na wiolonczelę
    • Mariusz Wysocki – wiolonczela
    Subito na skrzypce i fortepian
    • Janusz Wawrowski – skrzypce
    • Mariusz Rutkowski – fortepian
    Preludia taneczne na klarnet i fortepian
    • Nicolas Baldeyrou – klarnet
    • Mariusz Rutkowski – fortepian
    Koncert zorganizowany we współpracy z Ambasadą Francji w Polsce i AFFA (Francuskim Stowarzyszeniem Działań Artystycznych), które programem Déclic wspiera młodych laureatów konkursów muzyki instrumentalnej.

    27 czerwca (poniedziałek)
    godz. 20.00 Centrum Sztuki Współczesnej: dziedziniec – Djazzpora – We told Looptosławski

    Andrzej Bauer – wiolonczela
    Kuba Kossak – fagot, laptop
    Macio Moretti – perkusja
    Raphael Rogiński – gitara
    Dj Lenar – gramofony
    Vj Matemito Brauna – wizualizacja

    29 czerwca (środa)
    godz. 21.00 Fabryka trzciny – Piosenki Derwida

    Dorota Miśkiewicz – śpiew
    Maciej Miecznikowski – śpiew
    Waldemar Malicki – fortepian

    30 czerwca (czwartek) Koncert symfoniczny
    godz. 19.00 Filharmonia Narodowa, Sala Koncertowa

    Witold Lutosławski:
    Mała Suita na orkiestrę kameralną
    Gry weneckie na orkiestrę kameralną
    Koncert podwójny na obój, harfę i orkiestrę kameralną
    • Heinz Holliger – obój
    • Ursula Holliger – harfa
    Łańcuch II
    • Piotr Pławner – skrzypce
    Chantefleurs et chantefables na sopran i orkiestrę
    • Olga Pasiecznik – sopran
    • Lutosławski Youth Orchestra – dyrygent: Heinz Holliger
    Trzech studentów Paryskiego Konserwatorium zagra z Lutosławski Youth Orchestra w ramach współpracy z Ambasadą Francji w Polsce i Paryskim Konserwatorium.

    Cieszę się bardzo, że udało nam się zorganizować "Łańcuch II"! Po pozytywnych echach pierwszego festiwalu zastanawiałem się, jaką formułę nadać serii wydarzeń muzycznych, które będą mogły przyczynić się do przekazania młodym ludziom tradycji wykonawczej, pochodzącej bespośrednio od kompozytora, poprzez dyrygentów i solistów, którzy mieli kontakt z Mistrzem. Powołując do życia Lutosławski Youth Orchestra robimy pierwszy krok w tym kierunku, al. mam poczucie, że pomysł ten zawiera w sobie ogromny potencjał rozwojowy. Dlatego też młodą publiczność zapraszam szczególnie gorąco na koncerty festiwalowe.

    "Łańcuch" to forma stworzona przez Lutosławskiego, którą zastosował nie tylko w swych trzech kompozycjach o tym tytule. Tworzenie konstrukcji dzieła z zazębiających się ogniw, epizodów, jest jedną z cech charakterystycznych twórczości Lutosławskiego od lat sześćdziesiątych. A dla nas to łańcuch wydarzeń, koncertów i spotkań muzyków różnych pokoleń z całej Europy.

    Festiwal "Łańcuch II" rozpoczęliśmy "majówką" w Królikarni, adresowaną do dzieci. A teraz: Najpierw Filharmonia Narodowa ? występ Kwartetu Szymanowskiego, który zagra obok Kwartetu Lutosławskiego dzieła Haydna i Szymanowskiego. Następnie Centrum Sztuki Współczesnej ? koncert muzyki kameralnej, gdzie spotkają się utalentowani młodzi muzycy z Polski i Francji. Aż wreszcie premiera szczególnie mi bliskiego projektu ? "We Told Looptosławski", w ramach serii wydarzeń kontynuowanej przez muzyków improwizujących pod nazwą Djazzpora. W Fabryce Trzciny koncert "retro" ? piosenki komponowane przez Lutosławskiego w latach pięćdziesiątych pod pseudonimem Derwid, w wykonaniu Doroty Miśkiewicz, Macieja Miecznikowskiego oraz Waldemara Malickiego.

    Wreszcie to, co najbardziej leży nam na sercu ? inauguracyjny koncert Lutosławski Youth Orchestra ? zespołu złożonego w tym roku z młodych muzyków z Francji, Hiszpanii, Holandii, Szwajcarii, Ukrainy, Wielkiej Brytanii i Polski. Poprowadzi ją Heinz Holliger ? charyzmatyczny oboista, kompozytor i dyrygent, dla którego Lutosławski napisał Koncert podwójny na obój i harfę. W koncercie wystąpią wybitni soliści: Państwo Holligerowie, Olga Pasiecznik i Piotr Pławner. Stworzenie orkiestry, która pod patronatem wybitnych mistrzów stanie się przestrzenią, gdzie młodzi adepci sztuki będą eksploprować niezwykły świat muzyki Lutosławskiego ? to najważniejsze przedsięwzięcie festiwalu "Łańcuch II". Mam nadzieję, że w przyszłości Lutosławski Youth Orchestra, stanie się osią i centrum ważnego wydarzenia, które na stałe wpisze się do kalendarza imprez kulturalnych. Jest rzeczą oczywistą, że wysiłek organizacyjny stworzenia międzynarodowej orkiestry powinien zaowocować jak największą ilością koncertów w Polsce i nie tylko.

    Andrzej Bauer
    Dyrektor Artystyczny Festiwalu
    Luty – maj – prezentacja wystawy „Lutosławski i jego idee muzyczne” w Sali Balowej Filharmonii Narodowej w Warszawie. Opracowana przez prof. Jadwigę Paję-Stach i przygotowana przez PWM z finansową pomocą Towarzystwa wystawa była eksponowana do połowy maja 2004. Ponadto wystawa została zakupiona przez MSZ, a następnie była pokazywana w polskich placówkach dyplomatycznych w Bazylei, Bernie, Bratysławie, Brukseli, Bukareszcie, Charkowie, Moskwie, Pekinie, Rydze i Tallinie.

    6 lutego 2004: wmurowanie tablicy pamiątkowej (projektu członka Towarzystwa Zbigniewa Wilmy) w willi Witolda Lutosławskiego przy ul. Śmiałej w Warszawie. Uroczystego odsłonięcia tablicy dokonali Prezydent Miasta Stołecznego Warszawy Lech Kaczyński i Prezes Towarzystwa Zygmunt Krauze. Po uroczystości państwo Marcin i Gabriela Bogusławscy zaprosili obecnych na przyjęcie do domu Kompozytora.
    Udział w Forum Witolda Lutosławskiego 2004: 21 marca – wieczór w Filharmonii Narodowej. W części pierwszej Julia Hartwig i Ryszard Kapuściński mówili o osobie i twórczości Patrona Towarzystwa, zaś w części drugiej Ewa Podleś i Ewa Pobłocka wykonały Pięć pieśni do słów Kazimiery Iłłakowiczówny Witolda Lutosławskiego.

    24 kwietnia 2004: II Konkurs Wykonawczy Utworów Witolda Lutosławskiego dla dzieci i młodzieży polskich szkół muzycznych podstawowych, ponad podstawowych oraz I i II stopnia. Konkurs został organizowany przez Towarzystwo Przyjaciół Muzeum Przyrody w Drozdowie pod patronatem i we współpracy z Towarzystwem imienia Witolda Lutosławskiego. Towarzystwo pozyskało dla konkursu mecenasa Fundację Aleksandry i Cypriana Kosińskich.

    15?16 maja 2004: „Łańcuch”. Festiwal monograficzny twórczości Witolda Lutosławskiego w Centrum Sztuki Współczesnej w Zamku Ujazdowskim w Warszawie. Program dwudniowego festiwalu, zaprojektowanego przez wiceprezesa Andrzeja Bauera, obejmował 15 krótkich, około godzinnych spotkań z publicznością, w tym koncerty kameralne , koncert muzyki fortepianowej, dwa koncerty orkiestry AUKSO pod dyrekcja Marka Mosia, koncert piosenek dziecinnych oraz koncert „dzieci dla dzieci” – pokazy filmowe i spotkania wspomnieniowe. Wystąpili: Hanna Banaszak z zespołem, Rafał Bartmiński, Ewa Biegas, Zdzisław Bogacz, Krystyna Borucińska, Jan Cielecki, Ryszard Groblewski Maciej Grzybowski, Krzysztof Jakowicz, Kuba Jakowicz, Urszula Krygier, Piotr Kusiewicz, Rafał Kwiatkowski, Karol Marianowski, Mariusz Pędziałek, Maciej Piszek, Ewa Pobłocka, Jadwiga Rappé, Hakan Rosengren, Łukasz Rosiak, Anna Sikorzak-Olek, kwartet smyczkowy Camerata, Chór i Orkiestra Zespołu Państwowych Szkół Muzycznych nr 4 pod dyrekcją Anny Perzanowskiej-Tarasiuk oraz Chór i Orkiestra Zespołu Szkół Muzycznych nr.1 przy ul. Miodowej pod dyrekcją Ewy Marchwickiej. Festiwal zrealizowano dzięki finansowemu wsparciu Urzędu Miasta Stołecznego Warszawy, pod patronatem Ministerstwa Kultury, zaś współorganizatorem było Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski. Patronat medialny sprawowali: TVP Telewizja Polska, Polskie Radio, „Rzeczpospolita” i „Jazz & Classics”. Wydarzenia festiwalowe zostały utrwalone przez Program 2 Polskiego Radia i były transmitowane na jego antenie.

    Konkurs wiedzy o Witoldzie Lutosławskim dla uczniów polskich szkół ogólnokształcących, nie tylko muzycznych. Konkurs był rozgrywany w dwóch kategoriach: gimnazjalistów i licealistów, którzy otrzymali do wyboru po trzy tematy pracy pisemnej. Przewidziano po pięć wyróżnień z każdej kategorii. Nagrodą dla zwycięzców był przyjazd do Warszawy na festiwal „Łańcuch„ w Zamku Ujazdowskim. Podczas jednego z festiwalowych koncertów przewodniczący jury konkursu prof. Michał Bristiger wręczył młodym znawcom życia i twórczości Kompozytora pamiątkowe dyplomy, które zaprojektował i wykonał Zbigniew Wilma.
    Nagrody ufundowała Fundacja Bankowa imienia Leopolda Kronenberga, która pokryła koszty przyjazdu i pobytu laureatów konkursu oraz ich wychowawców w Warszawie.

    Międzynarodowy konkurs kompozytorski „Lutosławski Award 2004”. Warunkiem udziału w konkursie było nadesłanie nie wykonywanej dotąd kompozycji na kwartet skrzypcowy albo duetu na skrzypce, wiolonczelę, obój, klarnet lub głos z towarzyszeniem fortepianu. Nadesłano 169 prac z całego świata. Ponieważ 12 partytur nie spełniało warunków konkursu, jury oceniało jedynie 157 prac. Jury konkursu pod przewodnictwem Zygmunta Krauze (Polska) w składzie: Yi Chen (USA – Chiny), Arne Nordheim (Norwegia) i Charles Bodman Rae (Wielka Brytania – Australia) obradowało w dniach 2-4 grudnia 2004 (zaproszony do jury Krzysztof Meyer odwołał swój przyjazd z powodu choroby). Zwycięzcami konkursu zostali:
    I nagroda w wysokości 5000 euro ufundowana przez Ministerstwo Kultury: Marios Joannou ELIA (Cypr) za utwór Holy Bread na kwartet smyczkowy.
    II nagroda w wysokości 2000 euro ufundowana przez Chester Edition: Thoma SIMAKU (Albania – Wielka Brytania) za utwór Voci Celesti na kwartet smyczkowy.
    III nagroda w wysokości 1000 euro ufundowana przez ZAiKS: Marcin BANASIK (Polska) za utwór 8 pieśni do słów Haliny Poświatowskiej na mezzosopran i fortepian.

    Honorowe wyróżnienia otrzymali:
    Akhlagi PAYMAN (USA) za utwór Mirage of an Echo na kwartet smyczkowy.
    Juan GUO (Chiny) za utwór On the Note G na kwartet smyczkowy.
    Edward BOWMAN (Wielka Brytania) za utwór Air Reaches the Wound na kwartet smyczkowy.

    14 lutego 2005 w Sali Kameralnej Filharmonii Narodowej odbył się uroczysty koncert nagrodzonych kompozycji w wykonaniu Rubinstein Quartet oraz Alicji Węgorzewskiej-Whirkerd (mezzosopran) i Marcina Rutkowskiego (fortepian). Przed rozpoczęciem koncertu prezes Krauze odczytał werdykt jury, przedstawił laureatów konkursu i wręczył im nagrody. W uroczystości uczestniczyła przedstawicielka fundatora I nagrody, dyrektor Departamentu Sztuki i Promocji Twórczości Ministerstwa Kultury Adrianna Poniecka-Piekutowska.

    12 listopada 2004 – „Imieniny dwóch Witoldów” w księgarni „Czuły Barbarzyńca” w Warszawie. Spotkanie kameralne zorganizowane wspólnie z komitetem obchodów Roku Gombrowicza. W części poświęconej Witoldowi Lutosławskiemu wystąpił Andrzej Bauer, a dwaj młodzi kameraliści, altowiolista Ryszard Groblewski i wiolonczelista Karol Marianowski, wykonali autorskie opracowanie Bukolików na altówkę i wiolonczelę

    29 listopada 2004: Międzynarodowe Spotkanie „Witold Lutosławski – kompozytor narodowy?„ na Zamku Królewskim w Warszawie. Referat główny zatytułowany „Niesamowita Słowiańszczyzna” wygłosiła prof. Maria Janion. Pozostałymi prelegentami byli: Charles Bodman Rae (Australia), Martina Homma (Niemcy), Mieczysław Tomaszewski, Zbigniew Skowron, Roman Berger (Słowacja). Dyskusję prowadził Grzegorz Michalski. Planowane jest opublikowanie materiałów sympozjum ? referatów i głosów w dyskusji. Wydarzenie organizowane wspólnie przez Towarzystwo im. Witolda Lutosławskiego, Zamek Królewski w Warszawie i Fundację Kultury Polskiej zrealizowano dzięki finansowemu wsparciu Ministerstwa Kultury.

    11 lutego 2005: uroczysty koncert Hommage a Lutosławski pod dyrekcja Jerzego Semkowa w Sali Koncertowej Filharmonii Narodowej. Był on oficjalnym zamknięciem obchodów Roku Lutosławskiego. Grała orkiestra Sinfonia Varsovia z udziałem solistki Urszuli Kryger. Program koncertu obejmował utwory Witolda Lutosławskiego: Postludium nr 2, 5 pieśni do słów Kazimiery Iłłakowiczówny i Muzykę żałobną w części pierwszej oraz III Symfonię op. 55 Eroica Ludwiga van Beethovena, w części drugiej. Po koncercie w kuluarach Filharmonii odbyło się sfinansowane przez PWM spotkanie przy lampce wina z Maestro Semkowem, któremu prezes Kauze, w podziękowaniu za przekazanie honorarium na rzecz Towarzystwa, wręczył pamiątkowy medal opatrzony napisem: „Wielkiemu Artyście Jerzemu Semkow z wyrazami wdzięczności – Towarzystwo im. Witolda Lutosławskiego, 2005„. Koncert został zarejestrowany przez Program 2 Polskiego Radia i zostanie wydany w formie płyty CD.
    Jesienią 2003 wniosek Towarzystwa o ogłoszenie roku 2004 Rokiem Lutosławskiego wraz z kilkunastoma listami poparcia ze strony przedstawicieli związków twórczych i wybitnych osobistości świata kultury, został złożony w kancelarii Sejmu. 13 listopada wniosek był rozpatrywany przez Sejmową Komisję Kultury (w imieniu Towarzystwa sprawę referował Kazimierz Kord), zaś w styczniu 2004 Sejm RP podjął stosowną uchwałę. Staraniem zarządu fakt ten został szeroko odnotowany w prasie i mediach. Ogłoszenie Roku Lutosławskiego w istotny sposób ułatwiło zarządowi realizację jego planów, a ponadto ożywiło zainteresowanie wielu polskich instytucji kulturalnych, także na prowincji, twórczością i osobą Kompozytora, o czym mówili członkowie Towarzystwa uczestniczący w Zebraniu Ogólnym w dniu 29 lutego 2004.